i. Grunden:fånga rätt bild
* Belysning är nyckeln: Den mest avgörande aspekten är belysningen.
* En nyckel ljuskälla: Rembrandt -belysning kännetecknas av en enda dominerande ljuskälla placerad åt sidan och något över motivet.
* Mjukt ljus: Använd en stor softbox, reflektor eller naturligt ljus som filtreras genom ett fönster för att skapa mjukt, diffus ljus. Detta kommer att minimera hårda skuggor och skapa smidiga övergångar.
* Rembrandt Patch: Sikta på signaturen Rembrandt "patch" av ljus på kinden längst från ljuskällan. Denna triangel av ljus under ögat är ett kännetecken för stilen.
* bakgrund: En mörk, icke-distraherande bakgrund är avgörande. Svart, djupbrun eller mörkgrå tyger fungerar bra.
* posering: Ofta är försökspersoner i Rembrandt -porträtt något vinklade mot ljuskällan. Tänk på en 3/4 pose.
* Garderob: Mörka kläder (bruna, svarta, djupa röda, etc.) hjälper till att bidra till den totala stämningen.
* råformat: Skjut i råformat. Detta ger maximal flexibilitet för justeringar i Lightroom.
ii. Lightroom Workflow (steg-för-steg):
1. Import och initial bedömning:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* Ta en titt på den totala exponeringen och vitbalansen. Bestämma vad som behöver justeras.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: I allmänhet vill du * minska * exponeringen. Sikta på ett något underexponerat utseende, men behåller detaljer i höjdpunkterna. Börja med att minska exponeringen med -0,5 till -1 stopp och justera därifrån.
* kontrast: * Öka* kontrasten något. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden och lägger till djup. Försök börja runt +15 till +30.
* höjdpunkter: * Minska* höjdpunkterna. Detta återhämtar detalj i alla alltför ljusa områden i ansiktet. -20 till -50 är en bra utgångspunkt.
* skuggor: * Öka något* skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Detta förhindrar att bilden blir helt platt. +10 till +30.
* vita: * Minska* de vita något. Detta hjälper till att förhindra att bilden ser ut. -10 till -30.
* svarta: * Minska* de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till stämningen. -20 till -50.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för en något varmare eller svalare ton, beroende på motiv och önskat humör. I allmänhet kan en något varmare ton förbättra Rembrandt -känslan.
3. Tonkurvjusteringar:
* Tonkurvan är kraftfull för att forma det övergripande tonområdet.
* s-kurva (subtil): Skapa en mycket mild S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* * Lätt * dra upp höjdpunkterna.
* * Lätt * Dra ner skuggorna.
* punktkurva (avancerad): Du kan experimentera med punktkurvan för mer exakta justeringar. Försök:
* Sänker höjdpunkten något för att kontrollera ljusstyrkan.
* Höja skuggpunkten mycket något för att lyfta de mörkaste områdena (valfritt).
* Lägga till en punkt i midtonerna för att justera den totala ljusstyrkan.
4. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Subtila justeringar här kan påverka den totala stämningen.
* mättnad: * Minska* mättnaden något, särskilt för hudtoner. Detta ger bilden en mer dämpad, målare känsla. Experimentera med att minska mättnad i gula, apelsiner och röda.
* Luminance:
* * Minska * Luminansen i de mörkare färgerna (blues, lila, gröna) i bakgrunden för att mörkna dem ytterligare.
* * Öka något * luminansen av gula, apelsiner och röda för att subtilt lyser upp hudtonerna.
5. detaljpaneljusteringar:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljerna i ansiktet. Overharpen, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera lite brusreducering. Börja med luminansreglaget. Att lägga till för mycket brusreducering gör att bilden ser mjuk och plast ut.
6. Effekter Panelens justeringar:
* tydlighet: * Minska något* tydlighet för en mjukare, mer konstnärlig look. -5 till -15 är en bra utgångspunkt. Att minska tydligheten kan ge huden ett jämnare utseende.
* dehaze: Tillsätt en liten mängd dehaze om det behövs för att ge kontrast och humör. Lite går långt.
* vinjett: Lägg till en * mörk vinjett * för att dra tittarens öga mot motivet och ytterligare mörkna ramens kanter. Använd mängden reglage och justera mittpunkten och fjädern efter din smak. Negativa värden skapar en mörkare vinjett.
7. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experimentera med kamerakalibreringsinställningarna (röda, gröna och blå primärer) för subtila färgjusteringar. Dessa justeringar är mer avancerade, men kan finjustera det övergripande utseendet.
8. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):
* Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att göra lokala justeringar.
* dodge and Burn: Lätt lätt höjdpunkterna och mörknar skuggorna i ansiktet för att skapa mer dimension.
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med minskad tydlighet och skärpa för att jämna ut huden. Vara väldigt subtil.
* Ögonförbättring: Lite ljusna och skärpa ögonen för att få dem att dyka upp.
iii. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon justering. Målet är att skapa ett naturligt och trovärdigt utseende.
* Referens: Studera Rembrandts målningar för inspiration. Var uppmärksam på hans belysning, färgpalett och övergripande humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Förinställningar: Du kan skapa din egen Lightroom -förinställning baserat på dessa justeringar för att snabbt tillämpa utseendet på andra bilder. Kom dock ihåg att varje bild är unik och att du kan behöva justera förinställda inställningarna.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå Rembrandt -utseendet.
* hudtoner: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Rembrandts ämnen har en varm, realistisk hud. Undvik alltför mättade eller onaturliga hudtoner.
* mindre är mer: Motstå lusten att överbehandling. En subtil, nyanserad strategi är ofta effektivare än tung redigering.
Exempeljusteringar (startpunkter - justera efter behov för din bild):
* Exponering:-0.7
* Kontrast:+25
* Höjdpunkter:-40
* Skuggor:+20
* Vita:-20
* Svarta:-30
* Tydlighet:-10
* Vignette:belopp -20, mittpunkt 50, fjäder 70
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som framkallar den tidlösa skönheten hos de gamla mästarna. Lycka till!