1. Rätt bild är nyckeln:
* belysning vid fångst: Den viktigaste faktorn är att fånga ett foto med belysning som redan lutar sig mot Rembrandt -stilen. Söka efter:
* Sidbelysning: Ljuskällan bör främst vara från sidan och kasta starka skuggor över ansiktet. Sikta på en 45-graders vinkel.
* Rembrandt Lighting Triangle: Detta är avgörande. Du vill ha en liten triangel av ljus på kinden som är i skugga, precis under ögat.
* mörk bakgrund: Helst, skjut mot en mörk eller neutral bakgrund för att betona ämnet.
* Ämne: Porträtt fungerar bäst, och ämnet bör ha intressanta funktioner som fångar ljuset och skapar övertygande skuggor.
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
2. Lightroom justeringar:
* Importera och grundläggande panel:
* Profilkorrigering (linskorrigeringar): Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under linskorrigeringspanelen. Detta kan förbättra skärpan och minska snedvridningar.
* vitbalans: Börja med "As Shot" eller "Auto", sedan finjustera det. En något varmare vitbalans (lutande mot gul/orange) kan lägga till bildens rikedom, men överdriv inte den.
* Exponering: Justera exponeringen så att de ljusaste områdena i ansiktet är väl upplysta, men inte blåst ut. Var inte rädd för att gå något underexponerad för att upprätthålla det mörka stämningen.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa separation mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och förhindra klippning (överexponering).
* skuggor: Detta är viktigt! Lyft skuggorna * något * för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men undvik att göra dem för ljusa. Du vill underhålla de djupa skuggorna, bara förhindra att de är helt svarta tomrum.
* vita: Tryck upp de vita skjutreglaget upp något för att ge en touch av ljusstyrka och kontrast till de ljusaste områdena. Var försiktig så att du inte klipper de vita.
* svarta: Dra de svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och förbättra stämningen.
* tonkurva:
* punktkurva (starkare justering): Växla tonkurvan till punktkurvan. Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten. Den exakta formen beror på din bild, men i allmänhet:
* Lyft något den övre högra delen av kurvan för att lysa upp höjdpunkterna.
* Lite sänk ner den nedre vänstra delen för att mörkna skuggor.
* Parametrisk kurva (subtiljustering): Om du föredrar ett mindre aggressivt tillvägagångssätt använder du den parametriska kurvan. Justera höjdpunkterna, lamporna, darkarna och skuggorna för att förfina kontrasten.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av hudtoner om det behövs. Undvik i allmänhet starka färgskift.
* mättnad: Minska mättnad något, särskilt i gula och apelsiner, för att ge bilden ett mer dämpat och klassiskt utseende. Förklara inte helt.
* Luminance: Det är här du kan finjustera ljuset i specifika färger.
* Öka luminansen av apelsiner och gula för att lysa upp hudtoner något.
* Minska luminansen av blues och greener för att mörkna bakgrunden.
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Var uppmärksam på "Masking" -skjutningen för att endast skärpa kanterna och undvika skärpning av brus i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering något för att minska eventuella brus i skuggorna, särskilt om du har lyft dem. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Effektpanel:
* tydlighet: Experimentera med tydlighetsreglaget. En liten minskning av tydligheten kan mjukgöra huden och lägga till en drömmande kvalitet. En liten ökning kan betona struktur och detaljer. Använd sparsamt.
* dehaze: Att lägga till en liten mängd dehaze kan lägga till lite kontrast och stans till bilden. Var försiktig, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den klassiska, filmliknande känslan. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen.
* vinjett: En subtil mörk vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden och förbättra stämningen. Använd mängden reglage för att justera vignettens styrka och justera mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för att anpassa formen och mjukheten. Tänk på en * positiv * vinjett för att lättare mitten, men gör detta mycket noggrant.
* Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -stil):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt justera specifika områden på bilden.
* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet, negativ skärpa och något reducerad mättnad för att mjukgöra huden. Fokusera på områden som pannan, kinderna och näsan.
* dodge and Burn: Använd två separata borstar:
* dodge (ljusare): Använd en borste med en liten exponering för att selektivt lysa områden som du vill betona, till exempel ögonen, näsbron och området som fångar Rembrandt -triangeln. Bygg upp effekten gradvis.
* bränna (mörkare): Använd en borste med en liten exponering minskar till mörkare områden som du vill avta i skugga, till exempel kanterna på ansiktet, bakgrunden och områdena runt ögonen.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens topp eller sidor, ytterligare förbättra vinjetteffekten och uppmärksamma ämnet.
3. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av justeringarna. Målet är att skapa en naturlig, humörig bild, inte en kraftigt bearbetad.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* experiment och iterera: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och justera dem så att du passar din specifika bild. Gå tillbaka och utvärdera dina justeringar om igen.
* Studie Rembrandts målningar: Det bästa sättet att förstå Rembrandt -stilen är att studera sina målningar. Var uppmärksam på belysning, skuggor och färgpalett.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Sök online efter Lightroom -förinställningar som emulerar Rembrandt -stilen. Dessa kan ge en bra utgångspunkt, men du måste fortfarande anpassa dem till din specifika bild. Kom ihåg att förinställningar är * startar * poäng, inte automatiska lösningar.
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll naturliga hudtoner. Undvik att göra huden för orange eller för gul.
* anser svartvitt: Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra den humöriga och tidlösa känslan. Experimentera med olika B &W -blandningar för att hitta en look du gillar.
Exempel på arbetsflöde (kondenserat):
1. Importera rå bild.
2. linskorrigering.
3. WB -justering (något varmare).
4. Minska höjdpunkterna, lyfta skuggor, minska svarta, lägg till vita.
5. S-kurva i tonkurva (subtil).
6. Minska mättnad (gula/apelsiner något).
7. Selektiv Dodge och Burn med justeringsborste (betonar ögon, Rembrandt Triangle, mörkare kanter).
8. skärpning med maskering.
9. subtilt spannmål (valfritt).
10. mörk vinjett (subtil).
11. Slutliga justeringar av exponering och kontrast.
Genom att följa dessa steg kan du skapa vackra och dramatiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som fångar essensen i denna ikoniska konstnärliga stil. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika tillvägagångssätt!