REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

Att skapa Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt är ett fantastiskt sätt att effektivisera ditt arbetsflöde och lägga till din unika stil till dina bilder. Här är en uppdelning av hur man gör påverkande och kreativa porträttförinställningar:

1. Förstå grunderna:Lightroom Develop Panel

Innan du dyker in i kreativitet behöver du ett fast grepp om utvecklingspanelen och dess verktyg. Här är en snabb översikt över de viktigaste områdena för förinställningar för porträtt:

* Basic:

* White Balance (WB): Justera den totala färgtemperaturen och nyansen på din bild. Avgörande för hudtoner.

* Exponering: Övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.

* höjdpunkter: De ljusaste delarna av bilden.

* skuggor: De mörkaste delarna av bilden.

* vita: De absoluta ljusaste punkterna.

* svarta: De absolut mörkaste punkterna.

* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör detaljer som pop.

* dehaze: Tar bort eller lägger till dis, påverkar atmosfären.

* Vibrance: Ökar mättnaden hos dämpade färger.

* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger.

* tonkurva: Finjusterar kontrast och skapar unika tonala utseende. Experimentera med olika kurvformer.

* hsl/färg:

* nyans: Skiftar färger längs färgspektrumet (t.ex. gör röda mer orange eller mer magenta).

* mättnad: Styr intensiteten i specifika färger.

* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. *Detta är särskilt kraftfullt för hudtoner.*

* färgklassificering (delad toning i äldre versioner): Lägger till färgtoner till höjdpunkter och skuggor. Perfekt för att skapa en specifik stämning.

* Detalj:

* skärpning: Förbättrar detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, särskilt på huden.

* Bullerreduktion: Minskar kornighet, särskilt i bilder med hög ISO. *Luminance Buller Reduction är nyckeln för porträtt.*

* linskorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Ofta fördelaktigt.

* Transform: Korrigerar perspektivfrågor. Mindre ofta används i porträttförinställningar.

* Effekter:

* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur.

* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter och uppmärksammar mitten.

* kalibrering: Justerar färgåtergivningen för din kameraprofil. Kan vara subtila men påverkande. Lämna den här ensam om du inte är mycket bekant med färgprofiler.

2. Identifiera din stil och vision

Innan du börjar justera reglage, tänk på det estetiska du vill uppnå. Fråga dig själv:

* Vilken typ av humör vill jag framkalla? Varm, cool, romantisk, vild, filmisk, etc.

* Vilken typ av hudtoner föredrar jag? Varm, cool, naturlig, desaturerad, glödande, etc.

* Vilken typ av belysning skjuter jag vanligtvis in? Naturligt ljus, studioljus, gyllene timme, etc. Detta kommer att påverka dina inställningar.

* Vilka färger vill jag betona eller betona?

* Vill jag ha ett modernt eller vintage utseende?

* Skapar du förinställningar som fungerar på flera kameror eller bara en kamera?

3. Skapa din förinställning:En steg-för-steg-guide

Låt oss gå igenom processen att skapa en förinställning av porträtt med en provbild. Det är viktigt att använda en rå bild, eftersom den innehåller mer information för justeringar.

1. Välj en basbild: Välj en rå porträttbild som är väl exponerad och har god belysning. En mängd olika bilder är ännu bättre att testa med.

2. Adressera grundläggande exponering och vitbalans:

* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en väl upplyst men inte överexponerad bild. Var uppmärksam på histogrammet.

* vitbalans: Använd WB Selector -verktyget (pipetten) för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit vägg eller ett grått kort, om det finns). Om inget neutralt område finns, justera temperaturen och nyansreglagen tills hudtonerna ser naturliga ut. I allmänhet är en något varmare WB smickrande för porträtt.

3. finjuston:

* kontrast: Justera kontrast till din smak. Ett mjukare, mindre kontrastiskt utseende kan vara smickrande för porträtt.

* Höjdpunkter &skuggor: Vanligtvis avslöjar att sänka höjdpunkterna och lyfta skuggorna mer detaljer och skapar en mjukare utseende.

* vita &svarta: Ställ de vita och svarta punkterna för att definiera ytterligheterna i ditt tonområde. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du drar reglagen för att se klippning (områden som är ren vit eller ren svart). Undvik överdrivet klippning.

* tydlighet &dehaze: Använd dessa sparsamt. Tydlighet kan förbättra detaljer men kan också accentuera hudstrukturen. Dehaze kan lägga till en dramatisk effekt, men var försiktig så att du inte överdriver den.

4. behärska tonkurvan:

* Tonkurvan är där du kan lägga till betydande karaktär till din förinställning.

* s-kurva: En klassisk S-kurva (höja höjdpunkterna och sänka skuggorna) lägger till kontrast och stans. Använd en mild S-kurva för porträtt för att undvika hårdhet.

* platt kurva: En platt kurva (reducerande kontrast) kan skapa en drömmande, vintage -utseende.

* Experiment: Utforska olika kurvformer för att uppnå unika toneffekter. Du kan till och med använda de röda, gröna och blå kanalerna oberoende.

5. Färggradering (delad toning):

* Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en stämning.

* Exempel: Varma höjdpunkter (t.ex. en touch av orange eller gula) och svala skuggor (t.ex. en touch av blått eller kricka) kan skapa en behaglig kontrast.

* Håll det subtilt: Nyckeln är att använda färgklassificering sparsamt. Att överdriva det kan se onaturligt ut. Var uppmärksam på Balance Slider för att se hur detta påverkar det övergripande utseendet på dina bilder.

6. HSL/färgjusteringar:Hudton perfektion

* Det är här du finjusterar hudtoner.

* orange och röda kanaler: Dessa är de viktigaste för huden.

* Luminance: Öka luminansen av orange och rött för att lysa upp huden.

* mättnad: Justera mättnaden av orange och rött för att kontrollera hudtonintensiteten. Desaturering kan skapa en mer dämpad, vintage -utseende.

* nyans: Skift subtilt nyans av orange och rött för att finjustera värmen eller svalheten i huden.

* gul kanal: Kan också påverka huden, särskilt i varmare belysningsförhållanden. Justera efter behov.

* Exempel: För att skapa varmare hud, öka luminansen av orange och rött och växla nyansen av orange något mot rött. För att skapa svalare hud, minska luminansen av orange och rött och flytta nyansen av orange något mot gult.

7. Detaljpanel:SHAPTING OCH BROUS REDUCTION

* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att bara skärpa kanterna och undvika skärpning av huden. Börja med ett lågt belopp (t.ex. 20-40) och öka efter behov.

* Bullerreduktion: Applicera luminansbrusreducering på slät hud och minska kornet. Experimentera med beloppsreglaget. Högre värden kan mjukgöra bilden för mycket, så hitta en balans. Färgbrusreducering lämnas vanligtvis bäst vid standardvärdet.

8. Effekter:spannmål och vinjett (valfritt)

* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för en filmliknande effekt. Använd det sparsamt.

* vinjett: En subtil vinjett kan uppmärksamma ämnet. Välj en liten mörkare vinjett för att undvika en hård look.

9. linskorrigeringar och transformerar: Aktivera linskorrigeringar. Adressera omvandlingsproblem efter behov, men detta är inte alltid nödvändigt för förinställningar för porträtt.

10. Spara din förinställning:

* Gå till utvecklingsmodulen.

* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (eller knappen "Skapa förinställd").

* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "vintage matt", "cool film").

* Välj en grupp (mapp) för att spara förinställningen i. Skapa en ny grupp om det behövs (t.ex. "Mina porträttförinställningar").

* Viktigt: Välj vilka inställningar du ska spara med förinställningen. * Som standard är allt valt, men du vill i allmänhet avmarkera:vitbalans och omvandla.* Vitbalansen är vanligtvis bäst justerad per bild, och omvandling behövs sällan. Du kanske också vill avmarkera profilkorrigeringar, eftersom de kan variera beroende på linsen du använder.

11. testning och itererande:

* Använd din förinställning på en mängd olika porträttbilder (med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner).

* Gör justeringar av förinställningen efter behov. Du kommer sannolikt att behöva justera exponeringen, vitbalansen och eventuellt HSL -inställningarna för varje bild.

* Byt namn på förinställningen med ett versionnummer (t.ex. "varmt porträtt v2") för att hålla reda på dina förändringar.

* Ta anteckningar: Skriv ner vad du ändrade och varför.

Exempel Förinställda idéer:

* varm och glödande: Öka orange och röd luminans och mättnad, värma vitbalansen, tillsätt en subtil S-kurva, tillsätt en varm nyans i höjdpunkterna.

* vintage matt: Minska kontrasten, platta tonkurvan, desaturera färgerna, tillsätt en touch av spannmål, tillsätt en liten mörkare vinjett.

* cool och filmisk: Kyl vitbalansen, lägg till en kricka nyans i skuggorna, desaturera de röda och apelsinerna, lägg till en starkare vinjett.

* svartvitt: Konvertera till svartvitt (med B &W -panelen), justera tonområdet med de svarta och vita mixreglagen för önskat utseende. Experimentera med kontrast och tonkurva för önskad effekt.

Tips för framgång:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema inställningar. Subtila justeringar är mer mångsidiga och smickrande.

* Fokusera på hudtoner: Prioritera naturliga och behagliga hudtoner.

* Överväg ljusförhållandena: Skapa separata förinställningar för olika belysningsscenarier (t.ex. naturligt ljus, studioljus).

* lär av andra: Analysera förinställningarna av fotografer som du beundrar för att förstå deras tekniker.

* Anpassa dina förinställningar: Utveckla din egen unika stil och integrera den i dina förinställningar.

* Organisera dina förinställningar: Använd beskrivande namn och grupper för att enkelt hitta de förinställningar du behöver.

* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar.

* Var inte rädd för att finjustera: Förinställningar är en utgångspunkt. Var inte rädd för att justera dem så att den passar varje enskild bild.

* säkerhetskopiera dina förinställningar: Spara dina förinställningar på en extern hårddisk eller molnlagring för att förhindra dataförlust.

* Använd justeringsborstar efter applicering av förinställningar: Ofta är en enda justering till en del av bilden nödvändig för att göra bilden pop.

Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering. Lycka till!

  1. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  2. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  3. 4 viktiga Lightroom-skjutreglage som laddar upp dina foton

  4. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  5. Geotagga foton i Lightroom i fyra enkla steg

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  2. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  3. Balanserande färg för blixt och omgivande ljus med hjälp av geler

  4. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  5. Förbered din modell och bakgrund för en framgångsrik komposit

  6. 10 bästa onlineanimeringsmakare för att skapa fantastiska videor (gratis/betald)

  7. Hur man förbättrar prestanda i svagt ljus genom att öka din ISO

  8. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt