1. Förstå grunderna för blandningslägen
* Vad är blandningslägen? De dikterar hur pixlar på ett lager interagerar med pixlar på skikten under dem. Tänk på dem som filter eller recept som kombinerar lager.
* Plats: Finns i lagerpanelen i Photoshop (vanligtvis på höger sida av skärmen). En rullgardinsmeny som vanligtvis är märkt "Normal" ger dig en lista över tillgängliga lägen.
* lagerstack är nyckeln: Skiktet du tillämpar blandningsläget på kallas blandningsskiktet . Skiktet (erna) under det är basskiktet (er) . Blandningsläget påverkar hur blandningsskiktet påverkar basskiktet.
* opacitet och fyll: Dessa kontroller påverkar också effekten av blandningsläget. Att sänka opaciteten kommer att göra effekten mer subtil. "Fyllning" -kontrollen påverkar blandningslägets påverkan på * strukturen * medan transparensen lämnar transparensen (användbar för att bevara detaljer).
2. Nyckelblandningsläge -kategorier och deras användning i porträtt
Photoshop -grupper som blandar lägen i kategorier baserat på deras effekter:
* Normal grupp (normal, upplös): Dessa är de mest grundläggande och sällan används för kreativ blandning.
* Normal: Standard. Blandningsskiktet täcker basskiktet helt.
* upplösning: Skapar en fläckig eller kornig effekt. Sällan används i porträtt.
* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgbrännare, mörkare färg): Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De tittar på färginformationen i varje kanal och väljer basens eller blandningsfärgens mörkare.
* multiplicera: En av de mest användbara. Simulerar stapling av flera exponeringar. Mörknar bilden och ökar kontrasten. Perfekt för:
* Lägga till djup och skugga.
* Bränna kanter subtilt.
* Mörkande hudtoner i specifika områden.
* Lägga till strukturer (t.ex. skannade strukturer, pappersstrukturer).
* mörkare: Jämför färgerna i blandningen och baslagren och väljer den mörkare färgen. Mindre intensiv än multiplicy.
* Färgbränna: Mörknar och mättar färgerna baserat på blandningsskiktets färginformation. Kan producera en hård, högkontrast-look. Använd sparsamt.
* mörkare färg: Väljer den mörkare färgen mellan de två lagren.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg): Dessa lägen lyser generellt bilden. De tittar på färginformationen i varje kanal och väljer basen på basen eller blandningsfärgen.
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Lättar bilden och minskar kontrasten. Perfekt för:
* Lägga till höjdpunkter och ljusare skuggor.
* Simulera en mjuk, diffus ljuskälla.
* Lägga till strukturer med en lättare, eterisk känsla.
* Skapa en "glöd" -effekt.
* Lighten: Jämför färgerna i blandningen och baslagren och väljer den ljusare färgen. Mindre intensiv än skärmen.
* Color Dodge: Ljusar och desaturerar färgerna baserat på blandningsskiktets färginformation. Kan skapa ett hårt, överexponerat utseende. Använd sparsamt.
* ljusare färg: Väljer den ljusare färgen mellan de två lagren.
* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Dessa lägen ökar kontrasten. De reagerar annorlunda beroende på basskiktets ljusstyrka:ljusare färger är lättare och mörkare färger blir mörkare.
* Overlay: Ett mycket mångsidigt läge. Lättar lätta områden och mörknar mörka områden, vilket ökar kontrasten avsevärt. Perfekt för:
* Lägga till textur och detaljer.
* Förbättra kontrast i specifika områden.
* Skapa en dramatisk, målerlig effekt.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtilt. Producerar en mjukare kontrastförbättring. Utmärkt för:
* Subtil konsistensblandning.
* Mjuka kontrastjusteringar.
* Lägga till en varm eller sval ton till bilden.
* Hårt ljus: Mer intensiv än överlägg och mjukt ljus. Producerar hårda höjdpunkter och skuggor. Använd med försiktighet.
* levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning: Generellt för intensivt för konstporträtt, men kan användas för mycket specifika konstnärliga effekter.
* Inversion/avbokningsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan): Dessa lägen skapar ovanliga och ofta oförutsägbara färgeffekter.
* Skillnad: Undertraktar färgen på blandningsskiktet från basskiktet. Används ofta för att skapa abstrakta eller glitchy effekter. Kan vara intressant för att lägga till en unik, konstnärlig touch.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men mindre intensiv.
* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa lägen påverkar endast specifika komponenter i färgen.
* nyans: Ändrar basskiktets nyans för att matcha nyansen på blandningsskiktet. Användbar för färgklassificering.
* mättnad: Ändrar mättnaden för basskiktet så att den matchar mättnaden för blandningsskiktet. Kan användas för att selektivt desatera eller mättra delar av bilden.
* Färg: Ändrar färgen på basskiktet så att det matchar färgens färg och bevarar basskiktets ljusstyrka. Utmärkt för färgklassificering och toning, särskilt när det kombineras med justeringslager.
* ljusstyrka: Ändrar ljusbasens ljusstyrka så att det matchar blandningsskiktets ljusstyrka medan du bevarar basskiktets färg. Användbart för att justera ljusstyrka och kontrast utan att påverka färg.
3. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
Här är några specifika exempel på hur du använder blandningslägen i ditt arbetsflöde:
* Lägg till struktur:
* texturskikt: Placera en texturbild (t.ex. gammalt papper, duk, färgsprut) på ett lager ovanför ditt porträtt.
* blandningsläge: Experimentera med multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm. Justera opacitet och fyll för att kontrollera strukturens intensitet. Mask ut områden där du inte vill att strukturen ska vara synlig (t.ex. över ögonen).
* Färgklassificering:
* Färgjusteringslager: Skapa ett nytt justeringslager (t.ex. kurvor, färgbalans, fotospel). Gör de färgjusteringar du vill ha.
* blandningsläge: Använd färg, nyans eller mättnad för att subtilt skifta bildens färger. Experimentera med mjukt ljus eller överlägg för att ge värme eller svalhet.
* opacitet: Finjustera effekten genom att justera opaciteten i justeringslagret.
* Lägg till ljus och skugga:
* dodge och brännskikt: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget på överlägg. Detta gör det grå skiktet osynligt.
* dodge and Burn: Använd verktygen Dodge (Lighten) och Burn (Darken) på detta lager för att selektivt lysa höjdpunkterna och fördjupa skuggorna. Detta är ett icke-förstörande sätt att lägga till dimension till ditt porträtt.
* Skapa en glödeffekt:
* duplikatskikt: Duplicera ditt porträttlager.
* gaussisk oskärpa: Applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på det duplicerade skiktet. Justera radien för att skapa en mjuk, suddig effekt.
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget på skärmen. Detta kommer att skapa en mjuk, glödande effekt. Justera opacitet efter behov.
* mask: Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet för att kontrollera var glödet är synligt. Du kan maskera ut ögonen och andra skarpa detaljer för att förhindra att de blir suddiga.
* tillsätt damm och repor (vintage look):
* damm och repor lager: Hitta en bild av damm och repor (eller skapa din egen). Placera det ovanför ditt porträttlager.
* blandningsläge: Använd skärmen (om dammet och reporna är mörka) eller multiplicera (om de är lätta).
* Nivåjustering: Justera nivåerna på damm och repor för att finjustera utseendet.
* Att lägga till konstnärliga element (borstar, överlägg):
* Artistic Element Layer: Placera din penselslag, akvarelleffekt eller annat konstnärligt element på ett nytt lager.
* blandningsläge: Experimentera med olika lägen för att se hur de interagerar. Överlägg, multiplicera, skärm och mjukt ljus är bra utgångspunkter.
4. Tips för effektiv användning
* experiment! Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att prova dem och se vad de gör. Var inte rädd för att experimentera med olika kombinationer.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden (10-30%) och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd masker: Lagermasker är viktiga för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet.
* Icke-förstörande redigering: När det är möjligt, använd justeringslager och smarta objekt för att tillämpa blandningslägen. Detta gör att du kan göra ändringar senare utan att skada den ursprungliga bilden.
* Var uppmärksam på detaljer: Blandningslägen kan ibland införa oönskade artefakter eller färgskift. Zooma in och undersöka noggrant din bild för att säkerställa att allt ser ut som det ska.
* Tänk på historien: Tänk på det humör och budskap du vill förmedla med ditt porträtt. Välj blandningslägen som stöder din vision.
* Kombinera lägen: Du kan stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och nyanserade effekter.
* Läs histogrammet: Titta på histogrammet när du justerar blandningslägen. Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
5. Arbetsflödesexempel:lägga till en strukturöverlägg
1. Öppen bild: Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta struktur: Hitta en högupplöst texturbild (t.ex. en skannad pappersstruktur).
3. Placera textur: Dra och släpp texturbilden i ditt Photoshop -dokument. Det ska visas på ett nytt lager ovanför ditt porträtt.
4. Ändra storlek på strukturen: Ändra storlek på och placera texturskiktet så att det täcker hela porträttet.
5. Blandningsläge: Ändra blandningsläget för texturskiktet för att "multiplicera." Detta kommer att mörkna bilden och låta strukturen visa sig igenom.
6. Opacitet: Justera opaciteten hos texturskiktet till ett värde mellan 10% och 50%, beroende på önskad effekt.
7. lagermask: Lägg till en skiktmask i texturskiktet. Använd en mjuk borste med svart färg för att maskera ut områden där du inte vill att strukturen ska vara synlig (t.ex. ögon, läppar och hår).
8. förfina: Lägg till ett justeringsskikt (t.ex. nivåer eller kurvor) ovanför texturskiktet för att ytterligare förfina det övergripande utseendet.
Genom att förstå principerna bakom blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt. Det är kraftfulla verktyg som kan höja dina bilder och hjälpa dig att uttrycka din konstnärliga vision.