Innan du börjar:
* Importera dina foton: Först importera de porträtt du vill redigera till din Lightroom -katalog. Organisera dem i mappar för enklare åtkomst.
* Välj dina bästa bilder: Snabbt av dina importerade bilder och flagga de du vill redigera ytterligare. Använd betygssystemet (1-5 stjärnor) eller flaggor (plocka/avvisa) för att separera hållarna från kasten. Detta sparar tid.
* Grundläggande överväganden: Innan du dyker in, tänk på det utseende du siktar på:naturlig, högknapp, humör, etc. Detta kommer att påverka dina redigeringsval. Tänk också på den övergripande bildkvaliteten:Är det väl exponerat? Är det i fokus? Finns det några distraherande element?
* Arbeta icke-förstörande: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att de inte ändrar den ursprungliga bilden. Alla justeringar sparas som instruktioner, så att du kan återgå till originalet när som helst.
Redigeringsarbetsflödet (utveckla modulen):
Vi delar upp redigeringsprocessen i logiska steg, med fokus på nyckelpanelerna i utvecklingsmodulen.
1. Grundpanel:Globala justeringar
Det är här du gör breda, övergripande förändringar i bilden. Arbeta dig ner på panelen.
* Profilkorrigeringar (linskorrigeringspanel):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" för att fixa färgkantning runt kanter.
* Aktivera "Aktivera profilkorrigeringar" att automatiskt korrigera för linsförvrängning och vinjettering. Lightroom kommer ofta att upptäcka linsen du använde. Om inte, kan du manuellt välja Make, Model och Profile.
* White Balance (WB):
* Välj en utgångspunkt: Börja med en förinställning som bäst återspeglar belysningsförhållandena:"som skott" (vad din kamera spelade in), "auto" (Lightrooms bästa gissning), eller en specifik inställning som "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram" eller "fluorescerande."
* finjust: Använd "temp" (temperaturen) och "Tint" -reglagen för att finjustera vitbalansen.
* * Temp * justerar bildens värme (mer gul/orange) eller svalhet (mer blå).
* * Tint * justerar bildens gröna/magenta -balans.
* eyeDropper Tool: EyeDropper -verktyget kan användas för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden. Detta sätter teoretiskt vitbalansen baserat på den punkten. Men det är ofta inte perfekt och kräver ytterligare justering.
* Exponering:
* Justera bildens övergripande ljusstyrka. I allmänhet vill du sträva efter en väl exponerad bild som inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket. Använd histogrammet som en guide (grafen längst upp till höger).
* överdriv inte det: Små justeringar är ofta bättre än stora, dramatiska förändringar.
* kontrast:
* Justera skillnaden mellan de lättaste och mörkaste delarna av bilden. Ökande kontrast gör bilden punchier, medan den minskar den smickrar. Använd med försiktighet.
* höjdpunkter:
* Kontrollerar ljusstyrkan på de ljusaste områdena på bilden. Använd detta för att återhämta utblåsta höjdpunkter (t.ex. ljusa himmel, överexponerad hud). Att dra ner det kan få tillbaka detaljer.
* skuggor:
* Kontrollerar ljusstyrkan i bildens mörkaste områden. Använd detta för att lysa upp mörka skuggor och avslöja detaljer i dessa områden.
* vita:
* Bestämmer den ljusaste vita punkten i bilden. Justera tills du ser bara några pixlar som börjar klämma (vända rent vitt). Detta hjälper till att skapa en ljus och livlig bild. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att visualisera klippningen.
* svarta:
* Bestämmer den mörkaste svarta punkten i bilden. Justera tills du ser bara några pixlar som börjar klippa (sväng ren svart). Detta ger djup och kontrast. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att visualisera klippningen.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast, vilket ger bilden en skarpare eller mjukare utseende. Använd sparsamt på porträtt, eftersom det kan accentuera hudstrukturen (särskilt rynkor). En liten negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* Vibrance: Ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Detta är i allmänhet ett säkrare alternativ än mättnad, eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger i bilden. Använd med försiktighet, eftersom det snabbt kan få färger att se konstgjorda ut.
2. Tonkurvpanel:finjusteringskontrast
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast än den grundläggande kontrastreglaget.
* punktkurva (rekommenderas): Klicka på ikonen "Point Curve" (den med den diagonala linjen). Detta ger dig mer kontroll.
* s-kurva: En subtil S-kurva (höjer höjdpunkterna och mörkare skuggorna) är en vanlig utgångspunkt för att lägga till kontrast. Var mild.
* Justera specifika toner: Du kan klicka och dra på kurvan för att justera specifika tonintervall.
* kanalkurvor: Om du vill bli mer avancerad och justera färgbalansen kan du använda de röda, gröna och blå kanalkurvorna. Detta är mer avancerat och bör användas med försiktighet. Det kan skapa subtila färgskift.
3. HSL / färgpanel:Justera enskilda färger
Den här panelen är kraftfull för finjustering av specifika färger i ditt porträtt.
* nyans: Skiftar själva färgen (t.ex. gör en röd mer orange eller mer magenta).
* mättnad: Justerar intensiteten hos en färg (t.ex. gör en blå himmel mer eller mindre livlig).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan på en färg (t.ex. gör en gul blomma ljusare eller mörkare).
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Det riktade justeringsverktyget (liten cirkel med en prick) är din bästa vän här. Klicka på den, klicka sedan på och dra på ett specifikt område på bilden för att justera dess nyans, mättnad eller luminans. Klicka till exempel på motivets hud och dra åt höger för att öka luminansen (gör den ljusare) eller till vänster för att minska den. Detta är mycket mer exakt än att använda reglagen direkt.
Nyckelfärgjusteringar för porträtt:
* hudtoner: Justera orange, röda och gula nyanser och luminans för att uppnå en behaglig hudton. Experimentera med något som växlar den orange nyansen mot rött för en friskare utseende eller justera luminansen för att mjukgöra huden. Var försiktig så att huden ser för orange eller onaturlig ut.
* ögonfärg: Öka subtilt mättnad och luminans i ögonfärgen för att få ögonen att dyka upp. Var försiktig så att du inte överdriver det - lite går långt.
* bakgrund: Justera färgerna i bakgrunden för att komplettera ämnet. Du kanske vill desatera distraherande färger eller justera nyanserna för att skapa en mer harmonisk palett.
4. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40) och öka det gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika att skapa hårda kanter.
* Detalj: Kontrollerar mängden fin detalj som skärpas. Att öka detta kan få fram mer struktur, men det kan också accentuera brus.
* maskering: Den viktigaste skärpningsinställningen för porträtt. Denna skjutreglage förhindrar att skärpning appliceras på släta områden som hud. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se masken. Vita områden kommer att skärpa; Svarta områden kommer inte. Du vill maskera ut huden så mycket som möjligt. En inställning mellan 40-80 är vanlig.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd detta sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden och minska detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckiga färgade pixlar). Ofta kan en liten mängd färgbrusreducering (t.ex. 10-20) vara till hjälp.
* Detalj (under brusreducering): Justerar hur mycket detaljer som bevaras under brusreducering. Högre värden bevarar mer detaljer men kan också behålla mer brus.
* kontrast (under brusreducering): Justerar kontrasten för luminansbrusreducering. Högre värden bevarar mer kontrast men kan också leda till fler artefakter.
5. Lokala justeringar:Selektiv redigering
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden. De är oerhört viktiga för att retuschera porträtt.
* Justeringsborste: Det mest mångsidiga verktyget. Använd den för att måla justeringar på specifika områden på bilden.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa för att mjukgöra huden. Minska också höjdpunkterna.
* dodge and Burn: "Dodging" lyser upp områden, medan "brinnande" mörknar dem. Använd separata borstar med något ökad eller minskad exponering för att subtilt formar ansiktet och tillsätt dimension. Dodge kindbenen, näsbron och pannan. Bränn skuggorna under kindbenen, sidorna på näsan och runt hårfästet.
* Ögonförbättring: Använd en borste för att lysa upp ögonen (öka exponeringen och tydligheten), lägg till en touch av mättnad och skärpa dem.
* läppförbättring: Tillsätt en touch av mättnad och tydlighet på läpparna.
* Hårförbättring: Lägg till kontrast och mättnad i håret.
* borstinställningar:
* Storlek: Justera storleken på borsten så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. En mjukare fjäder (högre värde) skapar en mer gradvis övergång.
* flöde: Kontrollerar hastigheten med vilken justeringen tillämpas. Ett lägre flöde möjliggör mer gradvisa och kontrollerade justeringar.
* densitet: Kontrollerar justeringens maximala opacitet.
* Auto Mask: Hjälper till att hålla penseldragen i kanterna på föremål. Användbart för öga och läppförbättringar.
* Graderat filter: Skapar en gradvis övergång mellan justerade och ojusterade områden. Användbart för mörkare eller ljusare himmel eller tillsätt en vinjetteffekt.
* radiellt filter: Skapar en cirkulär eller elliptisk justering. Användbar för att uppmärksamma ämnet eller för att skapa en vinjetteffekt. Invertera filtret för att påverka området * utanför * cirkeln/ellipsen.
6. Verktyg för borttagning av plats:Ta bort fläckar och distraktioner
* Använd det här verktyget för att ta bort fläckar, dammfläckar, herrelösa hårstrån och andra små distraktioner.
* Heal vs. Clone:
* Heal: Försöker att blanda strukturen och färgen på källområdet med målområdet. I allmänhet det bästa valet för fläckar.
* klon: Kopierar källområdet exakt till målområdet. Bättre för att ta bort större objekt eller när du behöver exakt kontroll över strukturen.
* Storlek: Justera storleken på verktyget så att de matchar storleken på det fläck eller plats du tar bort.
* Fjäder: Styr mjukheten i verktygets kant.
* opacitet: Justera effektens opacitet.
* Hitta källa automatiskt: Lightroom kommer att försöka hitta ett bra källområde automatiskt. Om det inte gör det kan du manuellt dra källcirkeln till ett mer lämpligt område.
7. Transform Panel (valfritt):Korrigeringsperspektiv
* Om din bild har perspektivförvrängning (t.ex. konvergerande linjer) kan du använda transformpanelen för att korrigera den.
* upprättstående lägen: Experimentera med "auto", "nivå", "vertikal" och "fullständiga" lägen för att se om de automatiskt korrigerar perspektivet.
* manuella justeringar: Använd skjutreglagen för att manuellt justera det vertikala och horisontella perspektivet, rotation, skala och bildförhållande.
* Begränsa grödan: Kontrollera den här rutan för att automatiskt beskära bilden efter tillämpning av omvandlingskorrigeringarna.
8. Kalibreringspanel (avancerad):Justera kameraprofiler och skuggor/höjdpunkter Tint
* Den här panelen är för mer avancerade användare och låter dig finjustera den totala färgåtergivningen av dina bilder.
* profil: Du kan välja olika kameraprofiler för att ändra hur Lightroom tolkar färgerna i din bild. Experimentera med olika profiler för att hitta en som du vill.
* skuggor/höjdpunkter Tint: Låter dig lägga till en subtil nyans i skuggorna eller höjdpunkterna på bilden. Detta kan användas för att skapa en specifik stämning eller för att korrigera färggjutningar.
Viktiga tips och bästa metoder:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort eller plastiskt utseende.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om du är skärpa, brus och eventuella oönskade artefakter.
* Använd förinställningar sparsamt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men de kräver ofta ytterligare justeringar för att anpassas till den specifika bilden. Behandla dem som inspiration, inte som en klicklösning. Skapa dina egna förinställningar för en konsekvent stil.
* Spara dina inställningar som förinställningar: Om du hittar en uppsättning justeringar som du vill, spara dem som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa dem på andra bilder.
* Använd en grafiktablett (valfritt): En grafikablett kan ge dig mer exakt kontroll över justeringsborsten och andra lokala justeringsverktyg.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt i Lightroom.
* Jämför före och efter: Använd "\" -nyckeln (backslash) för att växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna av bilden för att se de framsteg du har gjort.
* histogram är din vän: Var uppmärksam på histogrammet. Undvik att klippa höjdpunkter (pixlar som går upp på höger sida) och skuggor (pixlar som går upp på vänster sida).
* Skintonövervakning: Använd färgprovtagarverktyget för att övervaka hudtoner (särskilt pannan och kinderna) och se till att de håller sig inom ett realistiskt intervall. Leta efter värden som är ungefär lika i röda och gröna kanaler och en något högre blå kanal.
* säkerhetskopiera din katalog: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog för att skydda dina redigeringar.
Exempel på arbetsflöde för en naturlig porträtt Edit:
1. linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar och ta bort kromatisk avvikelse.
2. vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå exakta och behagliga hudtoner.
3. Exponering: Justera exponering för korrekt ljusstyrka och uppmärksamma histogrammet.
4. Höjdpunkter och skuggor: Återställ höjdpunkter och öppna upp skuggor.
5. Kontrast: Lägg till en touch av kontrast med kontrastreglaget eller tonkurvan.
6. hsl/färg: Justera hudtoner (orange, röd, gul), ögonfärg och bakgrundsfärger.
7. Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och distraktioner.
8. Justeringsborste:
* Mjukare hud med negativ tydlighet och skärpa.
* Dodge och bränna för att forma ansiktet.
* Förbättra ögon och läppar.
9. SHAPTING: Applicera skärpning med maskering för att undvika skärpning av huden.
10. Bullerminskning: Applicera en liten mängd brusreducering vid behov.
Denna detaljerade guide bör ge dig en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera, ha kul och utveckla din egen unika stil. Lycka till!