i. Förberedelse och planering:
1. Definiera din stil: Innan du ens öppnar Lightroom, överväga vilken typ av utseende du vill uppnå. Ställ dig själv dessa frågor:
* humör: Varm och inbjudande, cool och humörig, ljus och luftig, vintage, dramatisk?
* färgpalett: Naturlig, livlig, dämpad, desaturerad, monokrom? Vilka färger vill du betona?
* hudtoner: Föredrar du varmare, svalare eller mer neutrala hudtoner?
* Övergripande känsla: Ren och polerad, konstnärlig och kornig, mjuk och drömmande, skarp och detaljerad?
* Exempel: Titta på porträtt du beundrar online (Instagram, Pinterest, Photography Blogs). Analysera vad du gillar om dem. Spara bilder som inspiration.
2. Välj en startbild: Välj ett porträtt som är väl exponerat, i fokus och representant för belysningen och ämnen du vanligtvis fotograferar. Helst bör det vara en rå fil för att ge dig maximal flexibilitet. (Om du skjuter JPEG är det okej också, var bara medveten om att justeringarna kan vara mer begränsade.)
3. Tänk i lager: Tänk på redigeringsprocessen som lager. Du gör globala justeringar först och sedan förfina specifika områden.
ii. Lightroom utvecklingsprocess:
1. Basic Panel - Exponering &vitbalans:
* Exponering: Justera för att få en balanserad exponering. Sikta på detaljer i höjdpunkterna och skuggorna utan att klippa.
* kontrast: Subtila justeringar är ofta bättre för porträtt. För mycket kan se hårt ut.
* höjdpunkter: Återställ lite markeringsdetaljer om du blåses ut.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
* vita: Justera för att finjustera övergripande ljusstyrka och kontrast.
* svarta: Justera för att kontrollera djupet på skuggorna.
* vitbalans: Använd Vit Balance Selector -verktyget på ett neutralt område i bilden (t.ex. en vit vägg eller ett grått kort om du använde ett). Du kan också justera temp- och nyansreglagen manuellt. Hudtoner är av största vikt, så var uppmärksam här. Experimentera med uppvärmning (temp) eller kylning (ton) för att uppnå önskat utseende.
2. Tonkurva:
* Point Curve vs. Region Curve: Båda erbjuder kontroll över kontrast. Poängkurvan låter dig skapa en mer dramatisk S-kurva eller anpassade kurvor. Regionkurvor (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) ger mer subtil kontroll.
* s-kurva: En mild S-kurva ökar vanligtvis kontrast. Var försiktig med att inte överdriva det. Experimentera med att lyfta den svarta punkten något för att skapa en bleknad look.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Dessa gör att du kan lägga till färggjutningar och finjustera färgbalansen. Subtila förändringar i dessa kurvor kan ha en betydande inverkan på den totala stämningen. Till exempel kan det att öka rött i skuggorna och minska det i höjdpunkterna skapa en varm, vintage -känsla.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av specifika färger. Till exempel kan skiftande orange nyanser påverka hudtonerna. Vara subtil; Små justeringar gör en stor skillnad.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Att desaturera vissa färger kan skapa en mer dämpad eller vintage utseende. Ökande mättnad kan skapa livliga, iögonfallande bilder. Minska mättnad i apelsiner/gula något för mer naturliga hudtoner.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusande hudtoner (orange/gul) kan skapa en mjukare utseende. Mörkande blues på himlen kan lägga till drama.
4. Färgklassificering:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Introducera subtila färgtoner i dessa tonområden. Till exempel att lägga till en varm nyans till höjdpunkterna och en sval nyans till skuggorna kan skapa ett mer dynamiskt utseende. Experimentera med kompletterande färger.
* blandning och balans: Finjustera hur färgen tonar smälter samman. Ett lägre blandningsvärde skapar en starkare effekt. Balansen förskjuter förspänningen mot höjdpunkter eller skuggor.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden med mindre detaljer (t.ex. slät hud).
* Bullerreduktion: Minska luminansbruset, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket. Justera färgbrusreducering efter behov.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigeringar för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkanten runt kanterna.
7. Transform: (Vid behov)
* vertikala/horisontella justeringar: Rätt perspektivfrågor.
* Aspektförhållande: Gröda för en mer behaglig sammansättning.
8. Effekter:
* spannmål: Lägg till subtilt spannmål för en filmliknande look. Experimentera med olika storlekar och grovhetsvärden.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Välj en negativ mängd för en mörkare vinjett eller en positiv mängd för en ljusare vinjett.
9. Kalibrering:
* röd, grön, blå primärer: Dessa reglage låter dig finjustera den övergripande färgpaletten. Experimentera med subtila justeringar för att uppnå unikt utseende.
* profiler: Profilen "Adobe Standard" är ofta en bra utgångspunkt. Experimentera med andra profiler för att se om de passar din stil.
iii. Spara din förinställning:
1. Klicka på "+" -ikonen i panelen för förinställningar och välj "Skapa förinställning."
2. Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Varma hudtoner", "Moody Portrait", "Vintage Fade").
3. Grupp: Organisera dina förinställningar i mappar för enkel åtkomst (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "kreativt").
4. Kontrollera rutorna: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. I allmänhet inkludera:
* Grundon (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta)
* Vitbalans
* Tonkurva
* HSL/färg
* Färgklassificering
* Detalj (skärpning, brusreducering)
* Lenskorrigeringar (Aktivera profilkorrigeringar, ta bort kromatisk avvikelse)
* Effekter (spannmål, vinjett)
* Kalibrering
* Viktiga överväganden: * Inkludera inte* inkludera saker som grödor, avlägsnande av fläckar eller radiella/graderade filter, eftersom dessa är specifika för varje bild.
5. Klicka på "Skapa." Din förinställning är nu räddad och redo att använda!
iv. Testning och förfining:
1. Använd din förinställning på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
2. gör tweaks: Ingen förinställning är perfekt för varje bild. Var beredd att göra mindre justeringar av exponering, vitbalans eller andra inställningar för att finjustera utseendet.
3. iterera: Var inte rädd för att justera din förinställning baserat på din testning. Experimentera med olika inställningar för att förfina utseendet och göra det mer mångsidigt.
4. Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer genom att göra små justeringar av specifika inställningar. Till exempel kan du skapa en "varm hudtoner - mörk" och en "varm hudtoner - ljus" -version.
v. Tips för kreativa porträttförinställningar:
* Fokusera på hudtoner: Hudtoner är avgörande i porträtt. Var uppmärksam på de orange, gula och röda nyanserna i HSL/färgpanelen.
* Subtil färgklassificering: Använd färgklassificering för att lägga till subtila färgtoner i höjdpunkterna, skuggorna och midtonerna. Detta kan skapa en mer nyanserad och sofistikerad look.
* Experiment med spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan ge dina porträtt en mer filmliknande känsla.
* matt finish: Lyft de svarta och minska kontrasten för en modern matt finish.
* delad ton: Skapa mer kontrast genom att lägga till coola toner till skuggor och varma toner till höjdpunkterna.
* Moody Portraits: Mörka den övergripande bilden, desaturera vissa färger (särskilt blues och greener) och lägg till en subtil vinjett.
* Ljus och luftig: Öka exponeringen, lyft skuggorna och använd en svalare vitbalans.
* vintage look: Stäng av färgerna, tillsätt spannmål och justera tonkurvan för att skapa en bleknad effekt.
* svartvitt: Konvertera till svartvitt och justera färgblandarna för olika tonintervall.
vi. Avancerade tekniker:
* Profil skapande: För ännu mer kontroll kan du skapa anpassade kameraprofiler som tillämpas innan några utvecklingsinställningar. Detta kräver ytterligare programvara som X-Rite ColorChecker Passport eller liknande.
* förinställda buntar: Överväg att binda dina förinställningar i samlingar för att dela med andra eller sälja online.
Nyckel takeaways:
* Börja med en vision: Vet vilket utseende du vill uppnå innan du börjar redigera.
* var subtil: Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Testa och förfina: Experimentera med olika inställningar och testa dina förinställningar på olika bilder.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker och se vad som fungerar.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa anpassade Lightroom -förinställningar.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din egen signaturstil. Lycka till!