Porträttbeskärning:Den ultimata guiden till att beskära porträtt som ett proffs

Porträttfotografer är besatta av ljus, motiv, kläder och hår, men beskärning ignoreras ofta. Och det är ett misstag.

Med rätt porträttbeskärning kan du höja en bild från medelmåttig till vacker , och det tar bara en handfull sekunder. Naturligtvis finns det en konst att beskära (du kan inte bara hacka iväg med ett beskärningsverktyg och förvänta dig fantastiska resultat!), men det är där den här artikeln kommer till användning.

Som en erfaren porträttskytt har jag tillbringat år utveckla min stil, arbeta med ämnen, studera mästarna och upptäcka vilka typer av grödor som fungerar – och vilka typer av grödor som inte gör det. Nedan delar jag med mig av mina fem bästa tips för att beskära porträtt; när du är klar vet du hur (och var) du ska beskära porträtt som en professionell konstnär.

Låt oss komma igång.

1. Om möjligt, beskära i kameran

Beskärning i efterbearbetning är fantastiskt, och det har verkligen sin plats; ibland kommer du inte att känna igen en lysande komposition förrän efter att fotograferingen är över.

Men när det är möjligt, gör inte vänta tills efterproduktion. Beskär istället porträtt direkt i början, använd kameran och objektivet för att finslipa nyckelfunktionerna (och utesluta resten).

Med andra ord:Komponera dina bilder exakt hur du vill att den slutliga bilden ska se ut, snarare än att skjuta löst och beskära i efterproduktionen. Det finns två anledningar till detta:

1. För det första ser bilder som beskurits i kameran helt annorlunda ut än bilder som beskurits i efterproduktion. Fyller ramen från början innebär att du kommer att skapa stor bakgrundsoskärpa (bokeh), vilket tar bort bakgrundsdistrationer och fokuserar mer uppmärksamhet på din modell. Men om du fotograferar bredvid och beskär senare får du ett större skärpedjup och mindre bakgrundsoskärpa.
2. Filstorlek och bildkvalitet kommer inte att påverkas. En beskuren bild kanske bara lämnar dig med 10-15% av din filstorlek, så en fil som ursprungligen var 30 MB som en bild i full storlek reduceras till 3 MB med en snäv beskärning. Dessa bilder med lägre upplösning har mindre detaljer jämfört med en bild i full storlek, och det har många konsekvenser (t.ex. kommer dina utskriftsmöjligheter att försämras kraftigt).

Så när det är möjligt, gör det rätt in kamera . Ja, det kan vara frestande att lämna lite extra utrymme, för säkerhets skull – men var modig. Ta bilden du föreställer dig som du föreställer dig det.

2. Om den böjs, beskära den inte

Många fotografer kämpar för att avgöra var att beskära porträtt – knäna? Armbågarna? Midjan? Bröstet?

Tja, här är mitt råd:

Om den kan böjas, beskära den inte. Om den inte kan böjas är beskärning (ofta) bra.

Så knäna ska inte beskäras, men beskära mitten av låret fungerar alldeles utmärkt (se de två bilderna nedan). Armbågarna ska inte vara beskuren, men beskärning precis ovanför armbågarna ser bra ut.

Dålig beskärning

Bra skörd

Innan beskärning – antingen i kameran eller under efterproduktion – fråga dig själv:Skär jag av en kroppsdel ​​som böjs? Och om svaret är ja , då uppmanar jag dig att ompröva.

Mer generellt bör du beskära på ett sätt som förlänger och smickrar kroppen. Beskärning vid knän, midja, armbågar, tår, fingrar, vrister eller handleder kan få din modell att se tjusig ut. Så se till att undvika det!

3. Undvik att skära in i hakan; håll ögonen i den övre tredjedelen av ramen

Undrar du hur man beskär huvudbilder? Jag har två enkla regler:

1. Skär inte hakan.
2. Beskär så att ögonen faller i toppen av ramen (och helst längs den övre och tredje rutnätslinjen).

Att beskära hakan kommer att få din modells ansikte att se fyrkantigt ut (se exemplet nedan), plus att det ofta verkar som att du inte var uppmärksam när du tog bilden. Att behålla hakan i ramen resulterar i en mycket mer smickrande bild:

Dålig beskärning

Bra skörd

Du måste också tänka på ögonen, och jag tycker att de starkaste bilderna tenderar att placera ögonen längs den övre rutnätslinjen eller något högre. På den vänstra bilden av kvinnan ovan är ögonen nära den nedre tredje rutnätslinjen, och bilden verkar statisk. Men i den högra bilden lyfts ögonen till strax ovanför den övre tredje rutnätslinjen, och bilden får liv.

Låt oss nu titta på ett enkelt porträttbeskärningsexempel från början till slut. Kolla in den här bilden, tagen för omslaget till min dPS eBook, Portraits:Striking the Pose:

Jag var inte säker på hur mycket av bilden vi skulle använda, så jag tog medvetet brett och lämnade utrymme till vänster om min ram för att tillåta text och andra bilder. Men när det visade sig skulle jag behöva en horisontell fil, jag var tvungen att göra en stor skörd; Jag övervägde båda dessa alternativ:

Och här är bilderna, nu beskurna:

Vilket föredrar du? Till slut valde jag bilden till vänster, som placerar ögonen på den övre och tredje rutnätslinjen:

4. Ge dig själv alternativ

Explosionen av sociala medier har radikalt förändrat hur jag fotograferar mina porträtt. För några år sedan skulle jag ta de flesta kundporträtt som vertikala bilder. Nu tar jag hänsyn till webbplatser och sociala medieplattformar som kör vertikala, kvadratiska och horisontella bilder – och jag rekommenderar att du gör detsamma.

Istället för att ta vertikala porträtt under hela sessionen, börja på det sättet – men vrid sedan kameran för att ta några horisontella bilder.

Testa också olika grödor i kameran. Experimentera med olika kompositioner. Placera din modell längs den högra eller vänstra rutnätet (regeln om tredjedelar är alltid användbar), men försök sedan ta några mittbilder. Försök också att beskära din modells huvud något (som jag gjorde i föregående exempel), men fotografera också med lite utrymme.

Sammanfattning:Skjut mycket, inklusive massor av kompositions- och beskärningsvariationer. Man vet aldrig var den slutliga bilden kan hamna om några veckor eller några år, så jag tror att det är en bra idé att planera i förväg. Det tar bara ett par minuter att fotografera lite bredare, vertikalt och horisontellt i slutet av varje installation, plus detta ger dig mer latitud vid bearbetning.

5. Gör dina skördar avsiktliga (och var inte rädd för att bryta mot reglerna)

En fråga jag alltid ställer mig själv när jag beskär bilder är:"Ser den här beskärningen avsiktlig ut eller ser det ut som ett misstag?"

Medvetna grödor är bra. De ger tittaren en känsla av avsikt och till och med intelligens, medan uppenbara misstag får dig att se ut som en amatör. Om du till exempel fotograferar en modell som bär 3/4-ärmar och beskära vid en punkt som är tekniskt korrekt, kommer du att lämna en liten mängd arm som syns precis under ärmen. Detta verkar vara ett misstag och skulle se bättre ut om du klippte lite högre för att ta bort huden.

En viktig lärdom är att beskärning medvetet inte alltid innebär att man följer reglerna till punkt och pricka. Att vägra att avvika från reglerna jag har lagt ut är ett recept på dåliga eller orginella resultat, så använd mina förslag som utgångspunkt och bryt dem sedan som du tycker är lämpligt. Inte alla experiment kommer att fungera, men vissa kommer, och du kan använda dessa resultat för att utveckla din egen unika stil.

Ju mer du skjuter, desto mer kommer du att börja få en känsla för vad som ser rätt ut för dig. Om du fortfarande inte är säker, gör två versioner och jämför dem. Dessutom behöver du inte experimentera när du beskär i kameran. Du kan alltid ta några hel- eller halvkroppsporträtt och sedan dra upp dem i Lightroom och ha en beskärningssession. Är det vettigt?

Porträttbeskärning:sista ord

Förhoppningsvis vet du nu hur och var du ska beskära porträttfoton.

Kom ihåg att följa mina föreslagna regler, men var inte rädd för att experimentera heller. Och ha mycket roligt!

Här är ett enkelt beskärningsfusk för att komma igång:

Och här är de besvärliga grödor att undvika: