1. Förstå färggeler (filter):
* vad är de? Tunna, genomskinliga ark av färgad plast (vanligtvis gjorda av acetat eller polykarbonat) som placeras framför en ljuskälla. De absorberar vissa våglängder för ljus och överför andra och skapar en färgad ljuseffekt.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att justera färgtemperaturen för en ljuskälla för att matcha andra ljuskällor i scenen (t.ex. konvertera volframljus till dagsljus). Vanligtvis inte används för kreativa färgeffekter, men viktigt för att uppnå en konsekvent vitbalans.
* färgeffekt geler: Designad för att skapa en specifik färgeffekt på ditt ämne eller bakgrund. Det här är de geler du främst använder för kreativt porträtt. De finns i en enorm variation av färger, från livliga röda och blues till subtila pasteller.
* diffusion geler: Används för att mjukgöra ljuset. Kan skiktas med färggeler för ett mjukare, färgat ljus.
* neutral densitet (ND) geler: Används för att minska mängden ljus som kommer ut från en blixt eller strobe. Användbar när din blixt är inställd för hög och du måste tona ner den.
* gelstorlekar: Geler kommer i lakan eller rullar. Välj en storlek som bekvämt täcker framsidan av din ljuskälla.
2. Viktig utrustning:
* färggeler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön, gul) och vissa variationer (t.ex. orange, rosa, cyan). Rosco, Lee -filter och andra märken gör fantastiska gelpaket.
* Ljuskälla (er):
* Strobes/Flashes: Erbjuda kraft och kontroll. De är idealiska för studiouppsättningar och låter dig övermäktiga omgivande ljus.
* Kontinuerliga lampor (LED -paneler, volframljus): Bra för nybörjare eftersom du kan se effekten av gelerna i realtid. LED -paneler med justerbar färgtemperatur är ett mångsidigt alternativ.
* gelinnehavare/klipp: Fäst säkert gelerna till din ljuskälla. Många strober/blixtar har inbyggda gelhållare. Du kan också använda klädnypor, gafferband (värmebeständig) eller specialiserade gelhållare som fästs på ljusstativ.
* Ljus står: För att placera dina lampor med geler.
* Ljusmodifierare: Paraplyer, softboxar, snoots, reflektorer, rutnät etc. kan användas i samband med geler för att ytterligare forma och kontrollera ljuset.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för att exakt mäta ljusaffekt och beräkning av exponering, särskilt när du använder flera ljuskällor.
* kamera och lins: Din föredragna redskap.
* stativ (rekommenderas): Säkerställer skarpa bilder, särskilt när du använder långsamma slutartid.
* reflektor: Att studsa en del av det gelade ljuset tillbaka på den skuggade sidan av ansiktet kan skapa ett mer balanserat, intressant utseende.
3. Grundläggande tekniker:
* Enkel ljus med en gel:
* enkel färgtvätt: Placera ett gelat ljus direkt framför ditt ämne för att belysa dem med en enda färg. Detta är bra för dramatiska porträtt och skapa en specifik stämning. Experimentera med olika färger för att se vad som fungerar bäst.
* Bakgrundstvätt: Lys det gelade ljuset på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Detta fungerar bra med sömlöst papper, väggar eller andra ytor. Håll ljuset från ditt ämne, eller använd ett andra, avstått ljus för att belysa dem separat.
* Två lampor med olika geler: Detta öppnar upp ett bredare utbud av kreativa möjligheter.
* delad belysning: Använd en färggel på ena sidan av motivet och en annan färg på den andra. Detta skapar ett slående och dynamiskt utseende. Vanliga parningar inkluderar:
* Röd och blå (klassisk kombination)
* Teal och orange (populär i filmbelysning)
* Kompletterande färger (t.ex. blått och gult, rött och grönt) för hög kontrast.
* fälgbelysning: Placera gelade lampor bakom ditt ämne för att skapa en färgad kontur eller halo runt dem. Använd ett separat, avgjort ljus för att belysa framsidan av ditt ämne. Denna teknik är bra för att separera ämnet från bakgrunden.
* nyckellampa och fyll ljus med geler: Använd en starkare, ljusare gel på ditt nyckel ljus (huvudljus) och en mer subtil gel på ditt fyllningsljus för att lägga till djup och dimension. Du kan också använda samma färg på båda lamporna, men vid olika intensiteter.
4. Experiment och kreativa idéer:
* färgkombinationer: Var inte rädd för att prova okonventionella färgkombinationer. Några parningar som fungerar bra:
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått och grönt, orange och gult) skapar ett harmoniskt och balanserat utseende.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar en högkontrast och dynamisk look.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå; eller grön, orange, violet) erbjuder en livlig och balanserad palett.
* Lätt placering:
* Kort belysning: Den del av ansiktet närmast kameran är i skugga. Detta är bra för att lägga till drama och skulptera ansiktet.
* Bred belysning: Den del av ansiktet närmast kameran är väl upplyst. Detta kan göra att ett ansikte verkar bredare.
* fjärilsbelysning: Ljuset är placerat direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* goBo -effekter: Skapa former och ljusmönster genom att placera en stencil eller utskärning (en gobo) framför det gelade ljuset. Du kan använda allt från enkla kartongutskärningar till kommersiellt tillgängliga gobos.
* färgblockering: Använd flera gelade lampor för att skapa distinkta färgområden i ditt ämne eller bakgrund.
* Subtila beröringar: Gå inte alltid för alltför dramatiska färger. Ibland kan en subtil antydan till färg vara lika effektiv. Försök använda pastellgeler eller desaturerade färger.
* blandningsgeler: Lager olika geler tillsammans för att skapa unika färger. Till exempel kommer att lägga en gul och en blå gel en grön effekt.
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid och låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa streck av färgat ljus.
* Lätta läckageeffekter: Låt ljuset avsiktligt läcka runt gelens kanter för att skapa ett mer organiskt och oförutsägbart utseende.
* bakgrundsbelysning med rök eller dis: Skapa en dramatisk atmosfär genom att använda gelade lampor för att bakgrund belysa rök eller dis.
* Vitbalansöverväganden: Ställ in kamerans vitbalans manuellt för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Du kan också experimentera med olika vitbalansinställningar för att ytterligare förbättra färgeffekterna. Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Finjustera färgerna, kontrasten och exponeringen i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom. Du kan använda justeringslager för att selektivt justera färgerna i olika områden på bilden.
5. Tips för framgång:
* Säkerhet först: Använd alltid värmebeständiga geler och gelhållare, särskilt med varma ljus som volframlampor.
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och lägg gradvis till mer när du blir mer bekväm.
* Experiment regelbundet: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika färger, lätta placeringar och tekniker.
* Practice gör perfekt: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva, så utvecklar du gradvis dina färdigheter.
* Kontrollera ditt ljus: Var noga med att styra alla omgivande ljus så att ditt färgade ljus är den huvudsakliga ljuskällan. Detta är särskilt viktigt när du arbetar med strober/blixtar.
* Tänk på ditt ämne: Färgerna du väljer bör komplettera ditt ämnes hudton, hårfärg och kläder.
* Planera dina bilder: Tänk på historien du vill berätta och det stämning du vill skapa innan du börjar skjuta.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer som använder färgade geler effektivt. Var uppmärksam på deras belysningstekniker och färgval.
* råformat: Skjut i råformat för att bevara mest detalj och flexibilitet för efterbehandling.
* Håll gelén nära ljuskällan: För bästa resultat, försök att hålla gelén så nära framsidan av blixt/strobe/ljuset. Detta hjälper till att säkerställa att ljuset är jämnt färgat.
* Se för skuggor: Färgade geler kan skapa dramatiska skuggor, som kan vara både en välsignelse och en förbannelse. Var uppmärksam på var skuggorna faller och justerar din belysning efter behov.
Exempel scenarier och färgpaletter:
* cyberpunk/sci-fi: Kricka och magenta, neongrön och blå, lila och orange.
* romantisk/drömmande: Pastellrosa och lavendel, varmt gult och mjukt blått.
* dramatisk/noir: Rött och blått, djupt lila och grönt, svartvitt med en enda färg.
* energisk/lekfull: Ljusgul och rosa, turkos och orange, regnbågsgradient.
* vintage/retro: Sepia -toner med en antydning av röda eller orange, desaturerade blues och gröna.
Genom att förstå grunderna i färgteori, belysningstekniker och experiment kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!