i. Grunden:Din bild
* skjutvillkor (ideal): Även om du kan skapa effekten i Lightroom, gör det mycket enklare att börja med en lämplig bild.
* Låg nyckelbelysning: Skjut med en enda ljuskälla (eller ett huvudljus) placerat på sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel och något ovanför. Detta kommer naturligtvis att skapa starka skuggor.
* mörk bakgrund: Att använda en mörk eller dämpad bakgrund hjälper till att stärka stämningen.
* Ämneplacering: Placera motivet så att ljuset faller över ansiktet och skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan - "Rembrandt Lighting" -hallmärket.
* Acceptabel utgångspunkt: Om du inte har idealiska fotograferingsförhållanden, oroa dig inte. Du kan fortfarande uppnå utseendet, men det kan kräva mer drastiska justeringar i Lightroom.
ii. Lightroom -justeringar
1. grundpanel: Det är här du kommer att göra de viktigaste förändringarna i den totala exponeringen och kontrasten.
* Exponering: Minska exponeringen. Du vill ha en mörkare övergripande bild. Börja med att släppa den med -0,5 till -1,5 stopp. Justera ytterligare baserat på ditt specifika foto. Målet är att skapa en känsla av djup och drama.
* kontrast: Öka kontrasten något. Detta hjälper till att skilja höjdpunkterna från skuggorna, vilket förbättrar Rembrandt -effekten. Prova +10 till +30.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna. Du vill styra alla utblåsta områden och förhindra att bilden ser överexponerad. Börja med -30 till -60. Detta säkerställer att den lilla ljus triangeln på kinden förblir en subtil, definierad funktion.
* skuggor: Minska eller lyfta något skuggor. Detta är en balansåtgärd. Du vill inte helt tappa detaljer i skuggorna, men du vill inte heller ha dem för ljusa. Experiment med -10 till +10. Målet är att upprätthålla lite djup samtidigt som man undviker ett platt, lerigt utseende.
* vita: Minska de vita något. Detta hjälper till att finjustera de ljusaste områdena i bilden och förhindra klippning. Försök -5 till -15.
* svarta: Minska de svarta ytterligare. Detta fördjupar bildens mörka områden och lägger till den humöriga atmosfären. Börja med -15 till -40.
* tydlighet: Öka något tydligheten för att förbättra strukturen och skärpan. Överdriv inte! +5 till +15 räcker ofta. För mycket kommer att skapa ett onaturligt utseende.
* dehaze: Experiment med en * liten * mängd dehaze. Detta kan ibland lägga till en subtil grittighet till bilden, men använd den sparsamt (0 till +10). För mycket kan få bilden att se hård ut.
* vibration/mättnad: Justera dessa för att kontrollera färgintensiteten. Du kan minska mättnad något för en mer dämpad, vintage -utseende. Eller så kan du öka vibrationen en touch för att förbättra subtila färgtoner utan att få bilden att verka alltför mättad. Experiment för att hitta vad som fungerar för din specifika bild.
2. Tonkurva: Detta är ett kraftfullt verktyg för finjusteringskontrast och skapa specifika stämningar.
* s-kurva (subtil): Skapa en subtil S-kurva genom att dra ner den nedre vänstra punkten och trycka upp den övre högra punkten något. Detta ökar kontrasten genom att mörkna skuggorna och ljusa höjdpunkterna. *Undvik extrema S-kurvor som kan se onaturliga ut.*
* punktkurva (avancerad): Experimentera med punktkurvan för mer exakt kontroll. Du kan använda den för att rikta in sig på specifika tonintervall och skapa intressanta färgskift. (t.ex. att lyfta skuggorna en liten bit och något mörkare höjdpunkterna)
3. HSL/färgpanel: Det här avsnittet används för att finjustera färgpaletten och skapa en specifik stämning.
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger. Till exempel kan du flytta de röda mot orange eller gula mot grönt för en mer antik känsla. Undvik drastiska förändringar.
* mättnad: Desaturera vissa färger för att betona stämningen. Du kan kanske lite desaturera blues eller greener för att förhindra att de distraherar från ämnet. Fokusera på hudtoner och övergripande färg harmoni.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Mörka luminansen av blues och greener för att förbättra mörkret och humöret. Ljusare luminansen av apelsiner och gula något för att betona hudtoner och Rembrandt Triangle of Light.
4. Detaljpanel: Det är här du kontrollerar skärpa och brusreducering.
* skärpning: Applicera skärpning sparsamt. Du vill förbättra detaljer utan att skapa hårda kanter. Var uppmärksam på "maskering" -reglaget för att bara skärpa områden som behöver det, som ögonen och ansiktsdragen.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering. Börja med en liten mängd och öka det gradvis tills bruset har minskat utan att mjukgöra bilden för mycket. Var uppmärksam på skjutreglaget "detalj" för att bevara detaljer och samtidigt minska bruset.
5. Lenskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering orsakad av din lins.
6. Kalibreringspanel: Det är här du kan lägga till subtila färggjutningar eller förbättra den övergripande färgstämningen.
* Shadow Tint: Experimentera med att lägga till en subtil blå eller grön nyans i skuggorna för en svalare, mer dramatisk känsla.
* röd, grön, blå primärer: Finjustera dessa reglage för att justera bildens övergripande färgbalans.
7. Graderat filter/radiellt filter: Dessa verktyg är viktiga för att rikta tittarens öga och betona specifika områden på bilden.
* Graderat filter:
* Använd ett graderat filter för att mörkna bildens topp eller sidor för att ytterligare betona ljuset på motivets ansikte.
* Du kan också använda ett graderat filter för att mörkna bakgrunden.
* radiellt filter:
* Använd ett radiellt filter för att selektivt lysa upp Rembrandt -triangeln av ljus på kinden.
* Använd ett radiellt filter för att mörkna områdena runt motivets ansikte och dra mer uppmärksamhet på deras funktioner.
* Fjäder kanterna på det radiella filtret i stor utsträckning för att säkerställa en smidig och naturlig övergång.
iii. Viktiga principer och tips
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandt-belysning handlar om * förslaget * av ljus och skugga, inte hårda, över-the-top-effekter. Gör gradvisa justeringar och utvärdera ständigt den övergripande bilden.
* Fokusera på ljuset: Det viktigaste elementet är själva ljuset. Se till att Rembrandt -triangeln är närvarande, definierad och på lämpligt sätt.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska ut. Förmögna inte eller desaturera dem.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och övergripande humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek för att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil.
* före/efter: Jämför ofta före och efter versionerna av din bild för att spåra dina framsteg och identifiera områden för förbättringar.
* överdriv inte det: Målet är att skapa ett tidlöst och elegant porträtt, inte en starkt bearbetad bild.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. grundpanel: Minska exponeringen, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, minska svarta.
2. Tonkurva: Subtil S-Curve.
3. hsl/färg: Desaturera blues och gröna, justera luminansen av apelsiner/gula.
4. Detalj: Skärpa (noggrant), brusreducering (om det behövs).
5. radiellt filter: Ljusa upp Rembrandt Triangle of Light.
6. Graderat filter: Mörkare bakgrund.
Denna omfattande guide bör hjälpa dig att komma igång med att skapa mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Lycka till!