i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in, förstå de viktigaste elementen i en grunge -effekt:
* textur: Betona ytdetaljer som porer, rynkor, tygstruktur och till och med simulerade damm eller repor.
* kontrast: Kan vara antingen hög eller låg beroende på den specifika önskade effekten. Ofta ser du ett kontrastiskt utseende med djupa skuggor och ljusa höjdpunkter.
* spannmål: Lägger till en filmliknande kvalitet och bidrar till den grova, opolerade känslan.
* Färg: Upprätta eller desaturerade färger är vanliga, men du kan också introducera färggjutningar (gula, gröna, bruna) för att skapa en specifik stämning.
* Mörker/exponering: Ofta lutar grungebilderna mot en mörkare total exponering.
* brister: Det här är nyckeln! Grunge firar brister som fläckar, ojämn belysning och brist på perfekt skärpa.
ii. Lightroom -arbetsflödet
Här är en steg-för-steg-guide för att lägga till en grunge-effekt, uppdelad i sektioner. Kom ihåg att justera inställningarna så att den passar din specifika bild och önskat resultat:
1. Grundläggande justeringar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta):
* Exponering: Ofta vill du något underexponera bilden för att skapa en humörare känsla. Justera baserat på din utgångspunkt.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra bilden mer dramatisk. Gå för långt, så kan du förlora detaljer i skuggorna och höjdpunkterna. Hitta rätt balans.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och skapa en mindre "ren" look.
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden, eller mörkare dem för att skapa djupare kontrast. Experiment för att se vad som ser bäst ut.
* vita: Nedre vita för att förhindra klippning och för att bidra till den övergripande dämpade känslan.
* svarta: Nedre svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till stans.
2. Tonkurva:
* s-kurva: En subtil S-kurva kan öka kontrasten. En stark S-kurva kommer att ge en mer dramatisk effekt.
* Anpassad kurva: Justera enskilda punkter på kurvan för att finjustera kontrast i specifika tonintervall (t.ex. mörkare midtoner, ljusare höjdpunkter etc.). Detta ger dig mer kontroll än kontrastreglaget.
3. HSL/färgpanel:
* mättnad: Desaturera färger för att skapa en mer dämpad eller vintage utseende. Minska mättnad selektivt för specifika färger (t.ex. minska mättnaden av röda för att minska intensiteten hos hudtonerna).
* Luminance: Justera luminans för att lysa upp eller mörkare specifika färger. Mörkande blues eller greener kan öka en humörig känsla.
* nyans: Subtilt skift nyanser för en vintage eller stiliserad look. Skift till exempel gula något mot orange eller gröna mot gult.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Var försiktig med skärpning! Du vill inte nödvändigtvis ha ett knivskarp grunge-porträtt. Använd en liten mängd skärpning för att förbättra strukturen, men överdriva inte den. Använd "Masking" -reglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att endast applicera skärpning på kanter och strukturerade områden och undvika slät hud.
* Bullerreduktion: Lämna lite ljud! Lite ljud kan lägga till Grunge -estetiken. Undvik överdriven brusreducering, vilket kan göra att bilden ser konstgjord ut. Du * kanske * ökar bruset något om det behövs.
5. Effektpanel (korn, vinjettering):
* spannmål: Lägg till korn för att simulera en filmliknande kvalitet. Justera "mängden", "och" grovhet "-reglage för att hitta önskad effekt. Börja med ett lågt belopp och öka det gradvis. Experimentera med storlek och grovhet för att skapa olika kornmönster.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Du kan skapa en mörk vinjett för en mer dramatisk look, eller en lättare vinjett för en mer subtil effekt. Använd skjutreglaget "mängden" för att kontrollera styrkan, "mittpunkt" -reglaget för att kontrollera storleken och skjutreglaget "rundhet" för att kontrollera formen.
6. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experimentera med den "röda primären", "grön primär" och "blå primär" reglage för att subtilt skifta den övergripande färgpaletten och skapa en unik stämning. Detta kan lägga till en subtil färggjutning (t.ex. trycka den blå primären mot lila eller cyan).
7. Graderade filter och radiella filter:
* Graderade filter: Använd dessa för att mörkna eller lättare specifika områden på bilden, till exempel himlen eller ramens kanter. Du kan också justera färgtemperaturen eller nyansen i filtret för att lägga till en färggjutning till specifika områden.
* radiella filter: Använd dessa för att skapa en spotlight -effekt eller för att mörkna området runt ämnet.
iii. Specifika grunge -tekniker och tips:
* Med hjälp av strukturer: Detta är ett viktigt element! Du kan lägga över faktiska grunge -strukturer (t.ex. damm, repor, pappersstrukturer) på din bild i Photoshop eller annan fotoredigeringsprogramvara. Ställ in blandningsläget på "överlägg", "mjukt ljus", "multiplicera" eller "skärm" och justera opaciteten för önskad effekt.
* Simulerande filmkorn: I Effect -panelen experimenterar du med högre "grovhet" -inställningar för att skapa ett mer uttalat och oregelbundet spannmålsmönster, efterlikna filmkorn.
* Färgklassificering: Experimentera med delad toning eller färgklassificering i Lightroom eller Photoshop för att lägga till specifika färggjutningar (t.ex. sepia -toner, en cool blå gjutning, en varm gul gjutning).
* Målinriktade justeringar: Använd justeringsborstar för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden, till exempel att mörkna skuggorna under ögonen eller lägga till struktur till kläderna.
* Förinställningar: Det finns många Grunge Lightroom -förinställningar tillgängliga online. Använd dessa som en utgångspunkt, men kom ihåg att justera dem så att du passar din specifika bild och önskade resultat. Lita inte * enbart * på förinställningar; Lär dig att förstå de individuella kontrollerna.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att lämna några brister i bilden. Några fläckar, ojämn belysning eller en liten brist på skärpa kan lägga till Grunge -estetiken.
* experiment! Nyckeln till att skapa en framgångsrik grunge -effekt är att experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.
Exempel på arbetsflöde på ett porträtt:
1. grundpanel:
* Exponering:-0.5
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-60
* Skuggor:+20
* Vita:-20
* Svarta:-10
2. Tonkurva: Subtil S-Curve.
3. hsl/färg:
* Desaturera gula och apelsiner något.
* Öka luminansen av gröna.
4. Detalj:
* Sharpening:Belopp 40, Radius 1.0, Detalj 25, Masking 50
* Brusreducering:Luminance 10 (tillräckligt för att jämna ut extremt brus)
5. Effekter:
* Korn:Belopp 20, storlek 25, grovhet 70
* Vignetting:Belopp -15, Midpoint 50, Roundness -10
Viktiga överväganden:
* Källbild: Kvaliteten på din startbild är viktig. En väl exponerad och korrekt fokuserad bild ger dig en bättre grund att arbeta med.
* Ämne: Ämnet för ditt porträtt bör vara lämpligt för en grunge -effekt. Det fungerar i allmänhet bra för porträtt som förmedlar styrka, sårbarhet eller en känsla av historia.
* Subtilitet: Överdriv inte! En subtil grunge-effekt kan vara mer effektiv än en över-the-top.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt i Lightroom som är fulla av karaktär och känslor. Lycka till!