1. Konceptualisering och målinställning:
* Definiera din stil: Vilken typ av utseende går du efter?
* varm &gyllene: Framkallar en känsla av komfort, solljus och lycka.
* Cool &Moody: Skapar en dramatisk, filmisk känsla, ofta med desaturerade toner.
* Ren &naturlig: Fokuserar på exakta hudtoner och subtila förbättringar.
* Högkontrast och djärv: Betonar detaljer och skapar en slående visuell inverkan.
* Soft &Dreamy: Skapar en romantisk och eterisk känsla.
* Tänk på ämnet och belysningen: Vilken typ av hudton, hårfärg och miljö kommer den förinställda att användas för? Skjuter du i naturligt ljus, studioljus eller blandad belysning? En förinställning designad för Golden Hour fungerar inte bra för hård middagssol.
* Inspiration: Titta på porträttfotografering du beundrar. Analysera färgerna, tonerna och övergripande estetiska. Använd Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser för inspiration. Notera vad som tilltalar dig:
* Hudtonegenskaper
* Kontrastnivåer
* Färgpalett (varm, cool, dämpad, livlig)
* Övergripande humör
2. Redigeringsprocessen i Lightroom (utveckla modulen):
* Välj en startbild: Välj ett rå foto med bra belysning och komposition. En väl exponerad bild ger dig den bästa utgångspunkten för att skapa en förinställning.
* grundpanel:
* vitbalans: Justera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) för att uppnå exakta eller stiliserade hudtoner. Detta är *avgörande *.
* Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka för en djärvare blick, minska för en mjukare. Använd med försiktighet.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter, särskilt i huden.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze): Använd dessa sparsamt. Klarhet kan lägga till skärpa och definition men kan också se hård ut på huden. Struktur är i allmänhet en säkrare satsning för att förbättra detaljer utan att införa oönskade artefakter. Dehaze kan minska disen eller, när det används negativt, skapa en drömmande effekt.
* Vibrans &mättnad: Vibration ökar selektivt dämpade färger, vilket gör det säkrare för hudtoner än mättnad, vilket påverkar * alla * färger lika.
* tonkurva: Det är här du kan skapa dramatiska förändringar i ton och kontrast.
* punktkurva: Skapa en S-kurva för mer kontrast, en inverterad S-kurva för mindre. Dra kurvan för att subtilt justera höjdpunkter, skuggor, midtoner. Experimentera med olika kanalkurvor (röd, grön, blå) för färgskift.
* Parametrisk kurva: Tillåter justeringar av höjdpunkter, lampor, darks och skuggregioner, vilket ger mer kontroll över tonområden.
* HSL/färgpanel: Detta är nyckeln för att kontrollera hudtoner och färgpaletter.
* nyans: Skiftfärger längs spektrumet (t.ex. ändra orange till röd-orange). Detta är oerhört kraftfullt för att kontrollera hudtonen och göra subtila justeringar av bakgrunder. Var särskilt uppmärksam på orange och röda nyanser.
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos specifika färger. Att sänka mättnad i greener och blues kan göra att hudtonerna sticker ut.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusande hudtoner (främst orange och rött) kan skapa en glödande effekt. Mörkande blues kan ge humör.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner): Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor för en stiliserad look.
* Experimentera med kompletterande färger. Till exempel varma toner i höjdpunkter och svalare toner i skuggor.
* Tänk på * Balance * Slider i åtanke. Positiva värden betonar höjdpunkten, medan negativa värden betonar skuggfärgen.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpning på ett klokt sätt. Använd * Masking * -reglaget för att skydda huden från överskärning. Håll ner Alt -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som påverkas. Högre värden skyddar huden, lägre värden skärper fler områden.
* Bullerreduktion: Minska luminansbrus (kornighet) och färgbrus (fläckiga färger). För mycket brusreducering kan få bilder att se vaxartade ut.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten runt kanterna.
* Transform: Korrekt perspektiv och snedvridning.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till ett subtilt filmliknande spannmål för en vintage utseende.
* vinjett: Mörknar eller lysa upp bildens kanter för att uppmärksamma mitten. Använd sparsamt.
3. Spara som en förinställning:
* När du är nöjd med dina justeringar, gå till utveckla modul.
* Klicka på + Ikon bredvid förinställningar i den vänstra panelen.
* Välj Skapa förinställd .
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande och minnesvärt namn (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Moody BW Portrait").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp (t.ex. "Portrait Presions", "My Style").
* Kontrollera rutorna: Välj försiktigt vilka inställningar du ska spara i förinställningen. Tänk på följande:
* Exponering: * Överväg att avmarkera detta* om du vill att förinställningen ska vara flexibel över olika exponeringar. Du kan alltid justera exponeringen efteråt.
* vitbalans: * Överväg att avmarkera detta* om dina belysningsförhållanden varierar mycket.
* Lokala justeringar (läkning, kloning, graderade filter osv.): * Inkludera inte dessa* i din förinställning. Dessa är specifika för varje bild.
* Profilkorrigeringar: Det är i allmänhet säkert att inkludera detta.
* Transform: Om du konsekvent skjuter med en specifik lins och tillämpar liknande perspektivkorrigeringar kan du inkludera detta. Annars, lämna den okontrollerad.
* Klicka på skapa .
4. Testning och raffinering:
* Använd förinställningen på olika bilder: Prova på foton med varierande belysning, hudtoner och ämnen.
* gör tweaks: Var inte rädd för att finjustera förinställningen efter att den har använt den. Justera exponering, vitbalans eller andra inställningar för att få de bästa resultaten för varje bild. Du kan uppdatera förinställningen efter att ha gjort ändringar. Högerklicka på förinställningen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar."
* iterate: Baserat på din testning, gå tillbaka och förfina den ursprungliga förinställningen för att göra den mer mångsidig.
Tips för att skapa kreativa och unika förinställningar:
* Fokusera på subtila förbättringar: Undvik extrema inställningar som kan göra att bilder ser onaturliga ut.
* Master hudtoner: Detta är den mest avgörande aspekten av porträttförinställningar. Lär dig hur du justerar nyanser, mättnad och luminans för att uppnå smickrande och realistiska hudtoner. Var särskilt uppmärksam på de orange och röda kanalerna.
* Experiment med färgklassificering: Använd delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor, vilket skapar unika och intressanta effekter.
* Skapa variationer: Utveckla flera versioner av en förinställning, var och en med något olika egenskaper. Till exempel ett "Golden Hour Portrait - Warm" och ett "Golden Hour Portrait - Cool."
* Studera befintliga förinställningar: Ladda ner och analysera befintliga förinställningar (gratis eller betalt) för att lära dig hur de är konstruerade. Detta betyder inte kopiering, utan snarare förstå de tekniker som används.
* Använd justeringsborstar: Förinställningar kan inte spara justeringsborstinställningar. Överväg emellertid * att skapa en andra uppsättning förinställningar * utformad specifikt för justeringsborstverktyget. Dessa kan inkludera:
* Hudutjämning:Minskar något tydlighet och skärpa något.
* Ögonförbättring:lägger till kontrast och skärpa i ögonen.
* Läppfärg boost:ökar läppens mättnad.
* Förstå begränsningarna för förinställningar: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula. Du måste alltid göra justeringar för att skräddarsy dem till enskilda bilder.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Spara dina förinställningar på en säker plats så att du inte tappar dem.
Vanliga förinställda misstag för att undvika:
* överbehandling: Att använda för mycket tydlighet, mättnad eller skärpning kan leda till onaturliga resultat.
* ignorerar hudtoner: Att tillämpa en förinställning utan att överväga hudtoner kan leda till smickrande resultat.
* inkonsekvent vitbalans: Underlåtenhet att korrigera vitbalansen innan du applicerar en förinställning kan kasta av färgerna i bilden.
* inklusive lokala justeringar: Inkludera inte lokala justeringar i dina förinställningar.
* glömmer att testa: Att inte testa förinställningen på olika bilder kan leda till inkonsekventa resultat.
* Applicera extrem skärpning på huden: Detta accentuerar hudstrukturen och kan se smickrande ut. Använd maskering för att skydda huden.
Genom att följa dessa steg och experimentera kan du skapa Lightroom utveckla förinställningar som återspeglar din unika stil och hjälper dig att uppnå konsekventa och vackra resultat i din porträttfotografering. Kom ihåg att nyckeln är att förstå verktygen och hur de påverkar olika aspekter av dina bilder. Lycka till!