i. Förberedelse:
* Import: Importera dina headshots till Lightroom. Organisera dem i mappar baserat på skjutdatum, klientnamn eller andra relevanta kriterier.
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Använd flaggor (val och avvisar) eller stjärnbetyg för att markera dina föredragna bilder. Eliminera suddiga bilder, bilder med smickrande uttryck och dubbletter.
* förinställningar (valfritt): Överväg att använda en basförinställning utformad för porträtt. Detta kan spara tid, men justera den alltid så att den passar den specifika bilden. Sök efter "Porträttförinställningar", men kom ihåg att mindre är ofta mer i företagens huvudbilder.
* Förstå kundens behov: Innan du börjar, klargöra med klienten några specifika preferenser de kan ha när det gäller hudton, hårfärg eller bakgrundsjusteringar.
ii. Grundläggande justeringar (global):
* Profilkorrigering (linskorrigering):
* Navigera till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka de använda linsen och tillämpa korrigeringar för distorsion, vinjettering och kromatisk avvikelse.
* Om linsen inte har upptäckts automatiskt väljer du manuellt märke och modell.
* vitbalans:
* Sikta på en neutral och exakt vitbalans. Använd "EyedRopper Tool" för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns).
* Justera alternativt "Temperaturen" och "Tint" -reglagen tills hudtonerna ser naturliga ut. Undvik alltför varma eller svala toner.
* Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att uppnå en väl upplyst bild utan att blåsa ut höjdpunkter (överexponering) eller krossa skuggor (underexponering). Håll ett öga på histogrammet.
* Små justeringar är vanligtvis bättre än stora.
* kontrast:
* Öka "kontrasten" subtilt för extra definition. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom hög kontrast kan göra att huden ser hård ut.
* höjdpunkter och skuggor:
* Använd skjutreglaget "höjdpunkter" för att återställa detaljer i ljusa områden (som pannan).
* Använd "Shadows" -reglaget för att öppna mörka områden utan att introducera brus.
* vita och svarta:
* Skjutreglaget "vita" styr de ljusaste delarna av bilden. Använd den för att lägga till en touch av ljusstyrka. Håll Alt/alternativet medan du drar för att se klippning.
* Skjutreglaget "svarta" styr de mörkaste delarna av bilden. Använd det för att lägga till djup. Håll Alt/alternativet medan du drar för att se klippning.
* tydlighet, struktur, dehaze:
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Använd sparsamt, eftersom det kan accentuera hudstruktur och rynkor. En liten negativ tydlighet kan mjukgöra huden (men överdriva inte den).
* textur: Liknar tydlighet, men mer fokuserad på finare detaljer. En liten konsistens kan förbättra håret.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Vanligtvis behövs inte för studiohuvudskott.
iii. Lokala justeringar (riktad):
* Avlägsnande av plats (Healing Brush/Clone Stamp):
* Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån, dammfläckar och andra mindre brister.
* Använd "Healing Brush" för brister på strukturerade områden.
* Använd "klonstämpel" för områden där du behöver mer exakt kontroll eller när läkningsborsten inte fungerar bra.
* Minska borstens opacitet för en mer naturlig korrigering.
* Justeringsborste (hudutjämning/dodge och bränna):
* Skinutjämning (subtil): Använd en mjuk borste med negativ "tydlighet" och/eller "struktur" och/eller ett litet uppsving i "brusreducering" för att försiktigt jämna ut huden. Fokusera på de större områdena i ansiktet som kinder, panna och haka. Undvik ögonen, ögonbrynen, läpparna och kanterna på ansiktet. Håll borststorleken lämplig. Fjäder är viktigt för att undvika hårda kanter. Opacitet bör vara mycket låg (5-15%).
* dodge och bränna (subtil): Denna teknik involverar lättare (undvikande) höjdpunkter och mörkare (brinnande) skuggor för att lägga till dimension. Använd två separata borstar:
* dodge: Lätt under ögonen för att minska skuggorna, lysa upp näsbron och lägga till höjdpunkter i kindbenen. Liten exponeringsökning (0,1-0,3 stopp) och låg opacitet.
* Burn: Mörka runt hårfästet, käftlinjen och hörnen i munnen för att lägga till definition. Liten exponering minskar (-0,1 till -0,3 stopp) och låg opacitet.
* irisförbättring: Använd en liten borste med ökad "exponering", "kontrast" och potentiellt ett litet uppsving i "tydlighet" för att få ögonen att dyka upp. Du kan också subtilt öka "mättnad" eller lägga till en touch av "Iris Blur."
* läppförbättring (subtil): En liten ökning av "mättnad" och en touch av "kontrast" kan förbättra läpparna. Undvik att få dem att se onaturligt livliga ut.
* Graderat filter:
* Använd "Graduated Filter" för att subtilt mörknar eller lättare bakgrunden om det behövs. Till exempel, om bakgrunden är något för ljus, använd ett graderat filter för att mörkna det uppifrån och ner.
iv. Färgjusteringar:
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av specifika färger. Till exempel kan du justera nyansen av röda i hudtonerna.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Minska mättnad i hudtoner om de ser för röda eller orange ut.
* Luminance: Kontrollera färgernas ljusstyrka. Du kan lätt lysa upp luminansen av hudtoner.
* färgklassificering (delad toning): Undvik i allmänhet detta för företagens huvudskott såvida det inte specifikt begärs.
* kalibrering: På kamerakalibreringspanelen kan du justera de röda, gröna och blå primärerna för att ytterligare finjustera färgbalansen.
v. Skärpning och brusreducering:
* skärpning:
* Beläget i panelen "Detalj".
* "Belopp":styr mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka tills bilden ser skarp utan att införa artefakter (halo).
* "Radie":styr storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* "Detalj":Kontrollerar hur mycket skärpning som tillämpas på fina detaljer. Öka det om det behövs, men var försiktig så att du inte överharpen.
* "Maskering":Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att se de områden som skärper. Öka maskeringen för att skydda släta områden (som hud) från att överskjutas.
* Bullerreduktion:
* Även i panelen "detalj".
* "Luminance":Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage om det finns märkbart ljud i bilden.
* "Färg":Minskar färgbruset (färgfläckar).
vi. Slutliga detaljer och export:
* gröda (vid behov): Skör bilden till ett standard-headshot-bildförhållande (t.ex. 4:5 eller 8:10) och se till att motivet är väl positionerat inom ramen.
* vinjettering (valfritt, använd sparsamt): En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Kontrollera för distraherande element: Kontrollera bilden för alla återstående distraherande element (t.ex. ludd på kläder, ett herrelöst hår).
* export:
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta utskriftsapplikationer.
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* storleksändring: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning. Överväg att lägga till ett vattenmärke om det behövs.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100%. Experiment för att hitta den bästa balansen mellan filstorlek och bildkvalitet.
Nyckelprinciper för företagens headshots:
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende. Undvik alltför bearbetade hud eller onaturliga färger.
* Subtilitet: Använd justeringar sparsamt. Små, inkrementella förändringar är bättre än stora, drastiska.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa, väl upplysta och engagerande.
* Professionalism: Håll en professionell och konsekvent redigeringsstil över alla bilder i en serie.
* behålla hudstrukturen: Undvik överdriven hudutjämning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt och plastliknande ut.
* Tänk på varumärket: Redigeringsstilen bör anpassa sig till klientens varumärke. Om varumärket är modernt och vild kan du använda en lite mer stiliserad strategi. Om varumärket är konservativt, håll dig till ett mer naturligt och diskret utseende.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots, se till att tillämpa samma inställningar över dem alla för att säkerställa konsistens. Använd Lightrooms "synk" -funktion för detta.
Tips och tricks:
* Använd en grafikablett: En grafiktablett kan ge mer exakt kontroll när du använder justeringsborsten.
* Arbeta icke-förstörande: Lightrooms justeringar är icke-förstörande, vilket innebär att den ursprungliga bilden aldrig förändras. Du kan alltid återgå till originalet.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera för detaljer och artefakter.
* ta pauser: Redigering för längre perioder kan leda till ögon trötthet. Ta regelbundna pauser för att vila ögonen.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller klienten för att säkerställa att du uppfyller deras förväntningar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer för att lära sig nya tekniker och tillvägagångssätt.
Genom att följa dessa steg kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att uppnå ett polerat, professionellt och naturligt resultat som förbättrar ämnets bild och uppfyller klientens behov. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen redigeringsstil.