i. Förberedelser (i kameran och redigering i åtanke):
* Skytte med Rembrandt i åtanke:
* Single Light Source: Använd en enda, relativt liten och riktad ljuskälla. En softbox eller paraply kan användas för att mjukgöra ljuset något.
* ljusvinkel: Placera din ljuskälla i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån. Denna vinkel är avgörande för att skapa den klassiska "Rembrandt Triangle" - en liten ljuslapp på kinden längst från ljuset.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart eller mycket mörkgrå) kommer att förbättra kontrasten och drama.
* kläder/rekvisita: Mörka, dämpade färger fungerar bäst för kläder och rekvisita för att undvika att distrahera från ansiktet och för att upprätthålla den totala stämningen.
* Ansiktsuttryck: Ett subtilt, kontemplativt uttryck passar ofta Rembrandt -stilen.
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kom ihåg triangeln: Kärnan i Rembrandt -belysningen är den distinkta triangeln av ljus på det skuggade kinden. Justera ljusets position och motivets ställning tills du uppnår det.
ii. Lightroom justeringar:
1. Importera din bild: Öppna din råa bild i Lightroom.
2. grundpanel: Det är här du gör de mest betydande justeringarna.
* Exponering: Börja med att sänka exponeringen för att skapa en mörkare övergripande ton. Var inte rädd för att bli ganska mörk.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor och lägga till drama.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena och ytterligare mörkna bilden.
* skuggor: Öka skuggorna något för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte överdriver den. Du vill behålla humöret.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att kontrollera de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörkaste tonerna och lägga till rikedom.
* tydlighet: Ett litet uppsving i tydligheten kan förbättra strukturen, men vara försiktig - för mycket kan göra att bilden ser hård ut.
* dehaze: Mycket subtil dehaze kan lägga till lite atmosfäriskt djup, men återigen, använd det sparsamt.
* Vibrans &mättnad: Minska både vibration och mättnad något. Rembrandts målningar har ofta dämpat, jordnära färgtoner. Fokusera främst på hudtoner.
3. Tone Curve: Det är här du kan finjustera kontrasten och skapa en specifik stämning.
* punktkurva: Överväg att använda punktkurvan för att skapa en subtil "S" -kurva för extra kontrast, eller en något platt kurva i skuggorna för att skapa den djupa, rika svart.
* kanalkurvor (valfritt): Använd de röda, gröna och blå kanalkurvorna för att subtilt justera färgbalansen och skapa en specifik stämning. Till exempel att lägga till en touch av värme (reducerande blått) i höjdpunkterna kan ge en vintage -känsla.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av olika färger för att förfina hudtonerna och den övergripande färgpaletten. Du kan knuffa röda något mot orange för en varmare hudton.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger förutom kanske en touch av värme i hudtonerna. Håll allt annat dämpat.
* Luminance: Justera luminansen i olika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Till exempel kan du mörkna gula och apelsiner något för att lägga till den dystra stämningen.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, särskilt på ögonen, för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskat brus.
* Bullerreduktion: Använd vid behov lite brusreducering för att rensa upp digitalt brus, särskilt i skuggorna.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" att korrigera för linsförvrängningar och avvikelser.
7. Effektpanel:
* spannmål: En subtil mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och vintage-känsla till bilden. Använd med försiktighet och bara om den passar den specifika bilden.
* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjettering för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ytterligare motivet. Använd stilen "höjdpunkt prioriterad".
8. Kalibreringspanel (subtil men påverkande):
* Experiment med de röda, gröna och blå primära reglagen. Subtila justeringar här kan påverka den övergripande färggjutningen och humöret avsevärt. Till exempel kan du lägga den röda primären mot orange ge värme till hudtonerna.
9. Lokala justeringar (förfining):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Till exempel kan du lysa upp ögonen något för att få dem att dyka upp eller mörkare bakgrunden ytterligare.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en subtil vinjetteffekt runt motivet och uppmärksamma ansiktet.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna bildens övre eller botten och skapa en mer dramatisk effekt.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Målet är att skapa en naturlig, men ändå dramatisk bild.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på ett realistiskt och behagligt utseende, men var inte rädd för att lägga till en touch av värme.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (men inte överexponerade). Använd lokala justeringar för att förbättra dem om det behövs.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Referens: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på hur han använder ljus och skugga och färgpaletterna han använder.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dessa typer av porträtt.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
Exempel Justeringsvärden (utgångspunkt - justera till din bild):
* Exponering:-0,5 till -1,5 stopp
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-50 till -80
* Skuggor:+20 till +40
* Vita:-10 till -30
* Svarta:-20 till -50
* Tydlighet:+5 till +15
* Vibrans:-5 till -15
* Mättnad:-5 till -15
* Korn:5-15 (belopp), 20-40 (storlek), 20-40 (grovhet)
* Vignetting:-10 till -30 (mängd), mittpunkt att smaka
Sammanfattningsvis:
Att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom kräver en kombination av tekniska färdigheter och konstnärlig vision. Genom att förstå principerna för Rembrandts belysning och färgklassificering och genom att noggrant justera inställningarna i Lightroom kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar drama och skönhet i den nederländska mästarens arbete. Kom ihåg att börja med ett väl upplyst och komponerat fotografi.