i. Förstå grunge estetik
Innan vi dyker in, låt oss definiera vad vi siktar på. En grunge -effekt involverar vanligtvis:
* textur: Spannmål, brus, damm, repor etc.
* nödställda utseende: En känsla av slitage, ofta uppnådd genom vinjettering, hård belysning och selektiv kontrast.
* humör: Mörkare toner, desaturation och en något melankolisk känsla.
* brister: Grunge firar brister och flyttar bort från alltför polerade eller smidiga bilder.
ii. Lightroom -inställningar och tekniker
Här är en steg-för-steg-strategi, med fokus på de viktigaste områdena i Lightroom's Develop Module:
1. Grundanpassningar (Foundation):
* Exponering: Något underexponera din bild. Grunge drar ofta nytta av en mörkare känsla. Gå inte för extremt, eftersom du kommer att återhämta skuggor senare.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa djup och betona strukturer. En högre kontrast är avgörande för grunge
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Lyft skuggorna * något * för att avslöja detaljer i mörkare områden utan att helt eliminera mörkret. Balans är nyckeln; Låt det inte se platt ut.
* vita: Justera vita subtilt för att kontrollera de ljusaste punkterna i din bild. Sänk dem något för att förhindra klippning.
* svarta: Tryck ner de svarta för att fördjupa de mörka områdena.
* tydlighet: Öka tydligheten för att få fram midtondetaljer och lägga till en skitig struktur. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser hård ut.
* vibration/mättnad: Minska mättnad något eller till och med betydligt beroende på önskad stämning. Desaturerade färger är vanliga i grunge -estetik. Vibrans är ett mer subtilt tillvägagångssätt för att minska färgintensiteten.
2. Tonkurva (lägger till djup och kontrast):
* punktkurva: Det är här du kan skapa en subtil eller dramatisk "S-kurva" för ökad kontrast.
* Dra den övre högra punkten upp och den nedre vänstra punkten ner något. Detta skapar en klassisk S-kurva.
* För en mer dämpad effekt, skapa en plattare S-kurva.
* Experiment med olika punkter på kurvan för att rikta in specifika tonintervall (höjdpunkter, skuggor, midtoner). För ett tvärbehandlat utseende, experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna individuellt.
* Parametrisk kurva: Du kan också använda den parametriska kurvan för att finjustera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor mer exakt.
3. HSL/färg (raffinering av färgtoner):
* nyans: Skift subtilt nyans av enskilda färger för att skapa unika färgkombinationer eller korrekta hudtoner. Vara försiktig; Små justeringar går långt.
* mättnad: Desaturera vissa färger för att betona andra. Ofta kan desaturerande blues och greener bidra till grunge -utseendet.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues och greener kan till exempel öka den humöriga känslan.
4. Detalj (lägga till struktur):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att applicera skärpning selektivt och undvika släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Detta kan verka motsatt, men överväga * att minska * brusreducering något. Vi * vill * lite ljud för grunge -effekten. Om den ursprungliga bilden är för ren, lägg selektivt * lägg till * brus.
* spannmål: Lägg till korn för att simulera utseendet på film eller vintage fotografering. Experimentera med mängden, storleken och grovheten på kornet. Detta är ett viktigt element i grunge -effekten.
5. Effekter (vinjettering och vinjettering efter grödet):
* vinjettering: Lägg till en vinjett (mörkare kanterna) för att uppmärksamma ämnet och skapa en känsla av ålder och djup.
* Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera intensiteten.
* "Midpoint" -reglaget styr hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
* "Rundhet" -skjutningen justerar formen på vinjetten.
* Skjutreglaget "Fjäder" mjukar på vinjettens kanter.
* Post-Crop Vignetting: Det finns i Effect -panelen och gör att du kan applicera en vinjett efter beskärning.
6. Kalibrering (avancerade färgjusteringar):
* Kalibreringspanelen låter dig subtilt skifta nyans och mättnad av de röda, gröna och blå primärfärger. Att experimentera här kan skapa intressanta färggjutningar och lägga till en unik look till din bild.
iii. Selektiva justeringar (med masker):
Lightrooms maskeringsverktyg (radiell gradient, graderad filter, justeringsborste och välj ämne/himmel) är avgörande för att förfina grunge -effekten:
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) eller Darken (Burn) -områden i bilden för att betona strukturen och lägga till djup. Minska flödet och densiteten för subtila justeringar.
* Selektiv struktur: Applicera tydlighet eller skärpa selektivt på specifika områden, som kläder eller bakgrundselement.
* vinjettering: Använd det radiella filtret för att skapa en anpassad vinjettform. Invertera masken för att lättare mitten om det behövs.
* Färgklassificering: Applicera olika färgkvaliteter på olika delar av bilden med färgklassificeringsmasken.
* tillsätt damm och repor (överlägg) :Använd Photoshop för att lägga till dessa effekter till dina porträtt.
iv. Arbetsflöde och tips:
* Börja med en bra bild: De bästa resultaten kommer från bilder med befintlig struktur och intressant belysning.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till originalet.
* Förinställningar: Skapa dina egna grunge -förinställningar för att spara tid och upprätthålla konsistens. Du kan också ladda ner förberedda förinställningar, men kom ihåg att justera dem så att du passar din specifika bild.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker. Den bästa grunge -effekten är ofta resultatet av kreativt experiment.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva effekten. Målet är att förbättra bilden, inte helt förstöra den. Gå bort från bilden och kom tillbaka till den senare med ett nytt perspektiv.
* Tänk på ämnet: Grunge -effekten fungerar bra med vissa ämnen (t.ex. stadsscener, porträtt med en stark karaktär), men det kanske inte är lämpligt för alla bilder.
* Använd referensbilder: Titta på exempel på grunge -fotografering för inspiration. Analysera färgerna, strukturerna och belysningen.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera och initial bedömning: Importera ditt porträtt och bedöma dess befintliga egenskaper.
2. Grundanpassningar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
3. Tone Curve: Lägg till en S-kurva för kontrast.
4. hsl/färg: Desaturera blues och greener något.
5. Detalj: Tillsätt spannmål och måttlig skärpning. Minska brusreduceringen något.
6. Effekter: Lägg till en subtil vinjett.
7. Selektiva justeringar: Använd justeringsborsten för att undvika och bränna, lägg till selektiv tydlighet och förfina färgtoner.
8. finjust: Granska och justera inställningarna tills du uppnår önskat utseende.
9. Photoshop (valfritt): Importera din bild till Photoshop och använd överlägg, damm och repor för en extra beröring.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa en unik och påverkande grunge -effekt för dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att skräddarsy justeringarna för att passa den enskilda bilden och din konstnärliga vision. Lycka till!