1. Börja med rätt bild:
* Ämne: Välj ett ämne med starka ansiktsdrag och intressanta strukturer.
* belysning: Helst, skjut ditt ämne i en enda ljuskälla, placerad något åt sidan och ovanför dem. Detta kommer naturligtvis att skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan, kännetecknet för Rembrandt -belysning. Tänk på att använda ett fönster eller en strobe utanför kameran med en modifierare för att kontrollera spill.
* bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund är väsentlig. Undvik något distraherande eller ljust.
* råformat: Skjut i råformat för att behålla maximal detalj och dynamiskt intervall för redigering.
2. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Detta är avgörande. Börja med att dra den totala exponeringen *ner *. Sikta på en mörkare, mer dämpad övergripande ton. Du vill att ämnet ska känna att de kommer fram från skuggorna. Var inte rädd för att väsentligt underexponera initialt.
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra den dramatiska effekten. Detta kommer att få höjdpunkterna att pop och fördjupa skuggorna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer och förhindra klippning i ljusa områden som ansiktet eller håret. Detta ger dig mer kontroll senare.
* skuggor: Öka något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena, men överdriv inte det. Rembrandt -stilen handlar om starka skuggor, så du vill fortfarande ha mycket mörker.
* vita &svarta: Justera dessa reglage för att finjustera det totala tonområdet. Du kommer sannolikt att dra ner de svarta för att skapa djupare, rikare skuggor. Experimentera med de vita för att hitta en balans mellan detalj och påverkan.
3. Färgjusteringar:
* Temperatur och nyans: Justera dessa till din preferens. Ofta kan en något varmare temperatur (lutande mot gult) ge en känsla av klassisisme och rikedom. Justera försiktigt nyansen för att undvika alltför gröna eller magenta hudtoner.
* Vibrans &mättnad: Lägre mättnad något. Du vill ha en mer dämpad, naturlig färgpalett. Öka sedan försiktigt vibrationen för att få fram de mer subtila färgerna. Detta kommer att göra att porträttet känns mindre hårt än att bara öka mättnaden.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans): Det är här du verkligen förfina färgen.
* nyans: Subtila justeringar av nyans av röda, apelsiner och gula kan påverka hudtonen. Experiment subtilt.
* mättnad: Minska mättningen av färger som känns för stark, särskilt gröna (om det finns någon grönska), blues och ofta gula.
* Luminance: Detta är nyckeln för att forma ljuset.
* röda och apelsiner: Justera luminansen av röda och apelsiner till subtilt ljusna eller mörkare hudtoner. Det är här du kan finjustera "Rembrandt Triangle" -effekten. Var uppmärksam på ljusområdet på kinden.
* Yellows: Var försiktig med gula. Att minska luminansen kan lägga till en mörkare ton men för mycket kan göra att huden ser lerig ut.
* blues: Om det finns blå element, minska luminansen för att fördjupa dem.
4. Tonkurva:
* Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att skapa humör.
* Point Curve (S-Curve): En subtil S-kurva kan lägga till kontrast och djup. Klicka på punktkurvikonen (vanligtvis botten till höger på tonkurvan). Skapa en mild S-kurva genom att dra ner något i skuggorna och upp något i höjdpunkterna. Gå inte överbord; En liten justering gör en stor skillnad.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Dessa möjliggör mer avancerad färgklassificering. Mycket subtila justeringar här kan ge specifika stämningar. Till exempel kan du försiktigt lyfta den blå kanalen i skuggorna skapa en något eterisk, sval ton i de mörkare områdena. Vara försiktig; Detta kräver ett praktiserat öga.
5. Detaljjusteringar:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i bakgrunden och fokusera den på ämnet.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att jämna ut eventuell oönskad kornighet, särskilt i skuggorna.
6. Effekter:
* spannmål: En touch av spannmål kan lägga till en filmliknande kvalitet och förbättra den totala stämningen. Experimentera med en liten mängd.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (antingen positiv eller negativ) för att dra tittarens öga mot ämnet. En mörkare vinjett (negativt värde) fungerar ofta bra med Rembrandt -stilen.
7. Kalibrering (kamerakalibreringspanel):
* Den här panelen förbises ofta, men den kan påverka det övergripande utseendet avsevärt.
* röd, grön, blå primär nyans &mättnad: Subtila justeringar här kan förfina färgerna och lägga till en unik signatur till din bild. Att experimentera med den röda primära nyansen och mättnaden kan vara särskilt effektivt för hudtoner.
8. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter):
* Dessa verktyg gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att subtilt ljusna eller mörkna specifika områden i ansiktet, till exempel ögonen eller "Rembrandt Triangle" av ljus. Använd också detta för att släta huden, om så önskas, men var försiktig så att du inte övermjuk och förlorar detaljer.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att selektivt mörkare bakgrunden eller för att markera motivets ansikte.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna ramens övre eller botten för att skapa en mer dramatisk effekt.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa ett naturligt, konstnärligt utseende, inte en konstgjord.
* Studie Rembrandts målningar: Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga och försök att efterlikna det i ditt eget arbete.
* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Hudton: Var mycket försiktig med hudtoner. Kontrollera alltid att de ser naturliga och friska ut. Överredigering kan göra att huden ser onaturlig och smickrande ut.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa den här stilen.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Importera rå bild till Lightroom.
2. grundpanel:
* Exponering:-0,5 till -1,5 (justera efter behov baserat på originalexponering)
* Kontrast:+10 till +30
* Höjdpunkter:-40 till -80
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-10 till +20
* Svarta:-20 till -50
3. Färg:
* Temperatur:+2 till +8
* Vibrans:+5 till +15
* Mättnad:-5 till -15
4. hsl/färg:
* Finjustera luminans, mättnad och nyans av rött, orange och gult för hudtoner.
5. Tonkurva:
* Subtil S-Curve.
6. Detalj:
* Sväsen:måttlig, med maskering.
* Bullerreducering:Vid behov.
7. Effekter:
* Spannmål:5-15
* Vignette:-10 till -30
8. Kamerakalibrering: Experimentera med röd primär nyans och mättnad.
9. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter): Finjustering och detaljer.
Denna process är iterativ. Ständigt zooma in och ut och jämföra dina före och efter bilder för att säkerställa att du är på väg i rätt riktning. Ha kul att experimentera!