1. Förstå din stil och vision:
* Definiera din estetik: Vilken typ av humör eller känsla vill du framkalla i dina porträtt? Tänk på nyckelord som:
* varm &gyllene: Naturligt ljus, solkyssad hud, mysiga vibbar.
* Cool &Moody: Desaturerade färger, filmkänsla, en touch av mysterium.
* Clean &Bright: Väl upplyst, livlig och modern.
* vintage/filminspirerad: Beknade färger, spannmål och en nostalgisk känsla.
* Hög kontrast &dramatisk: Djärva skuggor, skarpa detaljer och påverkande belysning.
* samla inspiration: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras användning av färg, kontrast och ton. Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar är utmärkta resurser.
2. Lightroom utveckla modulen - din lekplats:
* Importera en testbild: Välj ett porträtt som representerar den typ av bilder du vanligtvis skjuter. Det borde ha ett bra dynamiskt intervall och vara ett representativt ämne. Undvik att använda ett perfekt upplyst, redan redigerat foto.
* Starta enkelt, bygg upp: Försök inte göra allt på en gång. Fokusera på ett eller två nyckelelement först och lägg sedan gradvis till mer.
3. Viktiga justeringar och kreativa tekniker:
* grundpanel:
* vitbalans: Börja med en neutral vitbalans eller skift den subtilt för en varmare eller svalare ton. Experimentera med temperaturen och nyansreglagen. Varma toner är i allmänhet smickrande för huden.
* Exponering: Justera för att uppnå önskad ljusstyrka. Var försiktig så att du inte överexponerar höjdpunkterna (särskilt på huden).
* kontrast: Öka för en mer dramatisk look, eller minska för en mjukare, mer subtil effekt.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter i huden eller bakgrunden.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer eller mörkare dem för en humörare känsla.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall. Håll alternativet (MAC) eller ALT (Windows) medan du flyttar dessa reglage för att se klippning.
* tydlighet: Ökar kontrasten i mitten av tonen och lägger till skärpa och definition. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård ut. En negativ tydlighet kan skapa en drömmande, mjuk effekt.
* dehaze: Använd för att minska dimma eller dis, eller tillsätt en liten atmosfärisk effekt.
* Vibrans &mättnad: Vibration är mer subtil och riktar sig till de mindre mättade färgerna, vilket gör det till ett bra val för att förbättra hudtonerna. Mättnad ökar intensiteten hos alla färger.
* Tone Curve Panel:
* punktkurva: Det är här du kan skapa betydande stilistiska förändringar.
* s-kurva: Ökar kontrasten och ger en mer dynamisk känsla. En subtil S-kurva är en vanlig utgångspunkt.
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten och skapar en bleknad, vintage -look.
* Anpassade kurvor: Experimentera med att lyfta de svarta (göra dem gråa) för en matt effekt eller skapa unika färgskift i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justera de specifika färgerna i bilden. Skift till exempel röda mot orange för varmare hudtoner eller blues mot Cyan för en svalare känsla.
* mättnad: Kontrollera intensiteten hos enskilda färger. Desaturera distraherande färger eller öka mättnaden av hudtoner för livlighet.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusna hudtoner för att få dem att glöda eller mörkare blues på himlen för mer drama.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på cirkelikonen längst upp till vänster på HSL/färgpanelen, klicka sedan på en specifik färg i din bild (t.ex. en hudton) och dra upp/ner för att justera dess nyans, mättnad eller luminans direkt.
* färgklassificeringspanel (delad toning):
* skuggor: Lägg till en färgfärg till skuggorna. Detta kan skapa en subtil stämning eller en mer dramatisk effekt.
* höjdpunkter: Lägg till en färgfärg till höjdpunkterna. Detta kan komplettera eller kontrastera med skuggfärg.
* Balans: Skift balansen mot skuggorna eller höjdpunkterna för att gynna den ena nyansen över den andra.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljer. Använd sparsamt, eftersom överskärning kan skapa artefakter. Var uppmärksam på maskeringsreglaget för att undvika skärpning av brus på himlen eller släta områden.
* Bullerreduktion: Minska brus i höga ISO -bilder. Överdriven brusreducering kan mjukgöra detaljer.
* Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning runt högkontrastkanter.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till korn för att simulera film.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra ögat i mitten av bilden. Negativa värden lyser upp kanterna, medan positiva värden mörknar dem.
* kalibreringspanel (avancerad):
* Dessa justeringar är mer subtila men kan användas för finjustering. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen.
4. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vänster sida av utvecklingsmodulen).
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn. Inkludera nyckelord som beskriver dess stil (t.ex. "Varma hudtoner", "Cool &Moody", "Vintage Film").
* Välj en grupp för din förinställning. Du kan skapa en anpassad grupp för dina porträttförinställningar.
* Välj inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Granska noggrant alternativen och avmarkera alla inställningar som är specifika för den ursprungliga bilden (t.ex. exponering om bilden var dåligt utsatt för att börja med). Det är vanligtvis bäst att inkludera:
* Vitbalans
* Ton
* Närvaro
* Tonkurva
* HSL/Color/B&W
* Delad toning
* Detalj
* Linskorrigeringar
* Förvandla
* Effekter
* Kalibrering
* Klicka på "Skapa."
5. Testning och raffinering:
* Applicera förinställningen på en mängd porträtt. Olika belysningsförhållanden och hudtoner kommer att reagera annorlunda på samma förinställning.
* gör justeringar efter behov. Var inte rädd för att finjustera förinställningen eller göra individuella justeringar på varje foto efter att ha använt förinställningen. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek.
* iterera och förfina. Testa och förfina kontinuerligt dina förinställningar över tid för att göra din stil perfekt.
Tips för kreativa och unika förinställningar:
* experiment med ovanliga färgkombinationer. Försök att lägga till en subtil grön nyans till skuggorna och en rosa nyans till höjdpunkterna.
* Skapa en matt finish. Lyft de svarta i tonkurvan och minska kontrasten.
* Simulera filmkorn. Tillsätt spannmål i effekterpanelen och justera storleken och grovheten.
* Fokusera på hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera mättnad och luminans av röda, apelsiner och gula.
* Använd det radiella filtret eller graderat filter: Applicera lokala justeringar på specifika områden i porträttet, såsom att lyser upp ögonen eller mjukgöra huden. Du kan till och med spara dessa lokala justeringar * som en del av * en förinställning, även om detta i allmänhet inte rekommenderas, eftersom positionen för det radiella eller graderade filtret inte är lämpligt för varje bild.
* stackförinställningar: Försök att tillämpa flera förinställningar ovanpå varandra. Börja med en basförinställning för grundläggande ton och färgkorrigering, lägg sedan till en andra förinställning för en mer specifik stil eller effekt. Minska den andra förinställda opaciteten för att blanda den med den första.
* Studie hudtoner: Lär dig mer om färgteori och hur lätt interagerar med olika hudtoner. Detta hjälper dig att fatta mer informerade beslut om färgklassificering.
* överdriv inte det: Subtilitet är ofta nyckeln. Undvik hårda eller onaturliga effekter.
Exempel Förinställda idéer:
* Golden Hour värme: Varmare vitbalans, ökad exponering, lyft skuggor, varm delad toning, lätt orange nyans i höjdpunkterna.
* Cool &Moody Cinematic: Kylare vitbalans, minskad mättnad, något desaturerade blues och greener, S-kurva med en lätt hiss i de svarta, en touch av vinjettering.
* Vintage Film: Blekade färger, lätt spannmål, mjuk kontrast, vinjett, något desaturerade röda och gröna.
* Hög nyckel ljusstyrka: Ökad exponering, lyft skuggor, minskad kontrast, livliga färger, mjukade hudtoner.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa en samling Lightroom utveckla förinställningar som återspeglar din unika stil och hjälper dig att skapa fantastiska porträtt. Kom ihåg att träna, ha tålamod och ha kul!