Innan du börjar:Bildhänsyn
* Raw vs. JPEG: Helst kommer du att arbeta med RAW -filer. RAW -filer innehåller betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer latitud för justeringar utan att införa artefakter eller banding. JPEG -filer är redan komprimerade, vilket begränsar omfattningen av redigering du kan göra.
* Bildkvalitet: Börja med den bästa möjliga bilden du kan fånga kameran. Korrekt exponering, skarpt fokus och god komposition kommer att göra redigeringsprocessen jämnare och effektivare.
* Ditt mål: Vad är historien du vill berätta med bilden? Siktar du på ett naturligt utseende eller något mer stiliserat? Att ha en tydlig vision kommer att vägleda dina redigeringsval.
Steg-för-steg Lightroom Portrait Editing Guide
1. Import och organisation:
* Import: Öppna Lightroom Classic (eller Lightroom, den molnbaserade versionen - principerna är liknande). Gå till fil> Importera foton och videor. Välj mappen som innehåller dina porträttfoton.
* Organisation: Använd samlingar (Lightroom Classic) eller album (Lightroom) för att organisera dina bilder. Lägg till nyckelord (t.ex. "porträtt", "utomhus", "studio") för att hjälpa dig hitta dem senare. Betygsätt dina foton med stjärnor (1-5) för att identifiera de bästa för att redigera.
2. Inledande bedömning och globala justeringar (grundläggande panel):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en balanserad exponering där höjdpunkterna inte är klippta (blåst ut) och skuggor krossas inte (helt svart). Använd histogrammet som en guide. I allmänhet fel på sidan av något underexponering, eftersom det är lättare att återställa detaljer i skuggor än i höjdpunkter.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena. Subtila justeringar är vanligtvis bäst. Överkontrast kan leda till hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* höjdpunkter: Återställ information i överexponerade områden. Dra reglaget till vänster för att få tillbaka information i ljusa himmel, höjdpunkter på huden etc.
* skuggor: Ljusa upp de mörka områdena på bilden för att avslöja mer detaljer. Var noga med att inte introducera brus i skuggorna.
* vita: Justera de ljusaste vita på bilden. En liten ökning kan lägga till stans, men var försiktig så att du inte klipper dem.
* svarta: Justera de mörkaste svarta i bilden. En liten minskning kan ge djup, men krossa dem inte helt.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Förbättrar eller mjukar fina detaljer. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut. Ofta bra för landskap, men använd försiktigt på huden.
* tydlighet: Lägger till stans till midtonerna. Kan skapa en skarpare utseende, men betonar också struktur, inklusive hudfel. Använd med vård på porträtt eller använd den selektivt med maskering (senare). Negativ tydlighet kan mjukgöra bilden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Användbart för utomhusporträtt som tas under dimmiga eller dimmiga förhållanden. Var försiktig med negativ dehaze, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. En bra utgångspunkt för att lägga till färg utan övermättande hudtoner.
* mättnad: Justerar mättnaden för alla färger i bilden. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
3. Vitbalans:
* Justera vitbalansen (WB): Se till att färgerna i din bild är korrekta. Använd WB -väljaren (pipetten) för att klicka på ett neutralt område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg). Alternativt använder du temperaturen och nyansreglagen. Varmare temperaturer (högre värden) tillsätt en gul/orange gjutning, medan svalare temperaturer (lägre värden) tillsätt en blå gjutning. Tint justeras mellan grönt och magenta. Att hitta rätt vitbalans är avgörande för naturliga hudtoner. Om det inte finns något neutralt område, justera med ögat till din preferens.
4. Tonkurva:
* tonkurva: Ger mer exakt kontroll över kontrast.
* punktkurva (avancerad): Du kan skapa anpassade kurvor genom att klicka och dra på diagrammet. En "S" -kurva ökar vanligtvis kontrast (ljusare belyser och mörknar skuggor), medan en inverterad "S" -kurva minskar kontrasten.
* regionkurva (parametric): Detta är en förenklad version där du kan kontrollera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor direkt. Detta är ofta lättare för nybörjare.
* Subtila justeringar: Små justeringar av tonkurvan kan göra en stor skillnad. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. "Poängkurvan" är utmärkt för att lägga till nyanserade kontrastjusteringar.
5. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* HSL/färgpanel: Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Det är viktigt för finjustering av hudtoner och andra färger i ditt porträtt.
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. gör röda mer orange eller mer lila).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten på en färg.
* Luminance: Justerar en färgens ljusstyrka.
* Hudtonjusteringar (avgörande!):
* Orange Luminance: Att justera luminansen av orange (som är en viktig del av de flesta hudtoner) kan lysa upp eller mörkare huden. Vanligtvis lyser en liten ökning huden på ett smickrande sätt.
* Orange mättnad: Justera mättnaden hos apelsinerna för att kontrollera hur livlig huden ser ut. Ofta hjälper en liten minskning här att undvika ett "falskt solbränt" utseende.
* röd/gul/orange nyans: Det här är de viktigaste färgerna för att justera för hudtoner. Subtila skift kan värma upp eller svalna huden. Att flytta den orange skjutreglaget något mot rött kan ge huden en friskare glöd.
* se upp för att överdriva det: Subtilitet är nyckeln här. För mycket justering kan leda till onaturlig hud. Var uppmärksam på färgen på kinderna, pannan och nacken.
* Andra färger: Du kan också använda den här panelen för att förbättra färgerna på kläder, bakgrunder eller andra element i bilden. Till exempel kanske du vill öka mättnaden av blå himmel eller grönt bladverk.
6. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja lågt och öka tills du ser att bilden verkar skarpare.
* radie: Bestämmer storleken på området runt varje pixel som skärpas. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika att betona hudstruktur.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs. Lägre värden skärper endast de större funktionerna, medan högre värden skärper fina detaljer.
* maskering: Maskerar skärpningseffekten för att endast tillämpas på specifika områden. Använd den för att undvika skärpning av släta områden som hud. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar skjutreglaget för att visualisera masken (vita områden är skärpade, svarta områden är det inte).
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Att öka detta värde kan jämna ut huden, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom den kan göra att bilden ser mjuk och konstgjord ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Vanligtvis är en liten mängd färgbrusreduktion fördelaktig.
* Detalj (för brusreducering): Kontrollerar hur mycket detalj som bevaras under brusreducering. Högre värden behåller mer detaljer men kan också lämna lite ljud.
* kontrast (för brusreducering): Kontrollerar kontrasten i deoiserade områdena. Högre värden lägger till kontrast tillbaka i deoiserade områdena, vilket kan hjälpa till att bevara detaljer, men kan också återinföra lite brus.
* Anmärkning om skärpning och brusreducering: Dessa tillämpas ofta bäst mot slutet av din redigeringsprocess. Om du arbetar med en rå fil kan du behöva mindre skärpning och brusreducering än du skulle göra med en JPEG.
7. Lenskorrigeringar och omvandla:
* linskorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängningar och färgkantning. Lightroom kommer vanligtvis att upptäcka linsen du använde och tillämpa lämpliga korrigeringar.
* Transform: Använd transformpanelen för att korrigera perspektivproblem. Detta är särskilt användbart om ditt porträtt togs i en vinkel och motivet verkar förvrängd. Alternativet "Auto" kan ofta fixa enkla perspektivproblem. Begränsning av grödan kan vara till hjälp.
8. Lokala justeringar (maskering):
Det är här du kan rikta in sig på specifika områden i bilden för justeringar. Lightroom erbjuder flera maskeringsverktyg:
* Justeringsborste: Måljusteringar på specifika områden. Använd den för att slät hud, undvika och bränna, förbättra ögonen eller justera färgen på specifika objekt. Använd fjäderreglaget för att styra mjukheten i borstens kanter.
* radiellt filter (elliptisk mask): Skapar en cirkulär eller elliptisk gradient. Användbart för vinjettering (mörkare kanterna på bilden) eller ljusare/mörkare specifika områden.
* Graderat filter (linjär gradient): Skapar en linjär gradient. Användbart för mörkare himmel eller tillägger kontrast till bakgrunden.
* Ämne/himmelval: Lightroom AI kan automatiskt välja ämnet eller himlen för riktade justeringar. Extremt kraftfull.
Specifika lokala justeringar för porträtt:
* Skinutjämning:
* Använd justeringsborsten med negativ tydlighet och konsistens och minskade något skärpa något. Måla över huden för att mjukgöra den. Använd ett lågt flöde och densitet för gradvisa och naturliga resultat. Undvik övermätning, vilket kan få huden att se plast ut.
* Överväg att använda en dedikerad hudutjämning förinställning eller plugin för Lightroom om du vill ha mer avancerad kontroll.
* dodge and Burn:
* dodge (ljusare): Använd justeringsborsten med positiv exponering för ljusare höjdpunkter i ansiktet, till exempel kindbenen, näsan och pannan.
* bränna (mörkare): Använd justeringsborsten med negativ exponering för mörkare skuggor i ansiktet, till exempel kindernas hål och sidorna.
* Dodge och bränna för att skulptera ansiktet, förbättra funktioner och skapa djup. Använd subtila justeringar för ett naturligt utseende.
* Ögonförbättring:
* Använd justeringsborsten med ökad exponering, kontrast och skärpa. Måla över iris för att lysa upp och skärpa dem.
* Lägg till en touch av tydlighet till iris för att få dem att pop.
* Överväg att lägga till en liten touch av blå eller grön mättnad för att förbättra ögonfärgen.
* läppförbättring:
* Använd justeringsborsten med ökad mättnad och en något varmare temperatur för att förbättra läppfärgen.
* Var noga med att inte övermätta läpparna, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Tandblekning:
* Använd justeringsborsten med minskad mättnad och ökad exponering. Måla över tänderna för att bleka dem.
* Var noga med att inte över Whiten tänderna, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Hårförbättring: Använd justeringsborsten med ökad kontrast och tydlighet, eller en subtil ökning av mättnad för att förbättra höjdpunkterna och definitionen i håret.
9. Vignetting:
* Effektpanelen (vinjettering): Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot ämnet. En liten mörkare kanter är vanligtvis mest effektiv. Kontrollera mängden, mittpunkten, rundheten och fjädern i vinjetten.
* Post-Crop Vignetting: Vignettering applicerad * efter * beskärningen av bilden.
10. Graderade filter för bakgrunder:
* Skyförbättring: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen och öka kontrasten.
* Bakgrunds oskärpa: Använd ett graderat filter med reducerad tydlighet och skärpa för att oskärpa bakgrunden och skapa mer separation mellan motivet och bakgrunden.
11. Förinställningar och profiler (valfritt):
* Förinställningar: Lightroom-förinställningar är fördefinierade uppsättningar av justeringar som kan tillämpas på dina bilder med ett enda klick. De kan vara en bra utgångspunkt, men du måste vanligtvis finjustera dem för att passa din specifika bild. Du kan hitta många gratis och betalda förinställningar online.
* profiler: Adobe tillhandahåller några inbyggda profiler. Profiler, till skillnad från förinställningar, ändrar inte basinställningarna utan fungerar mer som basutgångspunkter. Adobe Color är en bra utgångspunkt.
12. Före och efter jämförelse:
* Använd "Y" -nyckeln för att se en före och efter jämförelse av din redigering. Detta är ett avgörande steg för att säkerställa att du inte överdriver det.
13. Exportera ditt redigerade porträtt:
* File> export: Välj önskade exportinställningar.
* Filinställningar:
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för att dela online. TIFF är ett bra val för arkivering eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Kvalitet: För JPEG:er väljer du en kvalitetsinställning på 80-100 för optimal bildkvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta utskrifter.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Välj en specifik storlek (t.ex. bredd 2048 pixlar för webben). Alternativt kan du ange en upplösning (t.ex. 300 dpi för utskrift).
* Utgångshoppning: Applicera utgångshoppning baserad på den avsedda användningen av bilden (t.ex. skärm:Standard för webben).
* metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas i den exporterade filen (t.ex. information om upphovsrätt).
* Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett vattenmärke för att skydda dina bilder från obehörig användning.
Nyckeltips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Sikta på naturliga resultat som förbättrar motivets funktioner utan att få dem att se konstgjorda ut.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd lager i Photoshop (avancerad): För mer komplexa redigeringar, överväg att använda Photoshop. Photoshop erbjuder mer avancerade verktyg och lagerfunktioner, vilket möjliggör större kontroll över dina redigeringar. Du kan högerklicka i Lightroom och "Redigera i Photoshop".
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* säkerhetskopiera dina bilder: Säkerhetskopiera regelbundet dina ursprungliga och redigerade bilder för att skydda dem från dataförlust.
* Tänk på ämnet: Var respektfull för ämnets utseende. Gör inte ändringar som är orealistiska eller smickrande.
* Var uppmärksam på detaljer: Leta efter små detaljer som kan förbättras, till exempel herrelösa hårstrån, fläckar eller distraherande element i bakgrunden.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt i Lightroom som fångar dina ämnets skönhet och personlighet. Kom ihåg att alltid börja med en bra bild och redigera med subtilitet och avsikt. Lycka till!