1. Förstå ditt mål och stil:
* Vilken typ av porträtt skjuter du vanligtvis? (Studio, naturligt ljus, utomhus, inomhus, etc.)
* Vad är din önskade estetik? (Varm och mysig, ljus och luftig, humörig och dramatisk, vintage, etc.)
* Vilka problem möter du ofta i dina porträttredigeringar? (Hudtoner, exponeringsproblem, färggjutningar etc.)
* samla inspiration: Titta på porträtt du beundrar och analyserar vilka element du gillar om dem (belysning, färger, humör). Spara dessa bilder som referens.
2. Börja med en bra basbild:
* Välj en väl exponerad, in-fokus RAW Image: Detta ger dig mest flexibilitet i Lightroom. Den ideala basbilden bör vara representativ för den typ av foton du brukar ta.
* Gör grundläggande korrigeringar först: Innan du börjar skapa en specifik stil, ta itu med grundläggande frågor som:
* vitbalans: Få färgerna i allmänhet exakta.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan till en bra utgångspunkt.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för en balanserad look.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och krossade skuggor.
3. Dyk i kreativa justeringar (den roliga delen!):
Det är här du definierar din unika stil. Experimentera med dessa inställningar i utvecklingsmodulen:
* tonkurva:
* Subtil S-Curve: Ökar kontrasten något och förbättrar ofta "pop" på en bild. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan se hårt ut.
* matt look: Platta skuggorna genom att höja den nedre vänstra punkten på kurvan. Sänk ner höjdpunkterna något för att slutföra utseendet.
* hög kontrast: Steepen kurvan.
* Experiment med olika kurvformer: Försök att lägga till poäng och flytta dem runt för att se effekterna.
* färgklassificering (HSL/färg): Detta är avgörande för att definiera din färgpalett.
* nyans: Justera de faktiska färgerna. Exempel:
* Skift apelsiner något mot rött: Kan skapa en varmare, mer livlig hudton.
* skift blues mot cyan: Kan förbättra himlen och vatten.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet.
* desaturera vissa färger för en vintage look: Minska mättnad i blues och greener för en old-filmeffekt.
* boost mättnad av specifika färger för en livlig look: Förbättra de röda i läpparna eller blues i ögonen.
* Luminance: Kontrollera färgernas ljusstyrka.
* Ljusare hudtoner: Öka luminansen av apelsiner och gula.
* mörkare himmel: Minska luminansen av blues.
* färgklassificeringspanel (tidigare delad toning): Lägg till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor.
* varma höjdpunkter, coola skuggor: Ett klassiskt utseende som lägger djup och separation. Experimentera med orange/gula höjdpunkter och blå/cyan -skuggor. Använd låg mättnad (5-15) för en subtil effekt.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till en touch av skärpa för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, särskilt för porträtt. Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda huden från skärpning av artefakter.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Öka luminansbrusreducering för mjukare hud. Var försiktig, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast.
* Effektpanel:
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Använd sparsamt. Kan förbättra detaljer men kan också göra att huden ser hård ut. Ofta bättre att justera kontrast/tonkurva för mer kontroll.
* dehaze: Tar bort atmosfärisk dis. Använd för att lägga till tydlighet till utomhusporträtt.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter. Lägger till en stilistisk touch och kan dra tittarens öga till mitten. Experimentera med positiva och negativa värden. Välj din stil (Markera prioritet, färgprioritet, måla överlägg) klokt.
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Experimentera med olika mängder och storlekar.
* Kamerakalibrering: (Under kameraprofilen)
* Processversion: Se till att du använder den senaste processversionen för bästa resultat.
* profil: Välj en kameraprofil som kompletterar din stil. Adobe Color är en bra utgångspunkt för många. Experimentera med kamerastandard, kameraporträtt etc. för olika färgåtergivningar.
* Shadow Tint: Justera färgen på skuggorna.
4. Hudtonöverväganden:
* hudtoner är avgörande för porträttfotografering. Fokusera på att uppnå naturlig, frisk hud.
* Färgbalans: Justera vitbalansen tills hudtonerna ser korrekt ut.
* HSL/färgpanel: Var uppmärksam på nyans, mättnad och luminans av apelsiner, gula och röda.
* orange nyans: En liten förskjutning mot rött kan värma upp hudtoner.
* Orange Luminance: Öka för att lysa huden, minska till mörkare.
* Orange mättnad: Justera försiktigt för att kontrollera hudtonens liv.
* delad toning/färgklassificering: Använd subtila färggjutningar för att förbättra hudtonerna. En touch av varma toner i höjdpunkterna kan skapa en hälsosam glöd.
5. Testa och förfina:
* Använd dina inställningar på flera olika porträttbilder: Detta är kritiskt! Det som ser bra ut på en bild kanske inte fungerar på en annan. Välj bilder med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner.
* Gör justeringar efter behov: Justera inställningarna för att skapa en förinställd som fungerar bra över en rad bilder.
* Var inte rädd för att börja om: Om du inte är nöjd med resultaten kan du ta bort dina nuvarande inställningar och prova en annan metod.
6. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -ikonen i panelen för förinställningar (utveckla modulen).
* Välj "Skapa förinställd".
* Ge din förinställning ett beskrivande namn. (t.ex. "Warm Natural Light Portrait", "Moody Vintage Portrait"))
* Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Det är i allmänhet bäst att * avmarkera * inställningar som är specifika för den enskilda bilden (t.ex. exponering, vitbalans) såvida du inte specifikt vill använda dessa inställningar konsekvent. En bra tumregel är att bara inkludera inställningar som definierar * stilen * du är ute efter.
* Välj en grupp för din förinställning. Du kan skapa anpassade grupper för att organisera dina förinställningar.
* Klicka på "Skapa".
7. Använd och anpassa:
* Använd din förinställning på nya bilder.
* Gör ytterligare justeringar efter behov. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula. Du kommer sannolikt att behöva justera inställningarna för varje enskild bild för att få bästa resultat. Uppmärksamma:
* Exponering: Behöver nästan alltid individuell justering.
* vitbalans: Belysning varierar, så justera efter behov.
* hudtoner: Mindre justeringar i HSL kan vara nödvändiga.
* Spåra dina justeringar: Notera vilka justeringar du vanligtvis gör efter att du har förinställt. Detta hjälper dig att förfina förinställningen över tiden.
Kreativa idéer för porträttförinställningar:
* Vintage Film Look:
* Desaturerade färger, särskilt blues och greener.
* En touch av spannmål.
* Subtil vinjett.
* Matt tonkurva (lyftta svarta).
* Varma höjdpunkter (gul/orange).
* Ljus och luftig:
* Ökad exponering.
* Minskad kontrast.
* Lyftade skuggor.
* Subtila varma toner.
* Minskad mättnad av specifika färger (t.ex. gröna) för att undvika alltför livliga landskap i bakgrunden.
* Moody and Dramatic:
* Minskad exponering.
* Ökad kontrast.
* Mörkade skuggor.
* Cool toner.
* En liten vinjett.
* svartvitt (monokrom):
* Konvertera till svartvitt i B &W -panelen.
* Justera B &W -blandningen för att kontrollera tonaliteten i olika färger.
* Lägg till kontrast och skärpning.
* Experiment med olika B &W -filtersimuleringar (t.ex. rött filter för dramatisk himmel).
* Redaktion/mode:
* Hög kontrast.
* Skarpa detaljer.
* Djärva färger (men noggrant balanserade).
* Experimentera med färgklassificering för att skapa unika färgkombinationer.
Nyckeltips för framgång:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på några viktiga justeringar.
* var subtil: Små förändringar har ofta en stor inverkan.
* Experiment: Prova olika inställningar och kombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du skapar förinställningar, desto bättre blir du på det.
* namn och organisera: Använd tydliga och beskrivande namn för dina förinställningar och organisera dem i logiska grupper.
* säkerhetskopiering: Spara dina förinställningar till en säker plats vid datorproblem.
* lita inte enbart på förinställningar: Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt, och du måste alltid göra justeringar av enskilda bilder.
Genom att följa dessa steg kan du skapa anpassade Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå en konsekvent och kreativ stil i din porträttfotografering. Lycka till och ha kul!