i. Förredigeringsöverväganden:
* Skytte i rå: Detta är avgörande. RAW-filer innehåller betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer latitud i efterbehandling. Du kan återställa höjdpunkter och skuggor mer effektivt, och RAW -filer är mindre mottagliga för kvalitetsnedbrytning när du gör justeringar.
* vitbalans i kameran: Även om du alltid kan justera vitbalansen i Lightroom, att få den så nära att korrigera som möjligt sparar tiden i kameran och minimerar potentiella färgproblem senare.
* Rätt exponering: I likhet med vitbalansen, sträva efter en väl exponerad bild i kameran. Överexponerade eller underexponerade bilder kan återställas något, men det är bäst att börja med en bra grund.
* Förstå ditt ämne och deras hudton: Olika hudtoner reagerar annorlunda på redigering. Tänk på detta och undvik att tillämpa en filtuppsättning justeringar på varje porträtt.
ii. Lightroom Workflow (utveckla modulen):
a. Grundläggande paneljusteringar (stiftelsen):
1. vitbalans:
* * Hur man justerar:* Använd vitbalansväljaren (ögondroppar) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns en). Alternativt kan du justera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) skjutreglage manuellt tills hudtonen ser naturlig ut.
* * Mål:* Uppnå naturliga hudtoner. Undvik alltför varma eller svala toner som distraherar från ämnet.
* * Exempel:* Om huden ser för gul, minska temperaturen. Om det ser för grönt ut, öka nyansen mot magenta.
2. Exponering:
* * Hur man justerar:* Använd exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden.
* * Mål:* Se till att bilden är korrekt exponerad utan att klippa (förlora detaljer i) höjdpunkterna eller skuggorna. Titta på histogrammet för att bestämma den bästa exponeringen. I allmänhet vill du att topparna i ditt histogram ska vara inom gränserna utan att röra vid kanterna.
* * Exempel:* Om bilden är för mörk, öka exponeringen tills motivets ansikte är väl upplyst men inte blåst ut.
3. Kontrast:
* * Hur man justerar:* Använd kontrastreglaget för att öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* * Mål:* Lägg till eller minska "pop" i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom överdriven kontrast kan leda till hårdhet i porträtt.
* * Exempel:* Om bilden ser platt kan du öka kontrasten något. Om bilden ser för hård ut, minska kontrasten.
4. höjdpunkter:
* * Hur man justerar:* Använd Highlights Slider för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter (ljusaste delar av bilden).
* * Mål:* Ta tillbaka detaljer i områden som pannan, kinderna eller himlen (om tillämpligt).
* * Exempel:* Om pannan är för ljus och saknar detaljer, minska höjdpunkterna.
5. skuggor:
* * Hur man justerar:* Använd skuggorna för att lysa upp eller mörkare skuggorna (mörkaste delar av bilden).
* * Mål:* avslöja detaljer i mörka områden och förhindra att de blir för leriga.
* * Exempel:* Om ögonen är i skugga, öka skuggorna skjutreglaget för att lysa upp dem.
6. Vita &svarta:
* * Hur man justerar:* Dessa skjutreglage styr de extrema ändarna på tonområdet. Håll Alt/alternativet medan du drar dessa reglage för att se klippning. Justera till punkten bara * innan * ser du betydande klippning.
* * Mål:* Ställ in de verkliga vita och svarta punkterna i bilden, maximera tonområdet.
* * Exempel:* Öka de vita tills några små områden är rena vita. Minska de svarta tills några små områden är rena svarta.
7. tydlighet:
* * Hur man justerar:* Använd tydlighetsreglaget för att lägga till eller ta bort mitten av tonen.
* * Mål:* Var mycket försiktig med denna skjutreglage, särskilt för porträtt. Lite tydlighet kan lägga till skärpa och definition, men för mycket kan accentuera hudfel och få ämnet att se äldre ut. Ofta kan ett * negativt * tydlighetsvärde mjukgöra huden, särskilt på äldre personer.
* * Exempel:* Överväg att minska tydligheten något på ett porträtt med synlig hudstruktur.
8. Vibrans &mättnad:
* * Hur man justerar:*
* * Vibrans:* Ökar mättnaden för dämpade färger, medan du skyddar redan mättade färger. Detta föredras i allmänhet framför mättnad för porträtt.
* * Mättnad:* Ökar mättnaden för * alla * färger lika.
* * Mål:* Förbättra färgerna i bilden utan att få dem att se onaturliga eller alltför mättade. I allmänhet är vibration det säkrare alternativet för porträtt, eftersom det undviker att få hudtoner att se orange eller konstgjorda ut.
* * Exempel:* Öka vibrationen något för att få fram färgerna i ögonen och läpparna. Använd mättnad sparsamt.
b. Tonkurvjusteringar (valfritt, men kraftfullt):
* * Vad det är:* Tonkurvan erbjuder mer granulär kontroll över kontrast och tonområde.
* * Hur man justerar:*
* * Punktkurva (vanligast):* Dra på kurvan för att skapa en S-kurva för ökad kontrast eller en inverterad S-kurva för reducerad kontrast.
* * Kanalkurva (avancerad):* Justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för färgkorrigering.
* * Mål:* Finjustera kontrasten och tonområdet för att uppnå önskat utseende. En subtil S-kurva används ofta för att lägga till lite "pop" till bilden. Kanalkurvan är mer för specifika färgjusteringar (t.ex. ta bort en färggjutning).
c. HSL/färgpaneljusteringar (specifik färgkontroll):
* * Vad det är:* Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger i bilden.
* * Hur man justerar:*
* * HUE:* Skiftar färgen längs färgspektrumet (t.ex. ändra rött till orange).
* * Mättnad:* Ökar eller minskar intensiteten hos en specifik färg.
* * Luminans:* Ljusa upp eller mörknar en specifik färg.
* * Mål:* finjustera hudtoner, ögonfärg, läppfärg och bakgrundsfärger för att uppnå önskat utseende.
* * Vanliga porträttjusteringar:*
* * Orange/Red Luminance:* Justera dessa reglage kan subtilt ljusna eller mörkare hudtoner. Var försiktig med detta, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* * Orange/röd mättnad:* Justera dessa reglage kan påverka hudtonens intensitet.
* * Gul mättnad:* Att ofta minska gul mättnad hjälper till att minska gulningen i huden.
* * Blå/aqua mättnad/luminans:* Användbar för att justera ögonfärg (särskilt blå eller gröna ögon). Också användbart för himmel och bakgrunder.
d. Detaljpaneljusteringar (skärpning och brusreducering):
* * Vad det är:* Den här panelen styr skärpan och ljudnivåerna i bilden.
* * Hur man justerar:*
* * Skärpning:*
* * Belopp:* Kontrollerar mängden skärpning. Börja lågt (cirka 40-60) och öka tills bilden ser skarp utan att införa artefakter.
* * Radie:* Bestämmer storleken på de områden som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* * Detalj:* Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* * Maskering:* Skyddar områdena på bilden från att skärpa (t.ex. slät hud). Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att se de maskerade områdena i vitt.
* * Brusreducering:*
* * Luminans:* Minskar luminansbruset (kornighet).
* * Färg:* Minskar färgbruset (fläckiga färger).
* * Mål:* Skärpa bilden för att förbättra detaljer, samtidigt som bruset minskar för att upprätthålla ett rent utseende.
* * Porträttspecifika tips:*
* * Sväsen:* Använd maskering för att undvika överskärning av huden. Fokusera på att skärpa ögonen och håret.
* * Bullerreducering:* Applicera brusreducering sparsamt för att undvika att mjukgöra bilden för mycket. Högre ISO -bilder kommer sannolikt att behöva mer brusreducering.
e. Lenskorrigeringar (fixa linsförvrängningar):
* * Vad det är:* korrigerar linsförvrängningar, kromatisk avvikelse och vinjettering.
* * Hur man justerar:*
* * Aktivera profilkorrigeringar:* Kontrollera den här rutan för att automatiskt korrigera linsförvrängningar baserat på den använda linsen. Lightroom upptäcker vanligtvis linsen automatiskt.
* * Ta bort kromatisk avvikelse:* Kontrollera den här rutan för att ta bort färgkantning.
* * Mål:* Förbättra den övergripande bildkvaliteten genom att korrigera linsens brister.
f. Effektpanel (lägga till korn eller vinjettering):
* * Vad det är:* Den här panelen låter dig lägga till vinjettering, spannmål eller defaze till bilden.
* * Hur man justerar:*
* * Vignetting:* lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter. En subtil mörkare vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga på ämnet.
* * Korn:* lägger till en filmliknande spannmålseffekt. I allmänhet rekommenderas inte för moderna porträtt om du inte går efter en specifik konstnärlig look.
* * Dehaze:* lägger till eller tar bort dis i bilden. Kan vara användbart för utomhusporträtt.
* * Mål:* Lägg till subtila effekter för att förbättra bildens humör eller stil.
iii. Lokala justeringar (riktad redigering):
Lightroom erbjuder flera verktyg för att göra lokala justeringar, så att du kan rikta in sig på specifika områden på bilden.
* Justeringsborste: Låter dig "måla" justeringar på specifika områden. Användbart för ljusare ögon, mjukande hud eller mörkare distraherande element.
* Graderat filter: Skapar en gradvis övergång av justeringar över ett område. Användbart för mörkare himmel eller tillsätt en vinjett.
* radiellt filter: Skapar justeringar inom eller utanför en ellips. Användbart för att lyfta fram ämnet eller skapa en spotlight -effekt.
Vanliga lokala justeringar i porträtt:
* Ljusande ögon: Använd justeringsborsten för att subtilt lyser iriserna och lägg till en touch av skärpa.
* mjukgöring Skin: Använd justeringsborsten med ett något negativt tydlighetsvärde och minskade skärpan för att mjukgöra huden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten med något ökad exponering (dodging) för att lysa upp områden och något minskad exponering (förbränning) till mörkare områden. Detta kan användas för att subtilt skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Ta bort fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, rynkor eller andra brister. Använd "Heal" -läget för de flesta fall och "klon" -läget för mer komplexa borttagningar.
* Mörkande distraherande element: Använd justeringsborsten för att mörkna områden i bakgrunden som distraherar från ämnet.
iv. Export:
* * Filinställningar:* Välj JPEG för allmänt bruk, TIFF för arkivering eller ytterligare redigering.
* * Färgutrymme:* SRGB är i allmänhet det bästa valet för online -användning och utskrift på de flesta laboratorier.
* * Bildstorlek:* Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.
* * Skärpa för:* Välj lämpligt alternativ baserat på den avsedda användningen (skärm, matt papper, glansigt papper). Detta gäller en sista skärpningspass baserat på utgångsmediet.
* * Metadata:* Välj om du vill inkludera eller utesluta metadata (t.ex. kamerainställningar, information om upphovsrätt).
v. Viktiga tips och bästa metoder:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord eller plastisk bild.
* zooma in: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpa och ljudnivåer.
* Användning före och efter vyer: Tryck på "\" -tangenten för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina redigeringar.
* Spara förinställningar: Om du hittar en uppsättning justeringar som du vill, spara dem som en förinställning för att tillämpas på andra porträtt.
* Öva regelbundet: Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att öva regelbundet och experimentera med olika tekniker.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera arbetet med professionella porträttfotografer för att lära sig nya tekniker och tillvägagångssätt.
* Tänk på stämningen: Tänk på det stämning du vill skapa i porträttet och justera din redigering i enlighet därmed.
* hudtonkonsistens: Se till att hudtonerna är konsekventa över hela bilden (ansikte, nacke, armar).
* Glöm inte ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Backups: Säkerhetskopiera alltid dina redigerade bilder.
vi. Etiska överväganden:
* tänk på kroppsbild: Undvik att göra drastiska förändringar i ämnets utseende som kan bidra till orealistiska skönhetsstandarder.
* få samtycke: Få alltid ämnets samtycke innan du redigerar och delar sina porträtt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du lära dig att redigera porträtt i Lightroom för att skapa fantastiska bilder som fångar dina ämnets skönhet och personlighet. Lycka till!