1. Omfamna kraften i ljuskontroll:
* mörkare ditt utrymme: Dramatiska porträtt trivs på skuggor och definierat ljus. Du måste kunna styra det omgivande ljuset i ditt utrymme. Detta innebär att blackout -gardiner är viktiga . Även tjocka gardiner kan låta lite ljus igenom, så överväg skiktning eller använda material som svart tyg (som DuVetyne eller Commando -duk) för att helt blockera ljus från fönster.
* Strategisk lätt placering: Dramatisk belysning innebär ofta enskild belysning eller mycket kontrollerade flerljusuppsättningar. Tänk på var du vill att dina skuggor ska falla och hur ljuset kommer att skulptera ditt ämne. Experimentera med att placera din ljuskälla högt och åt sidan för ett klassiskt, dramatiskt utseende eller lägre för en mer mystisk effekt.
* modifierare är nyckeln: Ljuskvaliteten * är lika viktig som mängden. Investera i ljusmodifierare för att forma och mjukna ditt ljus.
* rutnät och snoots: Dessa fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar exakta höjdpunkter och djupa skuggor. Fantastiskt för accentbelysning och isolering av delar av ämnet.
* softboxar och paraplyer (med rutnät): Softboxar ger en större, mjukare ljuskälla än bara glödlampor, men ett rutnät på en softbox gör att du kan styra det ljusa spillet och förhindra att det träffar bakgrunden, upprätthåller en mörkare, mer dramatisk känsla. Gå till mindre softboxar för att hålla ljuset fokuserat.
* reflektorer (svartvitt/silver): Svarta reflektorer * Subtrahera * Ljus, fördjupade skuggor ännu längre. Silverreflektorer kan lägga till en mer spekulatorhöjdpunkt än vit. Vit kan fylla i skuggor något utan att mjukgöra mörkret.
2. Bakgrunder som förbättrar drama:
* Håll det enkelt (och mörkt): En upptagen eller färgad bakgrund kommer att distrahera från ämnet och förringa den dramatiska känslan. svart, mörkgrå eller till och med djup juveltonade bakgrunder (Bourgogne, djupblå, skoggrön) fungerar exceptionellt bra. Sömlösa pappersrullar är ett bra alternativ eftersom de är billiga och finns i många färger.
* Strukturen kan lägga till djup: Även om enkelt är bra, kan det förbättra det visuella intresset att lägga till en subtil struktur. Tänk på en mörk, något skrynklig tygbakgrund, en strukturerad vägg (tegel, sten) eller till och med en bit mönstrad tapet. Överdriv inte det - strukturen ska vara subtil och stödja ämnet, inte konkurrera med dem.
* Avståndsfrågor: Placera ditt ämne ett rimligt avstånd från bakgrunden (minst 4-6 fot är bra). Detta hjälper till att förhindra att skuggor från ämnet faller på bakgrunden, vilket kan platta bilden och minska den dramatiska effekten. Det låter dig också styra bakgrundens ljusstyrka oberoende av ämnet.
3. Att välja din belysningsutrustning klokt:
* Strobes kontra kontinuerliga lampor: Båda har sina för- och nackdelar. strobes (blinkar) är mer kraftfulla, vilket ger dig mer kontroll över ljusets intensitet och gör att du kan använda snabbare slutartid (användbar för att fånga rörelse eller stoppa rörelse). De bevarar också energi när de bara blinkar när du tar ett foto. Kontinuerliga lampor är enklare för nybörjare att visualisera ljuseffekten i realtid, men de genererar värme och kanske inte är lika kraftfulla som strober. Om du använder kontinuerliga lampor är lysdioder i allmänhet bättre än volfram för värme- och färgnoggrannhet.
* Kraft är viktig: För dramatiska porträtt kommer du sannolikt att använda mindre öppningar för att få mer av ditt ämne i fokus och fotografering vid lägre ISO:er för att minimera brus. Detta innebär att du behöver en ljuskälla som är tillräckligt kraftfull för att ge dig tillräcklig exponering. Skimp inte på wattage.
* Överväg en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare är inte nödvändig, men det kan vara oerhört användbart för att konsekvent uppnå exakta exponeringar och förstå hur ditt ljus faller på ditt ämne. Det tar gissningen ur belysningen.
4. Posering och uttryck är nyckeln:
* kommunicera med ditt ämne: Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på motivets uttryck och utgör. Kommunicera tydligt stämningen och känslan du försöker fånga. Vägleda dem om hur man kan vinkla ansiktet, hur man använder ögonen och hur man placerar sin kropp för att förmedla den önskade känslan.
* Överdrivna uttryck (subtilt): Uppmuntra ditt ämne att utforska mer intensiva eller uttalade uttryck, men var försiktig så att du inte går överbord. En liten lutning av huvudet, en subtil furrov av pannan eller ett direkt, intensivt blick kan lägga till mycket drama.
* Tänk på kroppsspråk: Ämnet:s kroppsspråk kan vara lika viktigt som deras ansiktsuttryck. Vapen korsade, händerna i ansiktet, en kramad hållning eller en säker inställning kan alla bidra till den totala stämningen.
* övning som poserar framför en spegel: Låt motivet öva poseringarna framför en spegel för att se hur de ser ut.
5. Efterbehandling för dramatisk påverkan:
* omfamna kontrast: Ökande kontrast är ett viktigt element för att skapa ett dramatiskt porträtt. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda, onaturliga resultat. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att finjustera kontrasten.
* dodge och bränna (subtilt): Dodging (blixt) och förbränning (mörkare) är kraftfulla verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor, skulptera motivets ansikte och dra tittarens öga till specifika områden. Använd dessa tekniker subtilt för att förfina belysningen och skapa en mer polerad och dramatisk slutbild.
* Färgklassificering: Färggradering kan ytterligare förbättra stämningen i ditt porträtt. Överväg att använda delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Sepia -toner, desaturerade svarta och vita, eller till och med en touch av blått eller grönt kan alla skapa en mer dramatisk och filmisk känsla.
* skärpning: Applicera skärpning noggrant för att få fram detaljer och få bilden att se skarp ut. Undvik överskärning, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
Genom att följa dessa tips kan du förvandla ett litet utrymme till en kraftfull hemstudio för att skapa dramatiska porträtt som fångar fantasin. Lycka till och lycklig skytte!