1. Utgångspunkt:Rätt foto (väsentligt!)
* Ämne: Välj ett ämne med stark benstruktur. Ansikten med definierade kindben och en uttalad näsa fungerar bra.
* belysning: Helst bör ditt startfoto tas med en enda, diffus ljuskälla som kommer från sidan och något ovanför motivet. Ämnet bör placeras så att den ena sidan av ansiktet är väl upplyst och den andra är främst i skugga. En softbox eller paraply hjälper till att sprida ljuset.
* bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund föredras. En svart eller mycket mörkgrå fungerar perfekt.
* råformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen eftersom det behåller mer bilddata.
2. Lightroom -utvecklingsinställningar
Öppna din råa bild i Lightroom's Develop Module. Här är den allmänna tillvägagångssättet:
a. Basic Panel (Foundation)
* profil: Börja med en "kamera rå" -profil som matchar din kamera. Experimentera med andra profiler också, men håll det subtilt. "Adobe Standard" är ofta en bra utgångspunkt.
* vitbalans: Justera vitbalansen så att den är neutral eller något varm. Du vill ha en touch av värme i hudtonerna, men undvik överdriven apelsin. Använd ögondropparverktyget för att hitta en neutral punkt.
* Exponering: Minska exponeringen för att mörkna bilden. Sikta på en något underexponerad känsla övergripande. Börja med att minska den med -0,5 till -1,5 stopp och justera baserat på din specifika bild.
* kontrast: Öka kontrasten till att accentuera skuggorna och höjdpunkterna. Börja med en måttlig ökning (t.ex. +20 till +40) och justera därifrån.
* höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna avsevärt. Detta kommer att få tillbaka detaljer i de ljusa områdena och fördjupa skuggorna. Försök -50 till -100 initialt.
* skuggor: Ta upp skuggorna något, men var försiktig så att du inte plattar bilden. En liten justering (t.ex. +10 till +30) kan hjälpa till att avslöja detaljer i de mörkare områdena utan att förlora den humöriga känslan.
* vita: Sänka de vita. Detta liknar höjdpunkterna, men påverkar de mycket ljusaste delarna av bilden.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka områdena. Detta är avgörande för Rembrandt -utseendet. Experiment med värden mellan -30 och -70.
* textur: Tillsätt lite struktur (t.ex. +10 till +20) för att förbättra hudstrukturen utan att överdriva den.
* tydlighet: Använd tydlighet sparsamt. En liten ökning kan lägga till lite stans, men för mycket kan göra att huden ser hård ut. Försök +5 till +15.
* dehaze: Undvik dehaze såvida inte din bild har faktiskt dis. Det kan ibland skapa ett hårt, onaturligt utseende.
* vibration/mättnad: Justera dessa noggrant. Du kanske vill minska mättnaden något för att ge bilden en mer dämpad, klassisk känsla. Minska vibrationen snarare än mättnad om du vill upprätthålla naturliga hudtoner.
b. Tonkurva (avgörande för Rembrandt!)
Tonkurvan är där du verkligen skulpterar ljuset och skuggorna.
* punktkurva: Använd "punktkurvan" för mer kontroll. (Klicka på kurvikonen för att växla från regionkurvan).
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten i midtonerna. Gå inte överbord; En mild kurva är allt du behöver.
* Justera svartpunkt: Dra den nedre vänstra punkten något upp för att höja den svarta punkten och lägg till en touch av "film" -känsla. Detta skapar en matt look till skuggorna. Var väldigt subtil med detta.
c. HSL/färgpanel (finjustering)
* nyans: Justera hudtoner efter din smak. Var försiktig så att du inte flyttar dem för mycket. Subtila justeringar av de orange och gula reglagen kan göra en stor skillnad.
* mättnad: Sänk mättningen av färger du vill betona (t.ex. gula i bakgrunden). Var mycket försiktig med hudtoner, lägre bara lite för att undvika en plastutseende.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Att sänka luminansen av apelsiner och gula kan fördjupa hudtonerna.
d. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning: Skärpa selektivt. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på de områden som behöver den (som ögon och läppar). Håll Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se masken. Du vill skärpa kanterna på ansiktet.
* Bullerreduktion: Om du höjde skuggorna avsevärt, kan du behöva lägga till lite brusreducering. Öka skjutreglaget "Luminance" för att minska bruset i skuggorna.
e. Effektpanel (subtila beröringar)
* spannmål: En mycket liten mängd spannmål kan lägga till en klassisk, filmliknande känsla. Experiment med en subtil mängd (t.ex. mängd:5-10, storlek:25-30, grovhet:50-60).
* vinjettering: En subtil vinjett efter Crop kan dra tittarens öga på ämnet. En negativ vinjett (mörkare kanterna) är typisk för den här stilen.
3. Lokala justeringar (förädla utseendet)
Lightrooms justeringsborste och radiella filter är kraftfulla verktyg för att förfina specifika områden.
* dodge and Burn:
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lyser upp (Dodge) och mörkare (Burn) områden i ansiktet. Minska exponeringen och färgen över områden du vill mörkna (t.ex. ansikts kanterna under kindbenen). Öka exponeringen något och måla över områden du vill lysa upp (t.ex. höjdpunkten på kinden). Använd en mycket mjuk borste (låg fjäder).
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att selektivt mörkare bakgrunden. Placera filtret över motivet och invertera masken och minska sedan exponeringen. Detta kommer att mörkna allt * runt * ämnet.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att lätta ljus och skärpa ögonen.
* Markera kontroll: Om ljusets triangel är för ljus, använd en justeringsborste för att sänka exponeringen i det området.
4. Viktiga överväganden för Rembrandt -belysning:
* triangel av ljus: Se till att du har signaturens triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Om det saknas uppnår du inte Rembrandt -utseendet. Justera din belysningsinställning eller använd justeringsborsten för att skapa den.
* skuggdjup: Var inte rädd för djupa skuggor. De är viktiga för stämningen.
* Subtilitet: Nyckeln är att göra dessa justeringar gradvis och subtilt. Att överdriva någon inställning kan förstöra effekten.
* Konsistens: Håll en konsekvent utseende över en serie porträtt. Spara dina inställningar som en förinställning för att tillämpas på andra liknande bilder.
5. Exportinställningar
* Upplösning: För webbanvändning är 72 dpi tillräcklig. För utskrift rekommenderas 300 dpi.
* filformat: JPEG är vanligt för webbanvändning och delning. TIFF används ofta för utskrift eller vidare redigering.
* Färgutrymme: SRGB är standard för webbanvändning. Adobe RGB används ofta för utskrift.
Arbetsflödesöversikt:
1. Börja med en väl upplyst rå bild.
2. Justera grundläggande panelinställningar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta).
3. Skulptera ljuset med tonkurvan (S-kurvan).
4. finjusterar färger i HSL-panelen.
5. skärpa selektivt och minska bruset.
6. Lägg till subtila effekter (spannmål, vinjettering).
7. Använd lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter) för att undvika, bränna och förfina detaljer.
8. Exportera med lämpliga inställningar.
Viktiga tips:
* övning: Rembrandt -belysning är en färdighet. Experimentera med olika belysningsinställningar och Lightroom -inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Studie Rembrandts målningar: Titta noggrant på hans målningar för att förstå hur han använde ljus och skugga för att skapa humör och form.
* Referensbilder: Håll en samling porträtt i Rembrandt-stil som du beundrar. Använd dem som inspiration.
* iterate: Var inte rädd för att gå tillbaka och göra justeringar som du ser lämpligt. Efterbehandling är en iterativ process.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom! Lycka till!