1. Konceptualisering och inspiration
* Definiera din vision: Innan du börjar finjustera reglage, fråga dig själv:
* Vilken typ av humör vill jag framkalla? (t.ex. varm och inbjudande, cool och humörig, vintage, högknapp, dramatisk)
* Vad är den övergripande estetiken jag siktar på? (t.ex. filmisk, naturlig, eterisk, stiliserad)
* Vilka är de viktigaste egenskaperna jag vill betona i mina porträtt? (t.ex. hudtoner, skärpa, kontrast, färgpalett)
* samla inspiration: Titta på foton online (Pinterest, Instagram, webbplatser för fotografer du beundrar). Analysera vad som gör dessa bilder tilltalande. Tänk på:
* Färgklassificering: Dominanta färger, färgharmonier, färgseparation.
* Tonal Range: Kontrast, höjdpunkter, skuggor, övergripande ljusstyrka.
* Texture &Sharpness: Nivå av detalj, spannmål, tydlighet.
* Identifiera din målgrupp: Skapar du förinställningar för specifika hudtoner, belysningssituationer eller porträttstilar? Detta hjälper dig att skräddarsy dina förinställningar effektivt.
2. Utgångspunkt:Välj en basbild
* Välj en representativ bild: Detta är *avgörande *. Välj ett porträtt som är väl exponerat och välkomponerat, men kanske lite platt eller saknar personlighet. Helst bör det vara en bild som liknar de du planerar att använda förinställningen på.
* grundläggande justeringar (valfritt): Innan du dyker in i kreativa justeringar kan du göra några mycket grundläggande korrigeringar för exponering och vitbalans om det behövs. Håll dessa justeringar minimala.
3. Utvecklingsmodulens arbetsflöde (nyckeljusteringar)
Här är en uppdelning av de viktiga panelerna och inställningarna inom Lightrooms utvecklingsmodul för att fokusera på:
* grundpanel:
* vitbalans: Detta är grundläggande. Experimentera med temperatur och nyans. Varmare toner känns ofta inbjudande, medan svalare toner kan vara mer dramatiska. Var uppmärksam på hudtoner.
* Exponering: Justera ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller blockera skuggor.
* kontrast: Styr skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Högre kontrast kan skapa en mer dramatisk look, lägre kontrast en mjukare.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden och minskar hårdhet.
* skuggor: Ta fram detaljer i mörka områden.
* vita: Justera de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Justera de mörkaste punkterna i bilden.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Använd dessa sparsamt. * Textur* Förbättrar fina detaljer,* tydlighet* lägger till mitten av tonen och* dehaze* minskar atmosfärisk dis. Överanvändning kan leda till onaturliga resultat.
* tonkurva:
* punktkurva: Erbjuder exakt kontroll över tonområden. Den klassiska "S-Curve" ökar kontrasten. Experimentera med olika kurvformer. Tänk på hur det påverkar de ljusa delarna, mörka delar och midtoner på bilden.
* Parametrisk kurva: Ger bredare justeringar av höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
* HSL / färgpanel: (Nyans, mättnad, luminans)
* nyans: Skiftar färgen på varje kanal (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta). Använd detta för att finjustera färgtoner. Subtila förändringar gör en stor skillnad. Till exempel kan skiftande orange nyanser mot rött värma upp hudtoner.
* mättnad: Styr intensiteten för varje färg. Desaturerande färger kan skapa ett dämpat eller vintage -utseende. Att öka mättnaden kan göra färger mer livliga.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje färg. Användbart för att jämna ut huden eller lägga till djup.
* Färgklassificering:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Applicera olika färgtoner på varje tonområde för subtila eller dramatiska färgeffekter. Det är här du verkligen kan definiera "utseendet" på din förinställning. Experimentera med kompletterande färger (t.ex. lägga till blått till skuggor och gula till höjdpunkter).
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till skärpa. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan introducera artefakter. Använd maskering för att endast applicera skärpning på områden som behöver den (t.ex. ögon och hår).
* Bullerreduktion: Minskar buller, särskilt i mörka områden. Avlägsnande av kromatisk avvikelse kan också göras här för att ta bort eventuell lila/grön fransning.
* linskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan.
* Aktivera profilkorrigeringar: Applicera linsprofilen för linsen som används för att ta fotot. Detta hjälper till att korrigera snedvridning och vinjettering.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur.
* vinjettering: Mörknar eller lyser upp bildens kanter. Kan användas för konstnärlig effekt eller för att uppmärksamma ämnet.
4. Iterativ process:experiment, förfina, test
* var inte rädd för att experimentera: Prova extrema justeringar för att se hur de påverkar bilden. Du kan alltid ångra dem.
* små, inkrementella förändringar: Undvik att göra stora, drastiska justeringar på en gång. Gör små tweaks och observera resultaten.
* Fokusera på hudtoner: Detta är av största vikt för porträttförinställningar. Se till att hudtoner ser naturliga ut (såvida du inte går efter en stiliserad look). Använd HSL/färgpanelen och färgklassificeringspanelen för att finjustera hudtoner.
* test på olika bilder: Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysning, hudtoner och ämne. Detta kommer att avslöja hur mångsidig (eller inte) din förinställning är.
* finjustera baserat på feedback: Efter testning, gå tillbaka och göra justeringar för att förbättra förinställningen på olika bilder.
* iterera, iterera, iterera: Att skapa bra förinställningar är en iterativ process. Förvänta dig inte att spika det vid första försöket. Fortsätt experimentera och förfina dina förinställningar tills du är nöjd med resultaten.
5. Spara din förinställning
1. Klicka på ikonen "+": Klicka på "+" -ikonen i förinställningar på vänster sida av utvecklingsmodulen och välj "Skapa förinställning."
2. Namnge din förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Vintage Film").
3. Välj en grupp: Välj en förinställd grupp för att spara din förinställning i. Du kan skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar.
4. Välj inställningar för att inkludera: * Välj noggrant vilka inställningar du ska inkludera i din förinställning. Tänk på vad du vill att förinställningen ska kontrollera. Vanliga inställningar som ska inkluderas är:
* Grundläggande tonjusteringar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta)
* Tonkurva
* HSL/färg
* Färgklassificering
* Detalj (skärpning, brusreducering)
* Linskorrigeringar
* Effekter (spannmål, vinjettering)
Viktiga överväganden:
* Lämna vitbalansen okontrollerad Om du vill behålla den ursprungliga vitbalansen i bilden. Detta gör att du kan justera vitbalansen oberoende efter att ha använt förinställningen. Ibland vill du * inkludera vitbalans om förinställningen är utformad för specifika belysningsförhållanden (t.ex. "Golden Hour Portrait").
* Lämna omvandling och geometri okontrollerad Detta är vanligtvis linskorrigeringsinställningar. Bäst att lämna detta och ansöka om det behövs senare.
* Lämna borttagning av plats och andra lokala justeringar okontrollerade. Dessa är specifika för enskilda bilder.
5. Klicka på "Skapa."
6. Testning och raffinering (avgörande)
* Applicera på olika bilder: Det viktigaste steget är att tillämpa din förinställning på ett * brett utbud * av bilder. Använd foton med:
* Olika belysningsförhållanden (naturligt ljus, studioljus, inomhus, utomhus).
* Olika hudtoner (lätt, medium, mörk).
* Olika ämnen (män, kvinnor, barn).
* Olika kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid).
* Gör finjusteringar: När du har använt förinställningen måste du nästan alltid göra några finjusteringsjusteringar, särskilt på exponering och vitbalans. Tänk på dessa justeringar som är en del av arbetsflödet.
* Håll koll på justeringar: Notera de typer av justeringar du konsekvent måste göra efter att du har förinställt. Detta kan hjälpa dig att identifiera områden där förinställningen kan förbättras.
* Överväg variationer: Du kanske vill skapa varianter av din förinställning för att bättre passa olika bilder. Till exempel kan du skapa ett "varmt porträtt (lätt hud)" och ett "varmt porträtt (mörk hud)" förinställd.
Tips för kreativitet och unikhet
* Experiment med ovanliga färgkombinationer i färgklassificering (t.ex. kricka och orange, rosa och grönt).
* Skapa en signatur "look" Genom att konsekvent använda samma justeringar i dina förinställningar.
* Var inte rädd för att bryta reglerna. Experimentera med okonventionella inställningar och se vad som händer.
* Forskningsfilmaktier. Många fotografer försöker efterlikna utseendet på klassiska filmlager i deras Lightroom -förinställningar. Slå upp inställningar för att emulera vissa utseende.
* Tänk på ett "förinställt system": Utveckla en uppsättning förinställningar som fungerar tillsammans. Till exempel kan du ha en "basförinställning" som tillämpar grundläggande korrigeringar, och sedan en serie "stylingförinställningar" som lägger till olika färgkvaliteter och stämningar. Detta möjliggör större flexibilitet.
Nyckel takeaways:
* Börja med en tydlig vision: Vet vad du vill uppnå innan du börjar justera reglagen.
* Fokusera på hudtoner: De är det viktigaste elementet i porträttförinställningar.
* testet mycket: Ju mer du testar, desto bättre blir dina förinställningar.
* iterera och förfina: Förinställning är en pågående process.
* Subtilitet är nyckeln: Det är i allmänhet bättre att skapa en subtil förinställning som enkelt kan justeras än en alltför aggressiv.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt experimentera kan du skapa unik och effektiv Lightroom -utveckla förinställningar som kommer att höja ditt porträttfotografering. Lycka till!