1. Importera och första justeringar:
* Importera ditt foto: Självklart, börja med att importera det porträtt du vill redigera till Lightroom.
* grundläggande korrigeringar: Innan du tillämpar grungen, ta itu med grundläggande frågor.
* Exponering: Korrekt exponeringsproblem, som vanligtvis siktar på en något underexponerad bild för en mörkare, humörare känsla.
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs, sikt på en något varmare eller svalare ton beroende på den totala stämningen du vill ha.
* Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna och lyft skuggorna något för att jämna ut kontrasten och avslöja detaljer i mörkare områden. Överdriv inte det, eftersom du kommer att lägga till kontrast senare.
* linskorrigeringar (profilkorrigeringar): Under panelen "Lens Corrections" i utvecklingsmodulen, kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta hjälper till att korrigera linsförvrängningar och färgkantning, vilket ger dig en renare bas att arbeta med.
2. Bygga grungen:
Det är här kulet börjar. Vi använder en kombination av Lightrooms verktyg för att lägga till struktur, brus och en vintage -känsla. Kom ihåg att experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* tonkurva: Detta är ett avgörande verktyg.
* punktkurva: Byt från "Parametric" till "Point Curve."
* Skapa en "S" -kurva: Tillsätt en punkt i den övre delen av kurvan och dra den upp något, och en annan punkt i den nedre delen av kurvan och dra ner den något. Detta ökar kontrasten. Du kan justera kurvformen för att finjustera kontrastnivån. En hårdare "S" -kurva ger dig en mer dramatisk kontrast.
* Justera kurvans slutpunkter (valfritt): Dra den nedre vänstra punkten * upp * något för att lyfta de svarta och skapa en bleknad, matt look. Dra den övre högra punkten * ner * något för att mörkna höjdpunkterna. Detta lägger till en vintage, filmliknande kvalitet.
* HSL/färgpanel:
* Desaturation: Minska mättnad, särskilt i de varmare tonerna (röda, apelsiner, gula). Grunge drar ofta nytta av en dämpad färgpalett. Experimentera med att sänka den totala mättnaden också.
* Luminance: Justera luminans för att ge djup och humör. Mörka röda och apelsiner något för en humörare hudton.
* Detaljer Panel:
* skärpning: Öka skärpningsmängden blygsamt, men var noga med att "maskera" skjutreglaget. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringen för att avslöja de områden som kommer att skärpas. Du vill skydda mjukare områden som hud från överskärning, vilket kan accentuera brister.
* Bullerreduktion: Ironiskt nog kommer vi att * lägga till * brus, inte minska det. Men innan vi gör det, * något * minska färgbruset för att förhindra alltför distraherande färgartefakter.
* Effektpanel:
* spannmål: Detta är nyckeln till grunge -utseendet.
* belopp: Börja med en låg mängd (cirka 20-40) och öka den tills du uppnår önskad struktur.
* Storlek: Experimentera med olika storlekar för att hitta ett spannmål som kompletterar din bild. Större spannmål märks mer.
* grovhet: Öka grovheten för att göra kornet mer oregelbundet och skit. Detta är viktigt för grunge -estetiken.
* vinjett: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten. Justera skjutreglaget "Belopp" för att styra intensiteten. Justera också "mittpunkten" och "rundhet" -reglagen för att forma vinjetten. Negativa värden mörkare, positiva värden lättare.
* Kalibreringspanel:
* Experiment: Den här panelen kan lägga till subtila färgskift och ytterligare förbättra vintage -känslan. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen. Subtila förändringar kan dramatiskt påverka den totala stämningen.
3. Lägga till textur (valfritt):
* Overlay Textures: Detta steg innebär att importera en texturbild (t.ex. gammalt papper, betong, repor) och överlagra det på ditt porträtt.
* Importstruktur: Importera texturbilden till Lightroom.
* Synkronisering: Justera texturbildens inställningar så att du matchar ditt porträtts övergripande ton och kontrast (exponering, kontrast, skuggor, höjdpunkter). Överväg att konvertera strukturen till svartvitt om strukturen har distraherande färger.
* export som jpeg/tiff: Exportera både ditt porträtt och den justerade texturbilden som JPEG- eller TIFF -filer.
* Photoshop (eller annan lagerbaserad redaktör): Öppna båda bilderna i Photoshop (eller ett liknande program som GIMP).
* Overlay: Placera texturbilden ovanpå ditt porträttlager.
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. multiplicera, överlägg, mjukt ljus, skärm) för att blanda strukturen med porträttet. Sänk opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera intensiteten.
* maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden på bilden. Till exempel kanske du vill undvika att applicera strukturen på motivets ansikte.
* spara: Spara den slutliga bilden.
4. Lokala justeringar (finjustering):
* Justeringsborste eller radiellt filter: Använd justeringsborsten eller radiellt filter för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden i porträttet.
* Dodge &Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att förbättra skuggor och höjdpunkter, lägga till djup och dimension.
* textur: Tillsätt eller ta bort strukturen i specifika områden (t.ex. hud).
* tydlighet: Öka tydligheten i områden du vill sticka ut (t.ex. ögon, kläder).
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det. Grunge -effekten bör komplettera porträttet, inte överväldigande det.
* Bildinnehåll: Grunge fungerar bra med vissa typer av porträtt, till exempel porträtt med starka uttryck, dramatisk belysning eller ämnen som har en robust eller vild utseende.
* Experiment: Det finns ingen enda "grunge" -formel. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för varje enskild bild.
* Förinställningar: Du kan hitta och ladda ner Grunge Lightroom förinställer online. Dessa kan ge en utgångspunkt för din redigeringsprocess. Se dock till att anpassa förinställningen så att den passar din specifika bild.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att ditt ursprungliga foto aldrig förändras. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden om du inte gillar resultaten.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Inledande korrigeringar: Exponering, vitbalans, linskorrigeringar.
2. kontrast: S-kurva på tonkurva (lyftande svarta och mörkare höjdpunkter).
3. Färg: Desaturera (särskilt varmare toner), justera luminansen.
4. SHAPTING: Blygsam skärpning med maskering.
5. buller: Minska färgbruset något och tillsätt sedan korn (mängd, storlek, grovhet).
6. vinjett: Subtil negativ vinjett.
7. Kalibrering: Experimentera med primära skjutreglage.
8. textur (valfritt): Överläggande struktur i Photoshop med hjälp av blandningslägen och maskering.
9. Lokala justeringar: Använd justeringsborste/radiellt filter för att undvika, bränna och riktade justeringar.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som har ett unikt och fängslande utseende. Kom ihåg att alltid börja med en bild av god kvalitet och justera inställningarna efter din specifika vision. Lycka till!