i. Förstå Rembrandt -stilen:
* enljus källa: Vanligtvis en enda, stark ljuskälla placerad hög och på ena sidan av motivets ansikte.
* rembrandt triangel: Detta är den definierande funktionen. En liten, upplyst ljus triangel visas på kinden längst från ljuskällan, precis under ögat.
* mörk bakgrund: Bakgrunden är vanligtvis mörk, vilket gör att ämnet kan stå ut.
* djupa skuggor: Uttalade skuggor lägger djup och drama.
* varma toner: Hudtoner har ofta en varm, gyllene kvalitet.
* Subtila graderingar: Släta övergångar mellan ljus och skugga, snarare än hårda kontraster.
* Fokus på ansiktet: Betraktarens uppmärksamhet dras mot motivets ansikte, särskilt ögonen.
ii. Innan du börjar:fånga rätt bild
* belysningsinställning: Använd helst en enda ljuskälla (softbox, skönhetsrätt eller till och med naturligt ljus genom ett fönster). Placera det högt och på sidan av ditt ämne. Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå Rembrandt -triangeln.
* mörk bakgrund: Använd en mörk bakgrund eller placera ditt ämne så att bakgrunden faller i skugga.
* posering: Posera motivet i en liten vinkel mot ljuset.
* Capture in Raw: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
Här är en steg-för-steg-guide för att redigera ditt foto i Lightroom för att uppnå Rembrandt-utseendet. Detta antar att du arbetar i utvecklingsmodulen.
1. Grundläggande paneljusteringar:
* Profilkorrigering: (Linskorrigeringspanel) - Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att fixa eventuell linsförvrängning.
* vitbalans: Börja med "som skott", men finjustera det. Något varmare toner (mot gul/orange) fungerar ofta bra. Experimentera med temperaturen och nyansreglagen. Subtila förändringar gör en stor skillnad.
* Exponering: I allmänhet kommer du att minska exponeringen för att skapa en mörkare stämning. Sänk den tills du gillar det övergripande mörkret, men tappa inte detaljer helt.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta lite detaljer i de ljusare områdena, vilket förhindrar att de blåses ut.
* skuggor: Öka något skuggorna för att öppna dem lite och avslöja lite detaljer i de mörkare områdena. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill behålla de dramatiska skuggorna.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Var försiktig att inte klippa höjdpunkterna.
* svarta: Sänk det svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Var försiktig så att du inte krossar de svarta för mycket och tappar detaljer.
* närvaro:
* tydlighet: Var väldigt subtil med tydlighetsreglaget. En liten ökning kan ge skärpa, men för mycket kommer att göra att bilden ser hård ut.
* dehaze: Tillsätt en liten mängd dehaze för att minska atmosfärisk dis och förbättra kontrasten.
* vibration/mättnad: Lite desaturat (minska) den totala färgintensiteten. Lite går långt. Ofta är vibration ett bättre val än mättnad, eftersom det är mer subtilt och riktar sig till de mindre mättade färgerna.
2. Tonkurvjusteringar:
Tonkurvan är avgörande för att kontrollera kontrast och tonintervall.
* punktkurva: Överväg att skapa en subtil "S-kurva" för att öka kontrasten. Nyckeln är subtilitet. Dra i kurvens översta punkt något och bottenpunkten ner något. Undvik hårda, plötsliga förändringar.
* kanalkurva (valfritt): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna självständigt för att finjustera färgtonerna. Till exempel kan det förbättra värmen att lägga till en touch av rött till höjdpunkterna.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger för att finjustera dem. Till exempel kan du flytta de orange tonerna något mot rött eller gult för att perfekta hudtonerna.
* mättnad: Desaturera specifika färger som är distraherande eller för livliga. Var uppmärksam på hudtoner.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Du kan mörkna blues och greener i bakgrunden för att ytterligare betona ämnet. Öka luminansen av orange/gula toner i huden för en glödande effekt.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du justerar) för att bara skärpa motivets ansikte och undvika att skärpa bakgrundsbruset.
* Bullerreduktion: Om du har brus i din bild (särskilt i skuggorna), applicera lite brusreducering. Justera skjutreglaget för luminansbrusreducering försiktigt för att jämna ut bruset utan att mjukgöra bilden för mycket.
5. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden en filmliknande kvalitet. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen. Var mycket försiktig - för mycket ser onaturligt ut.
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten. Använd mängden reglage för att kontrollera styrkan hos vinjetten och mittpunktsreglaget för att justera storleken på vinjetten.
6. Kalibreringspanel (avancerad):
* Den här panelen är för mer avancerade färgjusteringar. Det låter dig finjustera färgerna och skapa en specifik "look." Justera nyans, mättnad och luminansreglage för de röda, gröna och blå primärerna. Experimentera med denna panel försiktigt, eftersom det kan förändra den övergripande färgpaletten avsevärt.
Exempelinställningar (utgångspunkt):
Det här är precis utgångspunkter, och du måste justera dem baserat på din specifika bild.
* Exponering:-0,5 till -1,5 stopp (justera baserat på din bild)
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-40 till -70
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-10 till +10
* Svarta:-20 till -40
* Tydlighet:+5 till +15
* Vibrans:-5 till -15
* Tonkurva:subtil S-kurva
* Vignetting:-10 till -30 (belopp)
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Små, inkrementella justeringar är bättre än stora, drastiska förändringar.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta, även om resten av bilden är mörk. Du kan använda justeringsborsten för att selektivt lysa upp ögonen.
* Använd justeringsborstar: Justeringsborsten är din vän. Använd den för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden, till exempel ögonen, Rembrandt -triangeln eller bakgrunden.
* experiment och övning: Det bästa sättet att behärska denna stil är att öva och experimentera med olika inställningar.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, toner och komposition.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt se de färger och toner du justerar.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten för att mörkna bakgrunden ytterligare, eller undvika och bränna (lätta och mörkna) områden i ansiktet för att accentuera skuggorna och höjdpunkterna.
* Ansiktsre retuschering: Utför du subtil ansikts retuschering vid behov för att ta bort fläckar eller distraktioner. Håll den naturlig och undvik att huden ser alltför slät eller plast.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att justera inställningarna baserat på de enskilda egenskaperna hos din bild och personliga preferenser. Lycka till!