REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Att skapa en "mjuk porträtt" -inställning i Lightroom 4 innebär att justera flera parametrar för att mjukgöra bilden, minska hårda detaljer och förbättra hudtonerna. Här är en uppdelning av hur man skapar en, med fokus på de justeringar som finns tillgängliga i Lightroom 4:

Förstå målet

Ett mjukt porträtt betonar:

* reducerad skärpa: Sänka kontrast och detalj.

* Slät hud: Minimera fläckar och brister.

* även toner: Mjuka höjdpunkter och skuggor.

* värme och glöd: Förbättra en trevlig hudton.

steg för att skapa förinställningen

1. Öppna ett testporträtt: Välj en porträttbild du vill använda för testning. Detta gör att du kan se effekterna av dina justeringar i realtid.

2. Grundpaneljusteringar:

* Exponering: Öka något exponering vid behov (vanligtvis 0,10 till 0,30 stopp). Var försiktig så att du inte överexponerar. Justera efter smak.

* kontrast: Minska kontrasten. Börja med -20 och justera baserat på bilden. En lägre kontrast skapar en jämnare ton.

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta hjälper till att återhämta detaljer i ljusa områden och ytterligare mjukgöra bilden. Försök -30 till -50.

* skuggor: Öka skuggorna. Detta lyfter de mörkare områdena och skapar ett mer balanserat utseende. Försök +20 till +40.

* vita: Justera försiktigt. Lite lägre vita kan bidra till en mjukare utseende, men var försiktig så att bilden ser tråkig ut. Försök -5 till -15.

* svarta: Justera försiktigt. Lite ökande svarta kan hjälpa till att lägga till en touch av djup, men var försiktig så att du inte introducerar för mycket kontrast. Försök +5 till +15.

3. Tonkurvanjusteringar (valfritt, men ofta användbart):

* punktkurva: Använd punktkurvan (om du är bekväm med den) för att skapa en subtil "S-kurv" -effekt. Detta ger en touch av kontrast men på ett mildare sätt än kontrastreglaget. Dra ner höjdpunkten någonsin så lätt och lyft upp skuggpunkten upp någonsin så lätt. Detta skapar en mer dämpad S-kurva.

* kanalkurvor (röd, grön, blå): Tänk på mycket subtila justeringar här för att påverka hudtoner. Till exempel:

* rött: En lätt uppåtkurva i midtonerna kan ge värme.

* blått: En lätt nedåtgående kurva i midtonerna kan minska svalheten.

* green: Justera för att få rätt hudton.

4. HSL/färgpaneljusteringar:

* Luminance:

* Öka luminansen av orange och gul lätt. Detta förbättrar ljusstonens ljusstyrka. Försök +5 till +15 för varje.

* Experiment med andra färger, såsom något som minskar luminansen av blå Om du vill minska blue nyanser i bilden.

* mättnad:

* Minska något mättnad av orange och gul . Detta förhindrar att hudtoner blir alltför mättade. Försök -5 till -10 för varje.

* nyans:

* Mycket subtila förändringar här kan förbättra hudtonen. Experiment med små justeringar av nyansen av orange och gul För att hitta en behaglig hudton. I allmänhet är en liten förskjutning mot rött i orange och en liten förskjutning mot orange i gult användbart.

5. detaljpaneljusteringar:

* skärpning: Minska skärpningen. Detta är ett * nyckel * steg. Minska mängden avsevärt, någonstans mellan 0 och 30, börja vid 20 och justera nedåt vid behov. Öka också maskeringsreglaget (över 50) för att endast skärpa kanterna. Detta undviker skärpning av hudstrukturen. Radie och detaljreglage kommer att påverka hur skärpning fungerar. Justera dessa skjutreglage efter behov för att styra mängden skärpning och struktur som visas i bilden.

* Bullerreduktion (Luminance): Lägg till en liten mängd luminansbrusreducering. Detta utjämnar huden och minskar den totala kornigheten. Försök +5 till +15.

6. Effekterpanelens justeringar (valfritt):

* vinjett: A * mycket * subtil positiv vinjett (mängden skjutreglage till höger) kan lätt lysa upp kanterna och uppmärksamma mitten. Detta kan öka den mjuka, eteriska känslan. Beloppet ska vara mycket litet, vanligtvis mindre än +10. Justera mittpunkten för att kontrollera det berörda området.

7. Kamerakalibrering (valfritt, men användbart):

* Experimentera med kamerakalibreringspanelen. Försök att välja en annan kameraprofil (t.ex. Adobe Standard, kameraporträtt eller någon profil som är specifik för din kamera) för att se om den förbättrar hudtonerna och den totala färgen. Justera de röda, gröna och blå nyans- och mättnadsreglage i kamerakalibreringspanelen för att justera den övergripande färgbalansen till din smak. * Detta är en avancerad miljö, så fortsätt med försiktighet.* Subtila justeringar är nyckeln.

8. Spara förinställningen:

* Klicka på "+" -knappen på förinställningar till vänster.

* Ge din förinställning ett beskrivande namn, som "Soft Portrait LR4".

* * Avgörande, * Kontrollera rutorna bredvid de parametrar du justerade. Se till att bara rutorna kontrolleras för de inställningar du har ändrat (t.ex. exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, skärpning, brusreducering, HSL -justeringar och kamerakalibrering om du använde den). avmarkera Alla inställningar du * ändrade inte *. Detta säkerställer att den förinställda endast tillämpar de avsedda effekterna och återställer inte andra inställningar av misstag.

* Klicka på "Skapa".

Viktiga överväganden och tips

* Bildspecifika justeringar: Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild. Du kommer sannolikt att behöva göra ytterligare justeringar av exponering, vitbalans och andra parametrar per bild basis * efter * tillämpning av förinställningen.

* hudtoner: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Justera HSL/färgpanelinställningarna noggrant för att uppnå naturlig och behaglig hud. Undvik att få huden att se för orange, gul eller onaturlig.

* Subtilitet är nyckeln: De bästa mjuka porträtten är ofta resultatet av subtila justeringar. Undvik extrema inställningar.

* öva och experiment: Det bästa sättet att utveckla en bra mjuk porträtt förinställning är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din stil och vilka typer av porträtt du vanligtvis skjuter.

* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt * innan * tillämpar förinställningen. En bra utgångspunkt är avgörande. Använd verktyget Vit Balance Selector (WeyEdropper) eller justera temperaturen och nyansreglagen för att få färgerna att se korrekta ut.

* Backup: Det är alltid en bra idé att säkerhetskopiera dina förinställningar.

Varför Lightroom 4?

Lightroom 4 är en kapabel mjukvara, men kom ihåg att mer moderna versioner av Lightroom har gjort förbättringar av brusreducering, höjdpunkt/skuggåtervinning, maskering och färgklassificeringsverktyg, vilket kan förbättra kvaliteten på dina mjuka porträtt. Om du har tillgång till en nyare version, överväg att uppgradera för dessa funktioner.

Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika inställningarna kan du skapa en anpassad "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig att uppnå vackra, mjuka och smickrande porträttbilder. Kom ihåg att spara förinställningen och justera den efter behov för varje enskilt foto. Lycka till!

  1. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  2. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  3. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  4. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  5. Lightroom Texture Slider vs. Skin Smoothing

Adobe Lightroom
  1. Skaffa en kraftfull 64-bitars videoredigerare (Windows 8&10 ingår)

  2. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  3. Vad är dubbning?

  4. Tips för hur du tänker och använder Lightroom mer konstnärligt

  5. Hur man använder en splittonstil i Lightroom Mobile för ett konsekvent Instagram-flöde

  6. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  7. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  8. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt