Innan du börjar:Nyckelöverväganden
* Shooting Raw: Om du kan, skjut i råformat. Det ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen jämfört med JPEG.
* bra initial bild: Ju bättre bilden är att börja med (bra belysning, skarp fokus, komposition), desto lättare blir redigeringsprocessen.
* Personlig stil: Kom ihåg att detta är en guide! Justera dessa steg så att du passar * din * estetik. Var inte rädd för att experimentera!
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra, inte drastiskt förändra, ämnet.
Steg-för-steg Lightroom Portrait Editing Guide:
Fas 1:Globala justeringar (stiftelsen)
1. Importera och välj: Importera ditt foto till Lightroom. Välj det porträtt du vill redigera och ange utvecklingsmodulen (tryck på 'D' på tangentbordet).
2. Grundanjusteringar (start här): Detta är ditt första och viktigaste steg. Arbeta dig ner på den här panelen.
* Profilkorrigering/linskorrigeringar: Under panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" och "Ta bort kromatisk avvikelse". Detta korrigerar linsförvrängning och färgkantning. Detta förbättrar vanligtvis bilden av hur den ursprungligen sköts.
* White Balance (WB): Korrigera eventuella färggjutningar. Använd pipedopperverktyget och klicka på ett neutralt grått område på fotot (som en vit vägg eller kläder). Alternativt kan du använda förinställningarna (som skott, auto, dagsljus, molnigt, etc.) eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt. Var uppmärksam på hudtoner! De bör se naturliga och friska ut. Något varmt föredras ofta.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sikta på en väl exponerad bild som inte är för mörk eller blåst ut. Använd histogrammet som en guide; Toppar bör helst vara borta från kanterna.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten. Vanligtvis är en subtil kontrastjustering fördel för porträtt. Undvik extrema värden.
* Höjdpunkter &skuggor: Detta är avgörande för att återställa detaljer. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden (som pannan). Öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden (som under ögonen).
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde. Håll Alt -tangenten (alternativet på Mac) medan du drar de vita skjutreglaget för att hitta punkten där klippning (ren vit) börjar. Upprepa för svarta. En liten mängd klippning är vanligtvis okej.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Använd dessa * mycket * sparsamt.
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. En * lätt * reduktion kan mjukgöra huden, men för mycket gör att bilden ser onaturlig ut.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Undvik överdriven användning, eftersom det kan skapa hårdhet.
* dehaze: Minskar disen. Kan vara användbar om din bild har ett dimmigt eller dimmigt utseende.
3. Tonkurva (valfritt): Detta möjliggör mer exakta tonjusteringar.
* En mild "S" -kurva (tillägg av kontrast) används ofta för att ge bilden lite mer stans. Var dock mycket försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
4. HSL/färgpanel (färgkorrigering): Det är här du förfina hudtoner och total färg.
* nyans: Justera själva färgen. Till exempel kan det förbättra den orange nyansen mot rött.
* mättnad: Justera färgens intensitet. Minska mättnaden av gula och apelsiner för att mjukgöra hudtonen. Lägg till blues för ögonen.
* Luminance: Justera färgens ljusstyrka. Att öka luminansen av orange och rött kan ljusna huden.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på cirkelikonen i HSL -panelen och svävar över det område du vill justera (t.ex. hud). Klicka och dra upp/ner för att justera luminans, vänster/höger för att justera mättnad och färg.
Fas 2:Lokala justeringar (raffinering av specifika områden)
Lokala justeringar är nyckeln för riktade förbättringar. Använd dessa verktyg sparsamt.
1. Justeringsborste (mest mångsidig):
* mjukgöring Skin: Använd en borste med reducerad tydlighet, struktur och en liten ökning av exponering eller skuggor och borsta lätt över huden. Vara väldigt subtil.
* lysa ögon: Använd en borste med ökad exponering, kontrast och tydlighet och borsta över iris.
* Dodge &Burn (subtil): Skapa en ny borste. Exponering upp eller ner med små mängder, målning i de områden där ljus naturligt träffar (dodge) och i de mörkare områdena i ansiktet (bränna). *Detta är avancerat och kräver övning.*
* Minska rodnad: Om motivet har rodnad i huden, använd borsten med minskad mättnad och selektivt måla över de drabbade områdena.
2. Graderat filter (användbart för bakgrunder):
* mörkare eller oskärpa bakgrund: Använd detta för att dra tittarens öga på ämnet.
3. radiellt filter (vinjettering och fokusering av uppmärksamhet):
* Skapa en vinjett: Använd ett radiellt filter med negativ exponering och fjädring för att mörkna bildens kanter och fokusera uppmärksamheten på motivet.
Fas 3:Detalj och skärpning
1. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka mängden reglage tills bilden verkar skarp, men inte alltför. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativ) för att skydda släta områden (som hud) från överskärning. Du vill skärpa ögonen, håret och kläderna mer än huden.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, öka luminansreglaget. Detta kommer att jämna ut bruset, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket. Reduktion av färgbrus kan också behövas.
Fas 4:Slutliga beröringar och export
1. Kontrollera ditt arbete: Zooma in och ut för att kontrollera efter eventuella artefakter, överredigering eller färgproblem. Jämför före och efter (tryck på "\" -tangenten med att växla).
2. Skörden och rät: Skör bilden vid behov för att förbättra sammansättningen och räta ut alla lutade horisonter.
3. export: Exportera din bild med lämpliga inställningar (upplösning, filformat, färgutrymme) för dess avsedda användning (webb, tryck etc.).
Viktiga tips för porträttredigering:
* hudton är nyckeln: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se friska och naturliga ut. Undvik att få dem att se alltför orange, gula eller gråa.
* ögon är fönstret till själen: Se till att ögonen är skarpa och ljusa. De är ofta kontaktpunkten för porträttet.
* var subtil: Överredigering är ett vanligt misstag. Mindre är ofta mer.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på Portrait Editing.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom har många porträttförinställningar som kan ge dig en bra utgångspunkt för dina redigeringar. Experimentera med dem, men lita inte på dem helt. Justera dem så att den passar din specifika bild.
* Förstå histogrammet: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Använd den som en guide för att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Spara versioner: Använd virtuella kopior i Lightroom för att spara olika versioner av din redigering, så att du kan experimentera utan att permanent ändra originalet.
Avancerade tekniker (bortom grunderna):
* Frekvensseparation (Photoshop): För avancerad hud retuschering är frekvensseparation en kraftfull teknik. Detta handlar om att separera bilden i högfrekventa (detaljer som struktur) och lågfrekvens (färg och ton) lager, så att du kan släta huden utan att förlora detaljer. Detta kräver Photoshop.
* dodge and Burn (Photoshop eller Lightroom): Mer kontrollerade undvikande och brinnande tekniker kan skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgpaletter för att skapa en specifik stämning eller stil.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt i Lightroom. Kom ihåg att utveckla din egen stil och ha kul med processen! Lycka till!