i. Förberedelse och vad du behöver
* Programvara: Adobe Photoshop (alla relativt senaste versioner bör fungera).
* Två bilder:
* Ditt porträtt: Välj ett foto du gillar. Helst bör det vara ganska väl upplyst och ha en anständig mängd detaljer. Tänk på den stämning du vill skapa. Ett porträtt med en vanlig bakgrund kan ibland fungera bättre.
* Din överlägg: Det här är den roliga delen! Överlägg kan vara vad som helst:
* strukturer: Saker som skrynkligt papper, betong, tyg, färgstänk, träkorn eller repad metall.
* Naturliga element: Blad, blommor, vatten, rök, eld, bokeh (suddiga ljus), stjärnor, snöflingor.
* abstrakta mönster: Geometriska former, lutningar, lätt läckor, glitcheffekter.
* ord eller fraser: Texturer med ord.
* Hitta överlägg:
* Gratis lagerfotowebbplatser: Webbplatser som Pexels, Unsplash, Pixabay och Freepik erbjuder ett brett utbud av bilder som kan användas som överlägg, ofta med generösa licenser (kontrollera alltid den specifika licensen). Sök efter termer som "textur", "mönster", "bakgrund", "abstrakt", "bokeh", etc.
* Betala stockfotowebbplatser: Adobe Stock, Shutterstock, Getty Images (mer professionell, vanligtvis högre kvalitet).
* Skapa din egen: Ta bilder av strukturer, måla dina egna mönster etc. Detta ger en verkligt unik touch.
* Photoshop Resources: Vissa webbplatser erbjuder Photoshop Overlay -paket (ofta .PSD- eller .PNG -filer).
* Photoshop Workspace Setup: Bekanta dig med lagerpanelen (fönster> lager). Detta är avgörande för denna teknik.
ii. Steg
1. Öppna dina bilder i Photoshop:
* Gå till `File> Öppna 'och välj både ditt porträtt och din överläggningsbild. De öppnas i separata dokument (Windows/Tabs).
2. Placera överlägget på porträttet:
* Alternativ 1 (dra och släpp): Klicka och dra * lagret * på din överläggningsbild direkt från dokumentfönstret * till * ditt porträtts dokumentfönster. Se till att du drar från panelen * lager *. Du bör se en "+" -symbol visas bredvid markören när du drar. Släpp musknappen. Överlägget bör nu vara ett nytt lager ovanpå ditt porträttlager.
* Alternativ 2 (Kopiera och klistra in): I bilddokumentet överlägg, gå till `Select> All` (eller Ctrl+A / CMD+A). Gå sedan till `Redigera> Kopiera '(eller Ctrl+C / CMD+C). Byt till ditt porträttdokument och gå till `Redigera> klistra in (eller Ctrl+V / CMD+V). Överlägget klistras in som ett nytt lager ovanpå.
3. Ändra storlek och omplacera överläggningen (om det behövs):
* Välj överlagringsskikt i lagerpanelen.
* Gå till `redigera> gratis transform" (eller ctrl+t / cmd+t).
* En avgränsningsbox med handtag kommer att visas runt överlägget.
* storleksändring: Håll ner "Shift" -knappen medan du drar ett hörnhandtag för att ändra storlek på proportionellt. Detta förhindrar snedvridning.
* omplacering: Klicka inuti avgränsningsrutan och dra för att flytta överlägget.
* roterande: Flytta markören precis utanför ett hörnhandtag tills den blir en krökt pil. Klicka och dra för att rotera överlägget.
* Tryck på `Enter '(eller returnera) för att begå omvandlingen när du är nöjd med storleken och positionen.
4. Ändra blandningsläget (detta är nyckelsteget):
* På panelen Lager, leta upp rullgardinsmenyn som säger "Normal" (den är vanligtvis nära toppen av panelen). Detta är *blandningsläget *.
* Klicka på rullgardinsmenyn för att avslöja en lista med blandningslägen.
* Experimentera med olika blandningslägen! Här är några populära för överlägg:
* skärm: Lättar bilden. Bra för att lägga till lätta läckor, bokeh, stjärnor och i allmänhet ljusa överlägg.
* multiplicera: Mörknar bilden. Perfekt för att lägga till strukturer, skuggor och mörkare överlägg.
* Overlay: Ett kontrastförbättrande läge. Kombinerar multiplicera och skärmlägen, vilket skapar en stark effekt. Använd med försiktighet, eftersom det ibland kan vara för hårt.
* Mjukt ljus: En subtilare version av Overlay. Lägger till kontrast, men mindre intensivt. En bra utgångspunkt för många överlägg.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av överlägg.
* Färg Burn/Color Dodge: Mer extrema färgeffekter. Experimentera!
* ljusstyrka: Blandar ljusstyrkan med färgens färg.
* Färg: Blandar färgen på överlägget med basbildens ljusstyrka.
* Det "bästa" blandningsläget beror helt på överläggningsbilden och utseendet du går efter. Bläddra igenom alternativen och se vad som fungerar. Var uppmärksam på hur överlagets färger och strukturer interagerar med färgerna och detaljerna i porträttet.
5. Justera opacitet och fyll:
* I lagerpanelen ser du "Opacitet" och "Fyll" -reglagen.
* opacitet: Kontrollerar den totala transparensen för överläggningsskiktet. Att sänka opaciteten gör överläggningen mer genomskinlig.
* Fill: Liknar opacitet, men det påverkar * pixlarna * på skiktet mer direkt. Fyll interagerar på olika sätt med lagerstilar (om du använder dem). I de flesta fall för enkla överlägg kommer opacitet och fyllning att ge nästan identiska resultat. Experimentera!
* Justera opaciteten och/eller fyll för att finjustera styrkan hos överläggningseffekten.
6. Lägg till en lagermask (rekommenderas starkt):
* Detta är ett * icke-förstörande * sätt att selektivt dölja delar av överläggningen. Istället för att radera pixlar "maskerar du" dem.
* Välj överlagringsskikt i lagerpanelen.
* Klicka på knappen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (det ser ut som en rektangel med en cirkel inuti). En vit rektangel kommer att visas bredvid överläggningsskiktets miniatyrbild.
* Målning på masken:
* Välj borstverktyget (B).
* Ställ in förgrundsfärgen på svart . Black döljer överlägget på masken.
* Ställ in förgrundsfärgen på vit . White avslöjar överläggningen på masken.
* Se till att skiktmaskens miniatyrbild (den vita rektangeln) är vald i lagerpanelen (klicka på den). Du målar på *masken *, inte själva lagret.
* Måla med svart på masken för att dölja områden i överläggningen som du inte vill vara synlig (t.ex. över ögonen, munnen eller områdena där överläggningen är för distraherande).
* Måla med vit på masken för att avslöja områden i överläggningen.
* Använd en mjukkantad borste (minska hårdheten i borstinställningarna) för mjukare övergångar. Justera borststorleken efter behov.
* Gradientverktyg (g): Du kan också använda gradientverktyget för att skapa smidiga övergångar på masken. En svart-till-vit lutning på masken skapar en gradvis blekning av överläggningen.
* Varför lagermasker är fantastiska: Du kan alltid redigera masken senare. Om du gör ett misstag, växla bara din penselfärg och måla området igen.
7. Justeringslager (valfritt, men kraftfullt):
* För att ytterligare förfina utseendet, använd justeringslager. Dessa gör att du kan justera färgen, kontrasten och ljusstyrkan för antingen hela bilden * eller * bara överläggningen (genom att klippa justeringsskiktet till överläggningsskiktet).
* Clipping: Högerklicka på justeringslagret i lagerpanelen och välj "Skapa klippmask." Detta innebär att justeringsskiktet endast kommer att påverka skiktet direkt under det (överläggningsskiktet). En liten pil kommer att visas på miniatyrbildets justeringslager.
* Vanliga justeringslager:
* Ljusstyrka/kontrast: Justera övergripande ljusstyrka och kontrast.
* nivåer: Finjustera tonområdet.
* kurvor: Mer avancerade tonjusteringar.
* nyans/mättnad: Justera färger och mättnad.
* Färgbalans: Justera färgbalansen i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
8. experiment och förfina:
* Detta är det viktigaste steget! Det finns inga fastställda regler. Prova olika blandningslägen, opacitetsnivåer, masktekniker och justeringslager tills du uppnår önskad effekt.
* Zooma in för att kontrollera om det finns hårda kanter eller onaturliga övergångar.
* Steg tillbaka och titta på den övergripande bilden för att se till att överläggningen förbättrar porträttet och inte försämrar den.
9. Spara ditt arbete:
* `File> Spara som ...`
* Spara som en .psd -fil: Detta bevarar alla dina lager, masker och justeringar, så att du kan redigera bilden senare.
* Spara som en .jpg eller .png -fil: För att dela eller skriva ut (välj lämplig kvalitet/upplösning).
Exempel scenarier och tips:
* lägger till en subtil struktur: Använd ett skrynkligt papper eller tygstruktur med ett multiplicerat eller mjukt ljusblandningsläge vid en låg opacitet (t.ex. 10-30%). Använd en skiktmask för att ta bort strukturen från viktiga ansiktsdrag.
* Skapa en drömmande look: Använd en bokeh eller lätt läckoöverlag med en skärm eller en överlägg blandningsläge. Experimentera med färger med hjälp av ett nyans/mättnadsjusteringsskikt.
* lägger till en grunge -effekt: Använd en färgstänk eller grunge -struktur med ett multiplicerat eller överläggningsblandningsläge. Använd A -justeringsskiktet för att öka kontrasten.
* Cliping Masks: Om du bara vill att en överlägg ska visas inom en specifik form (t.ex. en silhuett) kan du skapa en klippmask med ett formlager eller ett urval.
Nyckel takeaways:
* blandningslägen är din bästa vän: Lär dig hur olika blandningslägen påverkar interaktionen mellan lager.
* skiktmasker är viktiga: Använd lagermasker för icke-förstörande redigering och exakt kontroll.
* experiment, experiment, experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att göra detta. Prova olika kombinationer av överlägg, blandningslägen och justeringar för att hitta din egen stil.
* Subtilitet är ofta nyckeln: Överlagringar ska * förbättra * porträttet, inte överväldigande det.
Denna handledning ger dig en solid grund. När du tränar utvecklar du dina egna tekniker och preferenser. Lycka till och ha kul!