i. Förberedelse och skytte för framgång:
* Ämne: Modellens uttryck och posering bör framkalla en känsla av introspektion eller drama.
* belysningsinställning (ideal): Den här stilen trivs med enkelkällbelysning . Tänk på en softbox eller en stor modifierare placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån. Detta skapar den karakteristiska "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Experimentera med att flytta den för att justera höjdpunkten och formen på höjdpunkten.
* Fill Light (valfritt): En reflektor eller en andra mycket subtil ljuskälla kan lyfta skuggorna något, men var försiktig så att du inte plattar bilden för mycket. Ofta kommer fyllningen från det omgivande ljuset som studsar runt i rummet.
* bakgrund: En mörk, neutral bakgrund (t.ex. svart, mörkbrun, grå) är avgörande. Det gör att ämnet kan sticka ut och stärka stämningen.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Råfiler fångar mer information, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en måttlig öppning (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för att isolera motivet och skapa ett grunt fältdjup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen exakt i kameran eller justera den i Lightroom. Något varmare toner kan förbättra stämningen.
* Exponering: Exponera för höjdpunkterna i ansiktet. Det är bättre att underexponera något än att överexponera.
ii. Lightroom justeringar:
1. grundpanel:
* Exponering: Börja med att justera den totala exponeringen. Du kommer sannolikt att vilja minska det för att skapa en mörkare bas. Var inte rädd för att bli ganska mörk.
* kontrast: öka kontrast. Detta kommer att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna och skapa mer separering och drama.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkter. Detta återhämtar detaljerna i de ljusare områdena i ansiktet och förhindrar klippning.
* skuggor: öka skuggor något. Detta avslöjar några detaljer i de mörkaste områdena, men överdriv inte det; Målet är att hålla skuggorna rika och djupa. Syftar till att se * lite * detalj, inte att eliminera dem.
* vita: Minska Vita något för att kontrollera ljusa områden och förhindra klippning.
* svarta: Minska Svarta för att stelna de mörka tonerna och skapa en känsla av djup.
* tydlighet: Öka tydligheten *något *. För mycket kommer att få huden att se hård ut. Ett subtilt boost kan lägga till definition.
* dehaze: Använd dehaze sparsamt för att lägga till en touch av atmosfär och fördjupa de svarta. För mycket kan se onaturligt ut.
* vibration/mättnad: Justera dessa subtilt. Rembrandt-porträtt har ofta dämpade färger. Du kan lite minska mättnad, särskilt om det finns distraherande färger i bilden. Vibration är ofta ett bättre val än mättnad, eftersom det skyddar hudtoner.
2. Tonkurvapanel:
* punktkurva: Använd punktkurvan för att ytterligare förfina kontrasten.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att förbättra kontrasten. Dra ner skuggorna något och lyft höjdpunkterna lite. Undvik att skapa en brant kurva, som kan se hård ut.
* finjust: Var uppmärksam på de specifika områdena i kurvan. Justera höjdpunkterna och skuggorna oberoende för att uppnå önskat tonområde.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Subtila justeringar av nyans kan finjustera hudtoner och färger.
* mättnad: Minska mättnaden i distraherande färger. Var uppmärksam på röda och gula i hudtoner; Undvik övermättande dem.
* Luminance: Detta är avgörande för att finjustera ljusstyrkan i specifika färger. Lite mörkare röda och apelsiner kan förbättra hudtonerna, medan mörkare blues kan förbättra stämningen.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning noggrant. För mycket kan accentuera hudfel. Använd maskering för att endast applicera skärpning på områden som behöver den, till exempel ögon och hår.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering något för att jämna ut hudtoner, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO. Färgbrusreducering kan också vara användbar.
5. Graderat filter/radiellt filter:
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare och rikta uppmärksamheten mot ämnet.
* radiellt filter: Använd radiella filter för att selektivt justera ljusstyrka och kontrast i specifika områden i ansiktet. Till exempel:
* dodge (ljusare): Skapa ett radiellt filter över höjdpunkten på kinden och öka exponeringen något för att betona Rembrandt -triangeln.
* bränna (mörkare): Skapa ett radiellt filter över områdena i skuggan och minska något exponeringen för att fördjupa dem.
6. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans-, mättnads- och luminansreglage för att finjustera bildens övergripande färgton. Subtila justeringar här kan skapa ett mer unikt och konstnärligt utseende.
Viktiga överväganden och tips:
* Preserve hudstruktur: Undvik överdriven utjämning eller skärpning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut. Sträva efter en balans mellan detalj och jämnhet.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa ett naturligt, humörigt utseende, inte en alltför bearbetad bild.
* Se histogrammet: Övervaka histogrammet under hela redigeringsprocessen för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera till svartvitt för en klassisk Rembrandt -känsla. Använd den svarta och vita panelen i Lightroom för att styra tonvärdena för olika färger i den ursprungliga bilden. Experimentera med färgreglage för att finjustera kontrasten och humöret.
* Practice &Experiment: Det bästa sättet att behärska denna stil är att öva och experimentera med olika inställningar. Börja med referensbilder och försök att återskapa utseendet.
* retuschering: Efter justeringar av Lightroom kan du behöva göra en grundläggande retuschering i Photoshop för att ta bort fläckar eller distraktioner.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. grundpanel:
* Exponering:-0,5 till -1,0
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-40 till -70
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-20 till -40
* Svarta:-20 till -40
* Tydlighet:+5 till +15
2. Tonkurva: Subtil S-kurva
3. hsl/färg:
* Minska mättnad av röda och gula vid behov.
* Justera luminansen av röda och apelsiner för att finjustera hudtoner.
4. Detalj: Skärpa med maskering, brusreducering.
5. Graderat filter/radiellt filter: Mörkbakgrund, justera selektivt ljusstyrka och kontrast i ansiktet.
Detta är en allmän riktlinje. De specifika justeringarna kommer att variera beroende på den ursprungliga bilden. Nyckeln är att förstå principerna för Rembrandt -belysning och att använda Lightrooms verktyg för att återskapa utseendet. Lycka till!