i. Grunden:Att välja rätt porträtt
* Ämne: Grunge fungerar särskilt bra med porträtt som redan har lite karaktär, slitage eller sårbarhet. Överväg ämnen med intressanta strukturer i huden, kläder eller omgivningar. Tänk väderbitna ansikten, vintagekläder eller industriell bakgrund.
* Originalkvalitet: Börja med en väl exponerad och fokuserad bild. Du kan fixa exponering och skärpa till viss del i Lightroom, men en bra grund är avgörande.
ii. Core Lightroom justeringar (utveckla modulen)
Det är här magin händer. Dessa justeringar kommer att bygga grunge -utseendet. Experimentera med värdena; Det finns inget recept som passar alla.
1. Exponering och kontrast:
* lägre exponering: Ofta lämpar sig en något underexponerad bild bättre för att grunge. Mörker kan öka stämningen.
* Ökad kontrast: Kontrast är nyckeln för att betona strukturer och skapa en hårdare utseende. Försök att öka det avsevärt, men se efter blåsta höjdpunkter. Du kanske vill justera höjdpunkterna och skidorna skjutreglage senare för att kompensera.
2. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusare områden. Grunge drar ofta nytta av dämpade höjdpunkter.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer i de mörkare områdena. Undvik dock att gå för långt, eftersom du fortfarande vill att vissa områden ska förbli mörka och humöriga.
* vita: Minska vita för att förhindra klippning och upprätthålla detaljer.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka tonerna och förbättra kontrasten. Var försiktig så att du inte krossar de svarta och tappar detaljer.
3. textur, tydlighet och dehaze:
* textur: Öka texturreglaget. Detta skärper fina detaljer och får fram strukturen i hud, kläder och miljön. Detta är en avgörande miljö för grunge -effekten.
* tydlighet: Öka tydligheten. Tydlighet påverkar mellantonkontrast, tillägg av stans och korn. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser alltför hård ut.
* dehaze: Öka något dehaze för att lägga till lite stans och tydlighet, särskilt om din bild är disig eller har en vintage -känsla. Var dock mycket försiktig med denna skjutreglage, det kan göra att bilden ser alltför bearbetad.
4. Tonkurva:
* s-kurva: En subtil S-kurva kan ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner höjdpunkterna något och lyft skuggorna något.
* Anpassade kurvor: För mer kontroll, använd punktkurvan för att skapa en mer dramatisk kontrast. Du kan också använda de röda, gröna och blå kurvorna för att introducera färggjutningar och simulera utseendet på åldrad film.
5. HSL/färgpanel:
* mättnad: Ofta bidrar minskning av mättnad till grunge -utseendet. Du kan desatera hela bilden eller selektivt desaturera specifika färger (t.ex. minska mättnaden av röda för en mer dämpad hudton).
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att ytterligare förfina tonerna i din bild. Till exempel kan mörkare blues eller greener förbättra en dyster stämning.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan skapa intressanta färggjutningar och lägga till vintage -känslan.
6. delad toning:
* höjdpunkter nyans/mättnad: Lägg till en subtil färggjutning i höjdpunkterna (t.ex. en varm gul eller orange).
* skuggor nyans/mättnad: Lägg till en kontrasterande färggjutning i skuggorna (t.ex. en cool blå eller grön).
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkten eller skuggfärgen.
7. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka skärpningen något för att betona strukturer. Var medveten om överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på de områden som behöver den.
* Bullerreduktion: Grunge innebär ofta att omfamna lite buller. Men om bruset är överdrivet, använd brusreduceringsreglagen för att minska det. Var försiktig så att du inte övermutig bilden, eftersom du vill bevara strukturen.
8. Effektpanel (korn och vinjettering):
* spannmål: Att lägga till spannmål är ett viktigt element i grunge -utseendet. Öka kornreglaget för att simulera filmens utseende. Experimentera med storleken och grovheten reglage för att finjustera kornet. Mindre storlek och lägre grovhet kan vara bra för moderna digitala bilder, medan större storlek och högre grovhet kan göra att det känns som äldre film.
* vinjettering: Lägg till en mörk vinjett för att uppmärksamma bildens centrum och skapa en känsla av djup och humör. Du kan använda mängden reglage för att kontrollera styrkan hos vinjetten. Överväg att använda en subtil vit vinjett för en mer eterisk effekt.
9. Kalibreringspanel:
* Överväg att justera kamerakalibreringen för att flytta färgerna och skapa ett unikt filmliknande utseende. Experimentera med röda, gröna och blå primära nyanser och mättnader.
iii. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter)
Dessa verktyg gör att du kan tillämpa justeringar selektivt på specifika områden i din bild.
* mjukande hud: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet och skärpa för att subtilt mjukgöra huden medan du bevarar struktur i andra områden.
* mörkare kanter: Använd det radiella filtret eller graderat filter för att mörkna bildens kanter, vilket ytterligare förbättrar vinjetteffekten.
* Lägg till struktur: Använd justeringsborsten med ökad struktur och tydlighet för att betona struktur i specifika områden, till exempel kläder eller väggar.
iv. Förinställningar och nedladdningsbara resurser
* Utgångspunkt: Använd en grunge eller vintage -förinställning som utgångspunkt och anpassa den sedan efter din smak. Detta kan spara tid och ge inspiration. Du kan hitta många gratis och betalda förinställningar online.
* borstförinställningar: Sök efter penselförinställningar som lägger till struktur, repor eller andra grunge -element.
v. Exportinställningar
* Upplösning: Bestäm om upplösning baserat på din slutanvändning.
* filformat: JPEG är vanligtvis bra. Om du vill ha maximal redigeringsflexibilitet senare, exportera som en TIFF.
* skärpning: Överväg att lägga till utgångshoppning under export för webb eller utskrift.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte Grunge -effekten. En subtil strategi ger ofta mer behagliga resultat.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden om du inte är nöjd med resultaten.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns inget rätt sätt att uppnå grunge -utseendet.
* Konsistens: När du redigerar en serie porträtt sparar du dina inställningar som en förinställning för att säkerställa konsistens över bilderna.
* Tänk på en skiktad redaktör: För mer komplexa grunge -effekter (lägga till strukturer, överlägg osv.), Överväg att använda Photoshop eller en liknande skiktad redaktör i samband med Lightroom.
Exempel på arbetsflöde:
1. grundläggande justeringar: Exponering, kontrast.
2. Struktur och tydlighet: Öka båda för skitna detaljer.
3. Tone Curve: Subtil S-kurva för extra kontrast.
4. hsl/färg: Desaturera några färger.
5. spannmål: Tillsätt en måttlig mängd spannmål.
6. Vignetting: Mörka kanterna med en vinjett.
7. Lokala justeringar: Mjukare hud, mörkare specifika områden.
8. SHAPTING: Utgång skärpa för det avsedda mediet.
Genom att förstå dessa justeringar och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som fångar en unik och fängslande estetik. Kom ihåg att skräddarsy effekten till den specifika bilden och dina personliga preferenser. Lycka till!