1. Kontrollera ljuset (och skuggor!):Omfamna mörker
* Ljus är nyckeln: För dramatiska porträtt måste du * behärska * ljus. Målet är inte alltid belysning. Du siktar på kontrast, skuggor och höjdpunkter för att skulptera ditt ämne.
* blackout: Det första steget är att uppnå en mörk miljö. Blackout -gardiner är viktiga för att blockera allt omgivande ljus, särskilt solljus. Tejp över alla sprickor eller luckor runt fönster och dörrar. Tänk också på att använda svart trasa.
* Single Light Source: Hjärtat av dramatisk belysning är ofta en enda, kontrollerad ljuskälla. Detta kan vara en strobe, speedlight (med en modifierare) eller till och med ett kontinuerligt LED -ljus. Fokusera på ljusets riktning och skuggorna som det kastar.
* Inverse Square Law Awareness: Var medveten om den omvända fyrkantiga lagen. Att flytta ljuset närmare ditt ämne kommer att öka ljusintensiteten mer än att bara vända ljuskraften. Det kommer också att producera mjukare skuggor.
2. Välj och ändra ditt ljus
* strobes eller speedlights? Strobes ger mer kraft och återvinner snabbare, men är ofta dyrare. Speedlights är mer prisvärda och bärbara. Välj vad som passar din budget och behov. För dramatiska porträtt är det nyckeln att kunna arbeta i ett mörkt rum och använda små öppningar.
* modifierare är dina vänner: Peka inte bara det nakna ljuset på ditt ämne! Modifierare formar och mjukar ljuset. Stora val för dramatiska porträtt:
* rutnät: Begränsa ljuset till en smal stråle och skapa fokuserade höjdpunkter. Perfekt för fälgbelysning eller belyser specifika områden i ansiktet.
* snoots: Liknar rutnät, men ofta med en längre, mer fokuserad stråle.
* Skönhetsrätter: Skapa ett mjukare, mer smickrande ljus med ett tydligt skuggmönster. Placera högt och något åt sidan för en klassisk dramatisk look.
* softboxar (mindre): Små softboxar kan mjukgöra ljuset medan de fortfarande bibehåller viss riktning och kontrast.
* paraplyer (skjutning eller studs): Kan användas, men tänk på spillljus. Svart tyg kan tejpas på baksidan för att minska spill. Använd med omsorg, eftersom de ofta producerar ett bredare, mindre fokuserat ljus.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika modifierare och deras placering för att se hur de påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne.
3. Placering är av största vikt
* Klassiska dramatiska belysningsmönster: Bekanta dig med belysningsmönster som:
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan från näsan ansluter sig inte till skuggan på kinden.
* delad belysning: Ansiktet är uppdelat ungefär i hälften, den ena sidan i ljuset och den andra i skugga.
* fjärilsbelysning: Ljus placeras direkt framför och ovanför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Mindre vanligt för * extremt * dramatisk, men kan användas med modifiering (flytta den längre till sidan).
* hög kontrast: För en riktigt slående effekt, skapa djupa skuggor. Flytta ljuset längre till sidan eller placera en flagga (en bit svart material) för att blockera ljus från att slå vissa områden.
* fälgbelysning: Placera ljuset bakom och till sidan av motivet för att skapa en halo av ljus runt huvudet och axlarna. Detta kan användas i samband med ett nyckel ljus framifrån.
* Ämnepositionering: Mindre justeringar av motivets huvud eller kroppsvinkel kan drastiskt förändra belysningen. Låt dem långsamt rotera huvudet medan du tittar på skuggorna i ansiktet.
4. Bakgrund och rekvisita
* Håll det enkelt (och mörkt): En mörk bakgrund (svart tyg, en mörk vägg) är idealisk för dramatiska porträtt. Det hjälper till att isolera ämnet och håller fokus på deras ansikte och belysning.
* strukturer (subtila): Om du vill ha struktur i din bakgrund, håll den väldigt subtil. En något strukturerad vägg eller ett mörkt tyg med ett litet mönster kan ge visuellt intresse utan att distrahera från ämnet.
* rekvisita (sparsamt): Använd rekvisita sparsamt och bara om de förbättrar stämningen eller historien du försöker berätta. Tänk på saker som:
* hattar eller halsdukar: Kan lägga till mysterium och drama.
* smycken: Kan fånga ljuset och lägga till en touch av elegans.
* tyg draperier: Kan lägga till struktur och rörelse.
* rök eller dimma: Skapar atmosfär, men kräver korrekt ventilation och säkerhetsåtgärder!
* färgteori: En enda färggel på ljuset kan förändra fotografens hela känslan.
5. Efterbehandlingspolering
* omfamna kontrast: Vid efterbehandling (Lightroom, Photoshop, etc.), öka kontrasten för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i ansiktet. Detta kan hjälpa till att skulptera ljuset och uppmärksamma specifika funktioner.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera dina bilder till svartvitt. Detta kan ofta förstärka drama och ta bort distraktioner.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer. Men överdriv inte det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Subtilitet: När du går för drama, överdriv inte det! Målet är att förbättra bilden, inte att skapa något konstgjort.
Bonustips: Öva! Experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och poser. Ta massor av foton och analysera vad som fungerar och vad som inte gör det. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt. Lycka till!