i. Förstå grunderna:
* Vad är en förinställd? En förinställning är en sparad uppsättning justeringar som tillämpas på en bild i Lightroom's Develop -modul. Det kan inkludera inställningar för exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, färgklassificering, skärpning och mer.
* Skjutvillkor Matter: Förinställningar fungerar bäst när de appliceras på bilder som skjutits under liknande ljusförhållanden. Överväg att skapa separata förinställningar för olika scenarier som naturligt ljus utomhus, studiobelysning, gyllene timme, etc.
* Börja med en bra basbild: Välj en väl exponerad och korrekt fokuserad bild som din grund. Detta gör det lättare att utvärdera effekterna av dina justeringar.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar som kan se onaturliga ut. Sikta på en balans mellan en distinkt stil och realistiska hudtoner.
ii. Steg för att skapa ett förinställt porträtt:
1. Välj din basbild: Välj ett representativt porträtt som återspeglar de typer av foton du brukar ta.
2. Börja med grundläggande justeringar: Detta sätter scenen för allt annat.
* Exponering: Justera för korrekt ljusstyrka. En liten överexponering kan ofta smickra huden, men var försiktig så att du inte klämmer fast.
* kontrast: En touch av kontrast kan ge dimension, men för mycket kan göra att huden verkar hård.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter. Detta är avgörande för porträtt som skjutits i starkt solljus.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer. Detta är särskilt viktigt i porträtt med djupa skuggor.
* vita &svarta: Finjustera tonområdet.
3. Färgkorrigering och gradering: Det är här din kreativa vision lyser.
* vitbalans: Se till exakta hudtoner. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det är tillgängligt) eller justera temperaturen och färgreglage manuellt. Varmare toner smickrar i allmänhet huden.
* HSL/färgpanel: Detta är ditt primära verktyg för färgklassificering.
* nyans: Skift enskilda färger för att skapa unika utseende (t.ex., lite skiftande röda mot orange för en varmare hudton).
* mättnad: Justera intensiteten på färger. Minskande mättnad kan skapa ett dämpat eller desaturerat utseende. Att öka mättnaden kan göra färger mer livliga (men var försiktig så att du inte överdriver det).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Detta är bra för att kontrollera hudtonens ljusstyrka (t.ex. lättare gula och apelsiner).
* färgklassificeringspanel (delad toning i äldre Lightroom -versioner): Detta gör att du kan lägga till färgtoner till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Det är ett kraftfullt verktyg för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Experiment med kompletterande färger (t.ex. varma höjdpunkter och coola skuggor) eller monokromatiska paletter.
* Kamerakalibrering: I kamerakalibreringspanelen kan subtila justeringar av nyans och mättnad av de röda, gröna och blå primärfärger ha stor inverkan på hudtonerna. Detta är ett avancerat verktyg, så använd det sparsamt.
* färgprofil: Färgprofilen kan drastiskt förändra hur din bild ser ut. Experimentera med Adobe Color, Camera Standard, Camera Portrait, etc.
4. detaljjusteringar:
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer. Använd maskering för att undvika överskärning av huden.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
5. Effekter:
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en filmliknande look.
* vinjett: Skapa en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* dehaze: Använd sparsamt. Det kan lägga till kontrast men kan också införa oönskade artefakter.
6. Skinutjämning (valfritt - Använd med försiktighet):
* Även om det är bäst att undvika överdriven hudutjämning i Lightroom eftersom det kan se onaturligt ut kan du något minska strukturen för att mjukgöra huden. Detta görs ofta mer effektivt i Photoshop med mer lokal kontroll.
7. Testa och förfina:
* Applicera förinställningen på en mängd olika porträtt.
* Gör små justeringar av förinställningen baserat på resultaten. Var uppmärksam på hur förinställningen påverkar hudtoner under olika ljusförhållanden.
* Var inte rädd för att experimentera och iterera förrän du uppnår önskad blick.
8. Spara din förinställning:
* I utvecklingsmodulen klickar du på "+" -knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt naturligt ljusporträtt").
* Välj en grupp för att spara förinställningen i (t.ex. "My Portrait Presetts").
* avgörande, välj * bara * inställningarna du vill att förinställningen ska kontrollera. Om du inte väljer en inställning kommer den inte att tillämpas när förinställningen används, vilket ger dig flexibiliteten att justera den oberoende. I allmänhet är det bäst att lämna exponering och vitbalans * ovalad * eftersom dessa är mycket beroende av de ursprungliga skjutvillkoren. Överväg också att lämna spotborttagning och gröda *inte vald *.
iii. Kreativa förinställda idéer:
* vintage/filmutseende:
* Tillsätt spannmål.
* Minska kontrasten.
* Använd dämpade färger.
* Lägg till en liten vinjett.
* Använd delad toning med varma höjdpunkter (gul/orange) och svala skuggor (blå/grön).
* matt look:
* Lyft de svarta (minska den svarta punkten).
* Minska tydligheten.
* Använd en något desaturerad färgpalett.
* High-Key/Bright &Airy:
* Öka exponeringen.
* Lyft skuggor.
* Mjukare höjdpunkter.
* Använd lätta och pastellfärger.
* dramatisk/humörig:
* Öka kontrasten.
* Fördjupa skuggorna.
* Använd en svalare färgpalett.
* Lägg till en liten vinjett.
* svartvitt (B&W):
* Konvertera till B&W.
* Experimentera med olika B &W -blandningar i B &W -panelen för att styra tonerna.
* Lägg till kontrast och tydlighet för en punchig look, eller minska dem för en mjukare känsla.
* Specifik färgton (t.ex. kricka och orange):
* Använd HSL -panelen för att flytta färger mot önskade toner.
* Använd färggraderingspanelen för att lägga till en konsekvent färgfärg till höjdpunkterna och skuggorna.
iv. Viktiga överväganden för porträttförinställningar:
* hudtoner: Prioritera naturliga och smickrande hudtoner. Undvik övermättnad, onaturliga färggjutningar eller överdriven utjämning.
* belysning: Tänk på hur förinställningen kommer att se ut under olika ljusförhållanden. Skapa separata förinställningar för olika scenarier om det behövs.
* Personlig stil: Utveckla förinställningar som återspeglar din unika konstnärliga vision. Experimentera med olika färgpaletter, tonintervall och effekter.
* Konsistens: Använd dina förinställningar för att skapa en konsekvent utseende över din porträttportfölj.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller göra ytterligare justeringar efter att du har förinställt.
v. Resurser:
* Online Tutorials: Sök på YouTube- och fotograferingsbloggar för Lightroom Preset Tutorials.
* förinställda paket: Köp förberedda förinställda paket som utgångspunkt och anpassa dem efter din smak. Var medveten om att du betalar för bekvämlighet; Du kan ofta uppnå liknande resultat själv med övning.
* övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och öva på att skapa dina egna förinställningar.
vi. Viktiga tips:
* Undvik extrema inställningar: Subtila justeringar ser i allmänhet mer naturliga ut.
* Fokusera på ämnet: Se till att dina förinställningar förbättrar ämnet utan att distrahera.
* Granska och uppdatera regelbundet dina förinställningar: När din stil utvecklas, uppdatera dina förinställningar för att återspegla din nuvarande estetik.
* Använd nyckelord i dina förinställda namn: Detta gör det lättare att hitta dem senare.
* säkerhetskopiera dina förinställningar! De är värdefulla tillgångar.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa din egen unika och effektiva Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att uppnå en konsekvent, professionell och kreativ look för dina foton. Lycka till!