1. Kontrollera ljuset (först och främst!)
* blackout är nyckeln: Kännetecknet för dramatiska porträtt är kontrollerat ljus. Du behöver absolut * för att kunna blockera allt omgivande ljus. Investera i blackout -gardiner, tungt tyg eller till och med tjocka soppåsar tejpade över fönster. Ju mer mörker du kan skapa, desto mer dramatisk blir din ljusformning.
* Ljuskällval: Tänk på din ljuskälla. Strobes/blixtar erbjuder mer kraft och kontroll men kräver en investering. Ett starkt kontinuerligt LED -ljus kan också fungera bra, särskilt för nybörjare, men du måste i allmänhet använda lägre ISO:er.
* strobe/flash -överväganden: Om du använder strobes kan du överväga att få en modifierare. Softboxar, paraplyer och rutnät är alla viktiga verktyg för att kontrollera ljus.
2. Omfamna ljusmodifierare för formning och regissering
* rutnät för precision: Grids är din bästa vän för dramatiska porträtt. De smalnar ljusstrålen och skapar en fokuserad pool av ljus och djupa skuggor. Experimentera med olika rutstorlekar (honungskakmönster) för att uppnå den önskade fokusnivån.
* snoot för en spotlight -effekt: En Snoot är ännu mer fokuserad än ett rutnät. Den projicerar en mycket liten, intensiv ljuscirkel, perfekt för att lyfta fram specifika funktioner som ögon eller läppar.
* Barndörrar för lätt formning: Barndörrar tillåter dig att forma ljuset till rektanglar och blockera ljus från att spilla på områden som du inte vill ha upplyst. De kan också lägga till en hårdkantig skuggeffekt.
* softboxar för en något mjukare utseende (ibland behövs): Medan dramatiska porträtt ofta gynnar hårt ljus, kan en liten softbox användas för att skapa ett nyckel ljus som inte är * för * hårt. Tänk på det som att fylla i skuggor lite, men inte eliminera dem. Använd den i samband med de andra modifierarna ovan.
3. Optimera din bakgrund (håll den enkel och mörk)
* Mörka bakgrunder är dina allierade: En mörk bakgrund (svart, djupgrå eller till och med mycket mörkblå) förbättrar drama. Det gör att ditt ämne kan sticker ut, och kontrasten mellan ämnet och bakgrunden intensifierar stämningen. Du kan använda en sömlös pappersbakgrund, ett mörkt ark eller till och med bara en vägg målad i en mörk färg.
* Avståndsfrågor: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden för att minimera lätt spill. Ju närmare de är, desto mer sannolikt kommer bakgrunden att belysas, vilket minskar den dramatiska effekten.
* texturerade bakgrunder (använd sparsamt): En strukturerad bakgrund * kan * lägga till intresse, men var försiktig. För mycket struktur kan distrahera från ämnet. Om du använder den, se till att den är subtil och kompletterar den totala stämningen.
4. Överväg att posera och komposition
* omfamna skuggsidan: Var inte rädd för skuggor! Dramatiska porträtt handlar om samspelet mellan ljus och skugga. Uppmuntra ditt ämne att vända ansiktet något bort från ljuskällan för att skapa intressanta skuggor som definierar deras funktioner.
* Starka jawlines och kindben: Belysning från sidan och något ovanför kan förbättra jawlines och kindben, vilket bidrar till ett mer skulpterat och dramatiskt utseende.
* Uttryck med avsikt: Uppmuntra ditt ämne att förmedla en stark känsla genom deras ögon och ansiktsuttryck. Ett litet smirk, ett genomträngande blick eller ett tankeväckande uttryck kan höja bilden avsevärt.
* beskärning för påverkan: Överväg att beskära tätt runt ansiktet eller fokusera på en specifik funktion (t.ex. ögonen). Detta uppmärksammar tittarens uppmärksamhet direkt på porträttets känslomässiga centrum.
5. Förbättringar efter behandlingen (slutliga beröringar)
* Kontrast är din vän: Öka kontrasten i dina bilder för att ytterligare separera höjdpunkterna och skuggorna. Detta kommer att förbättra den dramatiska effekten.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa höjdpunkterna och mörkna skuggor, ytterligare skulpturera ansiktet och lägga till dimension.
* Selektiva färgjusteringar: Du kan selektivt justera färgerna i din bild för att förbättra stämningen. Till exempel kan desaturera bakgrunden eller selektivt öka färgens färg vara effektiv.
* skärpning på ett klokt sätt: Sväsen kan förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
Sammanfattningsvis: Dramatisk porträtt förlitar sig starkt på kontrollerat ljus, noggrann sammansättning och tankeväckande efterbehandling. Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska, högeffektiva porträtt i din egen hemmastudio. Experimentera och ha kul! Lycka till!