1. Kontrollera ditt ljus (och skuggor!)
* tips: Omfamna en-ljusinställningar (för att starta). Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på kontrollerad kontrast. Börja med en enda ljuskälla - en speedlight eller strobe är idealisk, men till och med en ljus lampa kan fungera i en nypa. Placera den på ena sidan av ditt ämne, något framför. Detta kommer att skapa en stark höjdpunkt på ena sidan av ansiktet och djupa skuggor på den andra.
* Varför det fungerar: En enda ljuskälla skapar en definierad ljusriktning, betonar strukturen och skulpterar ansiktet. Det tvingar dig att tänka på var ljuset faller och hur det interagerar med motivets funktioner.
* Reflektorer är din vän: Använd en reflektor (vit skumkärna, affischtavla, till och med en T-shirt) på skuggsidan för att studsa lite ljus tillbaka. Detta förhindrar att skuggorna blir helt svarta och gör att du kan kontrollera mängden kontrast. Positionering av reflektorn närmare ämnet fyller skuggorna mer.
2. Bakgrundsfrågor (men håll det enkelt)
* tips: Använd mörka, vanliga bakgrunder (eller skapa dem). En mörk bakgrund (svart, mörkgrå, marinblå) kommer att få ditt ämne att pop och skapa en mer humörare känsla. Du kan använda sömlöst papper, tyg (sammet eller ett tjockt, icke-reflekterande material) eller till och med måla en vägg en mörk färg.
* Varför det fungerar: Mörka bakgrunder absorberar ljus, minimerar distraktioner och betonar det upplysta ämnet. De förbättrar den dramatiska inverkan genom att skapa en stark visuell separation.
* DIY -alternativ: Om du inte har en dedikerad bakgrund, hänga en mörk filt eller lakan. Se bara till att det är rynkfritt att undvika distraherande mönster.
* Tänk på en V-flat: Om du har utrymme är en V-platt (två stora brädor som är hängda tillsammans) ovärderlig. Du kan använda en sida vit som en reflektor och den andra sidan svart för att absorbera ljus.
3. Utnyttja kraften hos modifierare
* tips: Forma ljuset med softboxar eller paraplyer (och rutnät!). Medan bara glödlampa kan skapa dramatiska effekter, sprider softboxar och paraplyer ljuset och skapar en mjukare, mer smickrande skuggövergång, samtidigt som den bibehåller kontrast.
* Varför det fungerar: Ljusmodifierare ger dig mer kontroll över ljuskvaliteten och ljusets riktning. En softbox skapar en större, mjukare ljuskälla, vilket minskar hårda skuggor.
* Experiment med rutnät: Ett rutnät fäst vid din ljusmodifierare kommer att fokusera ljuset och förhindra ljusspill, intensifiera höjdpunkterna och fördjupa skuggorna. Detta lägger till mycket kontroll och drama.
* snoot it up: En snoot kan fokusera ljuset till en mycket snäv stråle. Detta är bra för att lyfta fram specifika områden i ansiktet.
4. Var uppmärksam på posering och uttryck
* tips: Betona vinklar och starka uttryck. Dramatiska porträtt har ofta starka, säkra poser och uttryck. Uppmuntra ditt ämne att engagera sig med kameran, förmedla känslor och använd vinkelposer (luta huvudet, vinkla kroppen).
* Varför det fungerar: Posion och uttryck är avgörande för att förmedla humör och känslor. En stark käklinje, ett genomträngande blick eller ett litet smirk kan alla bidra till en mer dramatisk effekt.
* guide, diktera inte: Istället för att berätta för ditt ämne exakt vad du ska göra, vägleda dem med förslag. Fokusera på att känna. "Föreställ dig att du står inför din största utmaning." eller "Tänk på någon du djupt beundrar."
* Se ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta. En catchlight (en liten reflektion av ljuskällan) i ögonen kan lägga till liv och gnista.
5. Omfamna redigeringsprocessen
* tips: efterbehandling för påverkan. Dramatiska porträtt drar ofta nytta av noggrann redigering. Förbättra kontrast, dodge och bränna för att skulptera ljuset och överväga att konvertera till svartvitt för extra påverkan.
* Varför det fungerar: Redigering låter dig finjustera bilden och förbättra stämningen och dramaet.
* Kontrast är nyckeln: Öka den totala kontrasten för att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor. Detta kan förbättra ansiktsdragen och skapa ett mer tredimensionellt utseende.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvita eliminerar färgdistraktioner och betonar toner och strukturer, förbättrar porträttets drama och tidlöshet. Experimentera med olika B &W -omvandlingsmetoder för olika effekter.
Bonustips: Experimentera! Det fina med en hemmastudio är att du kan prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker utan press från en professionell miljö. Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen unika stil. Lycka till och ha kul att skapa dramatiska porträtt!