i. Förberedelse och organisation
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom och klicka på "Importera" -knappen (vanligtvis i det nedre vänstra hörnet).
* Välj mappen där dina porträttfoton finns.
* Välj dina importalternativ (lägg till, kopiera som DNG, kopiera eller flytta). "Kopia som DNG" rekommenderas generellt för att konvertera RAW -filer för bättre kompatibilitet och arkiv.
* Överväg att tillämpa förinställningar eller metadata under importprocessen för effektivitet (t.ex. grundläggande färgkorrigering, upphovsrättsinformation). Klicka på "Importera" för att avsluta.
2. Välj dina bästa bilder:
* I biblioteksmodulen (tryck "G" för rutnätvy), bläddra snabbt igenom de importerade bilderna.
* Använd betygssystemet (tryck på "1-5" för stjärnbetyg, eller "P" för plockning och "X" för att avvisa) för att flagga dina bästa bilder.
* Filtrera dina bilder baserat på dina betyg för att begränsa ditt val för redigering. Du kan använda filterfältet högst upp i biblioteksmodulen.
3. Switch to the Develop Module:
* Välj den bild du vill redigera och trycka på "D" för att ange utvecklingsmodulen. Det är här all magi händer.
ii. Grundläggande globala justeringar
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Du hittar dem i den "grundläggande" panelen.
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse." Detta hjälper till att korrigera färgkantning, särskilt synlig i områden med hög kontrast.
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion, vinjettering (mörkare i hörnen) och kromatisk avvikelse baserat på linsprofilen. Om det inte upptäcker linsen kan du manuellt välja MAKE och MODEL.
2. vitbalans (grundpanel):
* Mål: Gör färgerna på ditt foto att se naturliga och exakta ut.
* Metod:
* ögonen (vitbalansväljare): Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden. Detta är ofta den mest exakta metoden. Leta efter ett grått kort om du använde ett under fotograferingen eller en vit T-shirt.
* Förinställningar: Prova "som skott", "auto", "dagsljus", "molnigt", etc., förinställer och se om man ger dig en bra utgångspunkt.
* temp (temperatur) och nyansreglage:
* Temperatur: Justera mot blått för svalare bilder, eller gult för varmare bilder.
* ton: Justera mot grönt eller magenta för att korrigera totala färggjutningar.
* Obs: Hudtoner är mycket känsliga för justeringar av vitbalans. Sikta på naturlig hud.
3. exponering (grundpanel):
* Mål: Ställ in bildens övergripande ljusstyrka.
* Metod: Justera skjutreglaget "Exponering". Var noga med att inte överexponera (blåsa ut höjdpunkter) eller underexponera (krossa skuggor).
* histogram: Använd histogrammet (grafen längst upp till höger) som en guide. Sikta på en bra fördelning av toner utan att klippa höjdpunkter (höger sida av histogrammet) eller skuggor (vänster sida av histogrammet).
4. kontrast (grundpanel):
* Mål: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Metod: Öka för mer stans och definition, minska för en mjukare utseende. Generellt sett är en liten kontrastökning ofta önskvärd, men överdriv inte det.
5. höjdpunkter och skuggor (grundpanel):
* Mål: Finjustera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena * utan att * påverkar midtonerna lika mycket som exponeringsreglaget.
* höjdpunkter:
* Sänkning av "höjdpunkter" -reglaget återvinner detalj i utblåsta höjdpunkter (t.ex. ljusa himmel, alltför ljus hud).
* Att höja "höjdpunkter" -reglaget lyser upp de ljusaste delarna av bilden.
* skuggor:
* Att höja "skuggorna" -reglaget avslöjar detaljer i mörka områden.
* Sänkning av "skuggorna" -skjutningen fördjupar de mörka områdena och lägger till kontrast.
6. vita och svarta (grundläggande panel):
* Mål: Finjustera * mycket * ljusaste och * mycket * mörkaste punkter i bilden och ställer in de "rena" vita och svarta punkterna.
* Metod:
* håll alt (alternativ på Mac) medan du drar de vita skjutreglaget. Du ser en mestadels svart skärm. Sluta dra när du ser några små färgfläckar visas. Detta indikerar var du börjar klippa (förlora detaljer i) de vita.
* håll alt (alternativ på Mac) medan du drar svarta skjutreglaget. Du ser en mestadels vit skärm. Sluta dra när du ser några små färgfläckar visas. Detta indikerar var du börjar klippa (förlora detaljer i) de svarta.
* Subtila justeringar: Dessa reglage har stor inverkan, så använd dem sparsamt.
7. tydlighet, vibration och mättnad (grundpanel):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Att öka det kan lägga till skärpa och detaljer, men för mycket kan se hårt ut. Att minska det kan skapa ett mjukare, mer drömmande utseende.
* Vibrance: Justerar mättnaden för de * mindre mättade * färgerna i bilden. Detta är i allmänhet att föredra framför mättnad eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut.
* mättnad: Justerar mättnaden för * alla * färger i bilden. Använd med försiktighet för att undvika övermättade, orealistiska färger.
iii. Lokala justeringar
Dessa justeringar gör att du kan göra ändringar i specifika områden på bilden. De är viktiga för porträttredigering.
1. Justeringsborste (kortkommandot:K):
* Användning: Måljusteringar på specifika områden.
* Vanliga användningsområden i porträtt:
* Skinutjämning: Använd en borste med minskad tydlighet och potentiellt reducerad struktur för att mjukgöra huden. Var väldigt subtil, eftersom övermätning ser onaturlig ut. Fjäder borstens kanter för en sömlös blandning. Överväg att lägga till en mycket liten positiv skärpa i ögonen och läpparna efter att ha mjukat huden.
* dodge and Burn: Lätt (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att skulptera ansiktet och skapa höjdpunkter och skuggor. Använd en borste med en något positiv exponering för att undvika och en något negativ exponering för förbränning. Fokusera på områden som kindbenen, käken och näsbron.
* Ögonförbättring: Öka något exponering och kontrast på ögonen för att få dem att dyka upp. Du kan också öka tydligheten för ökad skärpa.
* läppfärg: Justera läppens mättnad och nyans för en mer livlig eller naturlig look.
2. Graderat filter (kortkommandot:M):
* Användning: Tillämpar en gradienteffekt, användbar för justeringar som gradvis bleknar över en del av bilden.
* Vanliga användningsområden:
* Sky Darking: Mörka en ljus himmel för att få fram detaljer.
* vinjettering: Lägg till en subtil mörk eller lätt gradient i bildens kanter för att rita fokus till motivet.
3. radiellt filter (tangentbordsgenväg:skift + m):
* Användning: Skapar en cirkulär eller elliptisk mask, användbar för att isolera justeringar av ämnet.
* Vanliga användningsområden:
* Ämnesisolering: Lättare eller mörkare ämnet för att få dem att sticker ut från bakgrunden.
* Lägg till ljus: Simulera en ljuskälla som träffar motivets ansikte.
iv. Färggradering och detaljjusteringar
1. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* Mål: Finjustera enskilda färger i bilden.
* flikar:
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. växlar rött mot orange).
* mättnad: Justerar intensiteten för varje färg.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje färg.
* Vanliga användningsområden:
* Skintonskorrigering: Justera orange och röda nyanser, mättnad och luminans för att uppnå en frisk och naturlig hud.
* Eye Color Enhancement: Öka något mättnaden för ögonfärgen (t.ex. blå eller grön).
* Bakgrundsfärgjusteringar: Ändra färgerna i bakgrunden för att komplettera ämnet.
2. Färgklassificering (tidigare delad toning):
* Mål: Lägg till subtila färggjutningar i bildens höjdpunkter och skuggor för en stiliserad look.
* höjdpunkter: Välj en färg och mättnad för höjdpunkterna.
* skuggor: Välj en färg och mättnad för skuggorna.
* Balans: Kontrollerar dominansen av höjdpunkten eller skuggfärgen. Ett positivt värde gynnar höjdpunkterna; Ett negativt värde gynnar skuggfärgen.
* Subtilitet är nyckeln: Använd sparsamt för ett professionellt utseende.
3. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40).
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. Mindre värden är i allmänhet bättre för porträtt (t.ex. 0,5-1,0).
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: (Håll Alt/alternativet medan du drar) Detta är den viktigaste inställningen för porträtt. Den maskerar den skärpande effekten och förhindrar att den appliceras på släta områden som hud, som kan accentuera struktur och fläckar. Dra reglaget tills bara de kanter du vill skärpa (ögon, hår) är synliga.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar bruset (ljusstyrka), som framträder som korniga fläckar. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan göra att bilden ser mjuk och konstgjord ut.
* Färg: Minskar färgbruset, som visas som fläckiga färgfläckar.
* Detalj: Återställer detaljer som förlorats genom brusreducering.
* kontrast: Kontrollerar kontrasten i brusreduceringseffekten.
4. Transform Panel (Geometry Corrections):
* Om din bild har perspektivproblem (t.ex. konvergerande linjer), använd panelen "Transform" för att korrigera dem. "Auto" fungerar ofta bra, eller använd alternativet "Guidat" för att manuellt justera linjerna.
v. Före och efter och exporterar
1. före/efter vy:
* Tryck på "\" (backslash) -tangenten för att växla mellan före och efter tillstånd för din bild för att se effekterna av dina redigeringar.
2. export:
* Klicka på "File"> "Export."
* Exportplats: Välj var du vill spara den redigerade bilden.
* filnamn: Välj en konsekvent namnkonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är vanligtvis bra för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck och arkivering.
* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten på 80-90 för en bra balans mellan kvalitet och filstorlek.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för tryck (om din skrivare stöder den).
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Överväg att ändra storlek på bilden till en specifik bredd eller höjd för webbanvändning.
* Upplösning: 300 ppi (pixlar per tum) är standard för utskrift. 72 PPI är bra för webbanvändning.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (Copyright Information etc.).
* Klicka på "Exportera."
Nyckeltips för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering är ett vanligt misstag. Sträva efter naturliga resultat.
* Fokusera på hudtoner: Frisk och naturlig hud är avgörande.
* Förbättra, ändra inte: Försök inte att drastiskt förändra någons utseende. Fokusera på att få fram sina bästa funktioner.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Det finns många porträttspecifika förinställningar tillgängliga som kan ge dig en bra utgångspunkt för dina redigeringar. Anpassa dock alltid inställningarna som passar den enskilda bilden.
* Tänk på din stil: Utveckla din egen redigeringsstil och applicera den konsekvent på dina porträtt.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är ofta kontaktpunkten för ett porträtt. Se till att de är skarpa, väl upplysta och uttrycksfulla.
* zooma in: Arbeta zooma in (1:1) för att exakt se effekterna av dina justeringar, särskilt när du skärper och utjämnar huden.
* Använd referensfoton: Om du är osäker på hudtoner, jämför din redigerade bild med ett referensfoto med exakta färger.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgrepresentation.
Exempel på arbetsflöde:
1. linskorrigering: Aktivera profilkorrigeringar och ta bort kromatisk avvikelse.
2. vitbalans: Justera för naturliga hudtoner.
3. Exponering: Ställ in den övergripande ljusstyrkan.
4. höjdpunkter/skuggor: Återställ markera detaljer och avslöja skuggdetalj.
5. tydlighet: Justera för övergripande skärpa och detaljer.
6. Justeringsborste:
* Mjukgöring av huden (subtilt).
* Dodge och bränna för att skulptera ansiktet.
* Förbättra ögonen.
7. hsl/färg: Finjustera hudtoner och ögonfärg.
8. SHAPTING: Applicera subtil skärpning, maskering för att undvika hud.
9. Bullerminskning: Applicera vid behov.
10. export.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt i Lightroom. Lycka till!