Innan du börjar:
* skjut in rå: Detta ger dig mycket mer flexibilitet under redigering.
* Förstå din kamera: Känn kamerans vitbalans-, ISO- och mätningslägen. Korrekt inställning av dessa kameror sparar tiden senare.
* Ha en vision: Innan du ens importerar dina bilder, ha en uppfattning om det humör och stil du vill uppnå. Går du för naturligt och realistiskt eller något mer stiliserat?
Redigeringsarbetsflödet (Lightroom utveckla modulen):
Detta är ett allmänt arbetsflöde. Du kanske inte behöver använda * varje * steg på varje foto. Experiment och anpassa!
1. Importera och tränga:
* Import: Importera dina foton till Lightroom. Se till att använda alternativet "Lägg till" om du importerar från din hårddisk där bilderna redan finns. Om du kopierar dem från ett minneskort väljer du "Kopiera." Överväg att lägga till nyckelord och grundläggande metadata under importprocessen.
* culling: Gå igenom dina foton och välj de bästa. Använd "Flag" -verktyget (tryck på `p` för att välja,` x` för att avvisa) för att markera dina val. Du kan sedan filtrera ditt bibliotek för att bara visa de "plockade" fotona. Detta sparar tid att redigera bilder av dålig kvalitet.
2. Grundjusteringar ("Basic" -panelen - avgörande första steg)
* Profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Gå till lins korrigeringar panel.
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" .
* Aktivera "Aktivera profilkorrigeringar" . Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering. Om den inte automatiskt upptäcker linsen, väljer du det manuellt.
* White Balance (WB):
* Börja här: Vitbalans är grunden för din färg. Om det är avstängt blir resten av dina justeringar svårare.
* eyeDropper Tool (White Balance Selector): Klicka på EyedRopper -verktyget bredvid WB -rullgardinsmenyn. Klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit vägg, ett grått kort eller något som * ska * vara neutralt). Detta kommer dig ofta nära.
* Förinställningar: Prova förinställningen "som skott" eller andra förinställningar (dagsljus, molnigt, etc.).
* manuell justering: Använd temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) skjutreglage för att finjustera vitbalansen. Lita på dina ögon! Hudtoner är en bra guide.
* Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare bilden. Sikta på en väl exponerad bild som inte är klippt (dvs inte förlorar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
* histogram: Använd histogrammet som en visuell guide. Ett histogram samlat till vänster indikerar underexponering; Till höger, överexponering. En väl exponerad bild kommer att ha ett balanserat histogram.
* kontrast:
* Justera kontrastreglaget för att öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. I allmänhet ser porträtt bra ut med en måttlig mängd kontrast.
* höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Få tillbaka detaljer i utblåsta höjdpunkter genom att glida höjdpunkternas skjutreglage till vänster (negativa värden).
* skuggor: Öppna upp skuggorna och avslöja mer detaljer genom att glida skuggorna skjutreglaget till höger (positiva värden). Var försiktig så att du inte lägger för mycket ljud genom att lyser upp skuggorna för mycket.
* vita och svarta:
* Dessa reglage sätter de vita och svarta punkterna i bilden.
* Håller alt/alternativ: Håll ner Alt (Windows) eller alternativet (MAC) när du drar de vita skjutreglaget. Du ser bilden bli helt vit. Sluta dra när du börjar se små färgområden dyka upp. Dessa är de klippta höjdpunkterna.
* gör samma sak med de svarta skjutreglaget: Håll Alt/alternativet medan du drar till vänster tills du ser små områden med svart dyker upp. Det här är de klippta skuggorna.
* Subtila justeringar: Tryck inte på dessa reglage för långt. En liten mängd klippning är ofta acceptabel.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze):
* textur: Påverkar informationen om mittfrekvens, ökar eller minskar strukturen på fotot. Minska den något för mjukare hud, men gå inte överbord.
* tydlighet: Påverkar mellantonkontrasten, vilket gör att bilden ser skarpare eller mjukare ut. Använd sparsamt, eftersom det kan skapa ett hårt utseende, särskilt på huden. Negativ tydlighet kan mjukgöra bilden för ett drömmande utseende.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan användas för att lägga till en subtil "pop" till bilden. Var försiktig, som för mycket kan skapa ett onaturligt utseende.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Påverkar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Det är i allmänhet säkrare att använda vibrationer än mättnad, eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut. Ett subtilt boost i vibration hjälper ofta.
* mättnad: Påverkar mättnaden för * alla * färger i bilden. Använd med försiktighet.
3. Tonkurva:
* Tonkurvan ger mer kontroll över bildens kontrast och tonområde.
* punktkurva: Poängkurvan är mer avancerad men erbjuder exakt kontroll. Klicka på kurvan för att lägga till punkter och dra dem för att justera tonområdet.
* Vanliga justeringar:
* s-kurva: En liten S-kurva (att lyfta skuggorna och mörkare höjdpunkterna) är ett klassiskt sätt att lägga till kontrast.
* matt look: Lyft den nedre vänstra punkten på kurvan för att höja de svarta och skapa en matteffekt.
4. HSL/färgpanel (färgjusteringar):
* Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta är viktigt för finjustering av hudtoner och andra färger i ditt porträtt.
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. och växlar en något orange hudton mot rött eller gult).
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på TAT -ikonen (en cirkel med en prick i mitten) bredvid nyans, mättnad eller luminans. Klicka sedan på en specifik färg i bilden (t.ex. huden) och dra upp/ner för att justera färgens nyans, mättnad eller luminans direkt.
* Hudtonjusteringar:
* Vanligtvis justerar du de orange och gula reglagen i HSL -panelen. Försök att minska mättningen av apelsin något om huden ser för mättad ut. Justera luminans för att lysa upp eller mörkare huden. Var subtil!
* Använd det riktade justeringsverktyget (TAT) för att fastställa och justera specifika områden med hudton.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Zooma in till 100% för att se effekten tydligt.
* radie: Styr bredden på skärpningseffekten. En liten radie är vanligtvis bäst för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är viktigt för porträtt. Håll ner Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget. De som är vita kommer att skäras och de områden som är svarta * inte * skärpas. Använd detta för att skärpa ögonen, håret och andra viktiga detaljer, samtidigt som du undviker skärpning av huden, vilket kan accentuera fläckar.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
6. Lokala justeringar (selektiv redigering):
* Justeringsborste (K): Låter dig måla justeringar på specifika områden på bilden.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Mjukgöra huden genom att minska strukturen och tydligheten. Borsta över huden och undvik ögon, läppar och hår. Fjäder borsten för en naturlig look.
* Dodging and Burning: Använd borsten för att bli lättare (Dodge) eller Darken (Burn) specifika områden. Till exempel kan du lättare ögonen eller mörkna bakgrunden.
* Ögonförbättring: Borsta över ögonens iris och öka tydligheten och mättnaden något för att få dem att dyka upp.
* Graderat filter (M): Tillämpar justeringar gradvis över ett linjärt område. Användbart för att mörkna himlen eller lägga till en vinjett.
* radiellt filter (skift + m): Tillämpar justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område. Användbart för att lysa upp eller mörkare ett ämne.
7. Spotborttagning:
* Använd verktyget för borttagning av plats (q) för att ta bort fläckar, distraktioner eller andra brister. Klicka på den plats du vill ta bort och Lightroom hittar automatiskt ett källområde att klona från. Justera verktygets storlek och fjäder efter behov.
8. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* Post-Crop Vignetting: Lägg till en subtil vinjett (mörkare runt kanterna) för att dra tittarens öga på ämnet. Använd en negativ mängd för mörkare och en positiv mängd för att lysa upp kanterna.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en filmliknande look.
9. Kalibrering (valfritt):
* Kalibreringspanelen låter dig justera bildens färgpremiärer. Detta är en avancerad teknik, men den kan användas för att finjustera hudtoner och skapa en specifik färgutseende.
10. Spara eller exportera:
* spara: Lightroom sparar dina redigeringar icke-förstörande, vilket innebär att den ursprungliga filen inte ändras. Dina justeringar lagras i Lightroom -katalogen.
* export: För att skapa en användbar bildfil (JPEG, TIFF, etc.) måste du exportera fotot.
* Filinställningar: Välj önskat filformat (JPEG är vanligast för webbanvändning; TIFF är bättre för utskrift). Ställ in kvaliteten (för JPEG).
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden vid behov (t.ex. för att ladda upp till en webbplats).
* Utgångshoppning: Applicera skärpning för skärm eller utskrift, beroende på din avsedda användning.
* metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas i den exporterade filen.
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
Nyckeltips och överväganden för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra fotot, inte att skapa en helt konstgjord bild.
* hudton är av största vikt: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se för orange, röda eller gula. En naturlig, frisk hudton är vanligtvis målet.
* ögon är fönstret till själen: Gör ögonen skarpa och engagerande. Lite ljusare och skärpning av ögonen kan göra en stor skillnad.
* retuschering är personligt: Hur mycket retuschering du gör är en fråga om personlig preferens och den stil du siktar på. Vissa fotografer föredrar ett mycket naturligt utseende, medan andra föredrar en mer polerad, retuscherad look.
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att träna. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem helt. Justera dem så att de passar de specifika behoven för varje foto. Du kan skapa dina egna förinställningar när du utvecklar din stil.
* Förstå belysning: Att veta hur olika typer av belysning påverkar hudtoner och skuggor är avgörande för effektiv porträttredigering.
* säkerhetskopiera din katalog: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog för att förhindra dataförlust.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa exakta färger.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter i Lightroom och skapa fantastiska bilder. Kom ihåg att utveckla din egen stil och alltid sträva efter ett naturligt, balanserat utseende.