Viktig anmärkning: Den här guiden antar att du har Lightroom Classic eller Lightroom (molnbaserad) installerad och en grundläggande förståelse av gränssnittet. Om du är helt ny söker du efter introduktionsstudier för att bekanta sig med layouten och terminologin.
Allmänt arbetsflödesöversikt:
1. Importera och organisera: Få dina bilder till Lightroom och organiseras i mappar eller samlingar. Detta hjälper dig att hantera ditt arbete effektivt.
2. Globala justeringar (grundläggande panel): Gör övergripande förändringar i exponering, kontrast, vitbalans, höjdpunkter, skuggor etc. Detta skapar en bra grund.
3. HSL/färgpanel: Finjustera specifika färgintervall (nyans, mättnad och luminans) för att förbättra hudtonerna och färgharmoni.
4. Detaljpanel: Skärpning och brusreducering för att förbättra bildens tydlighet.
5. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Adressera specifika områden i porträttet, som att jämna ut huden, undvika och bränna och förbättra ögonen.
6. (Valfritt) Lenskorrigeringar och transformation: Fixa linsförvrängningar och perspektivproblem.
7. (Valfritt) Effektpanel: Tillsätt vinjetter eller spannmål för stilistiska ändamål.
8. Export: Spara din redigerade bild i önskat format och storlek.
Låt oss dyka in i varje steg med mer detaljer:
Steg 1:Importera och organisera
* Import: Klicka på "Importera" i det nedre vänstra hörnet eller gå till fil> Importera foton och video. Välj mappen som innehåller dina porträttbilder.
* Organisation: Under importerar, överväg att skapa mappar, lägga till nyckelord (t.ex. "porträtt", "utomhus", "studio", "klientnamn") och tillämpa grundläggande metadata (copyright -information). Detta sparar tiden senare.
* culling: Granska snabbt dina bilder och flagga eller starta dina favoriter för att göra redigeringsprocessen mer fokuserad. Tryck på "P" för att flagga som ett val, "X" för att avvisa och nummernycklar 1-5 för att lägga till stjärnbetyg.
Steg 2:Globala justeringar (Basic Panel)
Det är här du gör de mest påverkande initiala förändringarna. Fokusera på att få den totala exponeringen, kontrasten och färgbalansen rätt.
* Profilkorrigering (linskorrigeringar): Innan du dyker in i den grundläggande panelen, applicera linskorrigering under panelen "Lenskorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt snedvridning och vinjettering orsakad av din lins. Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" också.
* White Balance (WB): Justera färgtemperaturen och nyansen för att uppnå exakta hudtoner.
* som skott: Använder WB -inställningarna inspelade av din kamera.
* auto: Låt Lightroom gissa den bästa WB. Ofta en bra utgångspunkt.
* Custom: Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden. Detta är idealiskt, men ofta svårt att hitta i ett porträtt.
* Förinställningar: Prova förinställda alternativ (dagsljus, molnigt, skugga etc.) för att se om de förbättrar färgen.
* temp/nyansreglage: Finjustera temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga ut. I allmänhet vill du undvika alltför varma eller svala toner.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Använd histogrammet som en guide. Överväg inte över (blåsta höjdpunkter) eller underexponera (klippta skuggor). Lite överexponera snarare än underexponera, eftersom detaljer är lättare att återhämta sig i höjdpunkter än skuggor.
* kontrast: Kontrollerar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. En subtil ökning av kontrasten kan lägga till definition. För mycket kan göra bilden hård.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden. Sänk ner höjdpunkterna för att få tillbaka information på himlen, ljusa kläder eller glänsande hud.
* skuggor: Ljusare de mörka områdena. Höj skuggorna skjutreglaget för att avslöja mer detaljer i skuggorna. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
* vita: Justera de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Justera de mörkaste punkterna i bilden.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Förbättrar eller minskar fina detaljer. Använd sparsamt, särskilt på huden. Negativa värden slätar huden.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast. Kan användas för att lägga till definition eller mildra bilden. Använd det subtilt på porträtt, eftersom det kan förbättra hudstrukturen (som du vanligtvis vill undvika).
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger, vilket gör färger "pop" utan övermättande hudtoner. Generellt föredraget framför "mättnad" för porträtt.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Kan lätt leda till onaturliga hudtoner.
Nyckeltips för grundpanelen:
* Använd histogrammet: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Sikta på ett balanserat histogram som använder hela intervallet från skuggor till höjdpunkter utan klippning.
* Små justeringar: Gör små, inkrementella justeringar snarare än stora, drastiska förändringar.
* Steg tillbaka: Ta en paus och kom tillbaka till din bild senare. Färska ögon kan hjälpa dig att upptäcka fel.
* Återställ knapp: Om du har gått för långt klickar du på "Återställ" -knappen för att börja om med den grundläggande panelen.
Steg 3:HSL/färgpanel
Panelen HSL (nyans, mättnad, luminans) är avgörande för finjustering av hudtoner och kontrollerar den övergripande färgpaletten på ditt porträtt.
* nyans: Ändrar färgen på specifika färgintervall. Till exempel kan du justera nyansen av röda för att göra dem mer orange eller mer magenta.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten för specifika färgintervall. Till exempel kan du minska mättningen av röda om motivets läppar är för livliga.
* Luminance: Kontrollerar ljusstyrkan för specifika färgintervall. Till exempel kan du lysa upp luminansen för orange för att lysa upp hudtoner.
Specifika HSL -justeringar för porträtt:
* orange: Hudtoner består till stor del av orange.
* nyans: Justera den orange nyansen kan flytta hudtoner mot gult eller rött. Vara subtil.
* mättnad: Minska orange mättnad om huden ser för orange ut eller öka den för mer värme.
* Luminance: Ljusa upp den orange luminansen för att lysa upp huden. Var försiktig så att du inte överexponerar.
* rött: Påverkar läppar och kinder.
* nyans: Justera röd nyans för att göra läpparna mer eller mindre rosa.
* mättnad: Justera röd mättnad för att ändra intensiteten på läppar och kinder.
* Luminance: Justera röd luminans för att ändra ljusstyrkan på läppar och kinder.
* gul: Kan påverka hudtoner och hår. Vara medveten om dess inverkan.
Tips om färgpaneler:
* Målinriktat justeringsverktyg: Det riktade justeringsverktyget (klicka på pricken i det övre vänstra hörnet av HSL/färgpanelen) låter dig klicka på en färg i din bild och dra upp eller ner för att justera motsvarande HSL -skjutreglage. Detta är ett mycket intuitivt sätt att arbeta.
* Subtilitet är nyckeln: Små förändringar i HSL -panelen kan ha stor inverkan. Undvik överjustering, vilket kan leda till onaturliga resultat.
* Tänk på den övergripande färgharmonin: Tänk på färgerna i bakgrund, kläder och miljö. Justera HSL -skjutreglagen för att skapa en harmonisk och behaglig färgpalett.
Steg 4:Detaljpanel
Detaljpanelen kontrollerar skärpning och brusreducering.
* skärpning: Förbättrar kanterna och detaljerna i din bild.
* belopp: Styr styrkan hos skärpningen. Börja med en liten mängd (20-40) och öka gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på området runt varje kant som skärper. En mindre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Att öka detta kan få fram mer struktur, men också mer buller.
* maskering: Förhindrar skärpning i områden där du inte vill ha den (som slät hud). Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se de maskerade områdena (visas i svart). Skärmning kommer endast att appliceras på de vita områdena.
* Bullerreduktion: Minskar mängden digitalt brus i din bild.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornigt utseende). Att öka detta kommer att mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckiga färger).
Detaljpanelstips:
* zooma in: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpning och brusreducering.
* skärpa selektivt: Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning på släta hudområden.
* Balansskärning och brusreducering: För mycket skärpning kan förstärka brus, och för mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och plast ut.
Steg 5:Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter)
Lokala justeringar gör att du kan göra ändringar i specifika områden i ditt porträtt. Dessa är viktiga för att förfina bilden och ta itu med specifika problem.
* Justeringsborste: Färger justeringar på specifika områden.
* Skinutjämning:
* Skapa en ny borste.
* Sänk ner strukturen och tydlighetsreglage avsevärt (t.ex. -50 till -100).
* Öka borstens mjukhet och densitet.
* Måla över huden och undvika kanter, hår och andra detaljer som du vill hålla skarp.
* Dodging and Burning:
* Dodging (Lightening):Skapa en ny borste. Öka exponeringen något (t.ex. +0,1 till +0,3). Måla på områden du vill lysa upp (t.ex. kretsar under ögonen, skuggor under näsan).
* Brännande (mörkare):Skapa en ny borste. Minska exponeringen något (t.ex. -0,1 till -0,3). Måla på områden du vill mörkna (t.ex. för att definiera kindben).
* Ögonförbättring:
* Skapa en ny borste.
* Öka exponeringen och tydligheten något.
* Måla över iris för att lysa upp och skärpa ögonen.
* Lägg till en touch av mättnad.
* Du kan också minska höjdpunkterna för att avslöja detaljer inom iris.
* Graderat filter: Skapar en gradvis justering över ett valt område. Användbart för att mörkna himlen eller lägga till en vinjett.
* radiellt filter: Skapar en cirkulär eller elliptisk justering. Användbart för att belysa ämnet eller suddiga bakgrunden.
Lokala justeringstips:
* Feathering: Använd en stor fjädermängd för att blanda justeringarna sömlöst.
* densitet och flöde: Kontrollera intensiteten på justeringen med densitet och flödesreglage. Lägre värden gör att du gradvis bygger upp effekten.
* Flera borstar: Använd flera justeringsborstar med olika inställningar för olika områden.
* Show Mask Overlay: Tryck på "O" för att växla Mask Overlay, som visar dig exakt var du målar.
* övning: Lokala justeringar tar övning för att behärska. Experimentera med olika inställningar och tekniker.
Steg 6:(Valfritt) Lenskorrigeringar och transform
* linskorrigeringar: Även om du automatiskt bör tillämpa detta i början, dubbelkontroll för att säkerställa att det är aktiverat. Ibland kanske en profil inte känns igen.
* Transform: Korrigerar perspektivfrågor. Använd alternativen "upprätt" för att automatiskt räta ut linjerna eller justera de vertikala och horisontella reglagen manuellt.
Steg 7:(Valfritt) Effektpanel
* vinjett: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter. Kan användas för att uppmärksamma ämnet. Negativa värden mörknar kanterna, positiva värden ljusare dem.
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur till bilden. Använd sparsamt.
Steg 8:Exportera
* File> export: Välj dina exportinställningar.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas för webben. Adobe RGB är bättre för utskrift.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på ett högt värde (80-100 för JPEG).
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Välj en specifik storlek (t.ex. bredd och höjd) eller en lång kant. Ställ in upplösningen (t.ex. 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben).
* Utgångshoppning: Applicera skärpning för skärm eller matt papper, beroende på den avsedda användningen.
* metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas (upphovsrätt, nyckelord etc.).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
Allmänna porträttredigeringstips:
* Preservat naturlig hudstruktur: Undvik överdriven utjämning, vilket kan göra att huden ser onaturlig och plast. Subtilitet är nyckeln.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Var medveten om färggjutningar: Var uppmärksam på den övergripande färgbalansen och korrigera eventuella oönskade färggjutningar.
* mindre är ofta mer: Inte redigera över. De bästa porträtten ser naturliga och autentiska ut.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika redigeringsstil som återspeglar din konstnärliga vision.
* studera andra fotografer: Lär dig av arbetet med andra porträttfotografer vars stil du beundrar.
* Förinställningar: Överväg att använda Lightroom -förinställningar som en utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa dina specifika bilder. Du kan hitta många gratis och betalda förinställningar online.
Denna omfattande guide ger en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera, öva och utveckla din egen unika stil. Lycka till!