i. Inledande förberedelser och organisation:
* Importera och organisera:
* Importera dina RAW -filer till Lightroom.
* Använd en tydlig namnkonvention (t.ex. "LastName_FirstName_headshot").
* Skapa samlingar eller mappar för varje fotografering eller ämne.
* culling (väljer det bästa):
* Använd "P" -tangenten (Pick) och "X" -tangenten (avvisa) för att snabbt markera dina favoritbilder.
* Använd ett betygssystem (1-5 stjärnor) för mer nyanserat urval.
* Utveckla modulen: Byt till utvecklingsmodulen - det är här magin händer.
ii. Grundläggande justeringar (global):
Dessa justeringar påverkar hela bilden och utgör grunden för redigeringen.
* Profilkorrigering:
* I panelen "Lenskorrigeringar", aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och korrigera för distorsion och vinjettering.
* vitbalans:
* eyeDropper Tool: Använd vitbalansväljaren (pipetten) för att klicka på ett neutralt grått område (om det finns på fotot, som en grå vägg eller ett grått kort).
* Temperatur/nyansreglage: Finjustera temperaturen (värme/svalhet) och nyans (grön/magenta) skjutreglage för att uppnå en naturlig hudton. Fel på sidan av något varmare toner.
* Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå önskad ljusstyrka. Undvik att överexponera höjdpunkterna (blåser dem ut till ren vit) eller underexponerande skuggor (krossar dem till ren svart).
* kontrast:
* En liten kontrastökning kan lägga till definition, men att överdriva det kan göra att ansiktet ser hårt ut. En subtil justering är vanligtvis bäst.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan eller kinderna.
* skuggor: Öka skuggorna för att lyfta mörka områden under ögonen och i håret. Detta kan också bidra till att minska utseendet på fina linjer.
* vita &svarta:
* vita: Öka något vita för att ge en touch av ljusstyrka och separering.
* svarta: Minska svarta något för att lägga till djup. Håll knappen "Alt/Alternativ" när du justerar för att se klippning (områden som blir ren vit eller svart). Syftar till att bara ha en * liten * bit klippning i varje.
* tydlighet:
* Använd mycket sparsamt! Klarhet förbättrar mellantonkontrasten, vilket kan betona hudstruktur och porer. Ett * litet * negativt tydlighetsvärde (-5 till -10) kan subtilt mjuka upp huden.
* dehaze:
* En touch av dehaze (vanligtvis ett litet positivt värde) kan lägga till subtil definition, särskilt om fotot ser lite platt ut.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Ökar mättnaden endast i de mindre mättade områdena, vilket gör att färger dyker utan att överdriva den. En liten ökning är vanligtvis fördelaktig.
* mättnad: Ökar mättnad över alla färger. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
iii. Lokala justeringar (riktad):
Dessa justeringar gör att du kan finjustera specifika områden på bilden.
* Justeringsborste:
* mjukgöring Skin: Använd en borste med följande inställningar och måla över huden (undvika ögon, läppar, hår och vassa kanter):
* Exponering: En mycket liten minskning (t.ex. -0,10 till -0,20) för att minska höjdpunkterna på glänsande hud.
* tydlighet: Negativt värde (-15 till -30, beroende på hudstrukturen).
* skärpa: Negativt värde (-15 till -30).
* mjukgör fina linjer: Använd samma mjukgörande borste med ett * mycket * lågt flöde (t.ex. 10-20%) och måla försiktigt över fina linjer och rynkor. Eliminera dem inte helt - det handlar om mjukning, inte ta bort.
* lysa ögon: Använd en borste med följande inställningar och måla över iris:
* Exponering: Lätt ökning (t.ex. +0,15 till +0,30).
* kontrast: Lätt ökning (t.ex. +5 till +15).
* mättnad: En * liten * ökning (t.ex. +3 till +8) för att få fram ögonfärgen.
* Förbättra läpparna: Använd en borste med följande inställningar och måla över läpparna:
* Exponering: En liten ökning om det behövs.
* mättnad: En liten ökning för att förbättra läppfärgen.
* tydlighet: En liten positiv ökning (t.ex. +5 till +10) för att lägga till definition.
* Minska mörka cirklar: Använd en borste med följande inställningar och måla över de mörka cirklarna:
* Exponering: Öka (subtila, tillräckligt för att lyfta skuggorna).
* skuggor: Öka (för att ytterligare lyfta mörkret).
* Färg: Om cirklarna har en blåaktig nyans, lägg till en * liten * mängd gult för att neutralisera dem.
* Graderat filter:
* mjukbakgrund: Använd ett graderat filter för att något oskärpa eller mörkare bakgrunden och dra mer uppmärksamhet åt ämnet. Placera filtret över eller under motivet efter behov.
* Justera bakgrundens ljusstyrka: Om bakgrunden är för ljus eller mörk, använd ett graderat filter för att justera exponeringen.
* radiellt filter:
* vinjett: Använd ett radiellt filter med en negativ exponering för subtilt mörkare ramens kanter och fokusera uppmärksamheten på motivet.
* Ämne betoning: Använd ett radiellt filter med en liten exponering för att markera ämnet.
iv. Detaljjusteringar (skärpa och brusreducering):
* skärpning:
* I panelen "detalj" justerar du "mängden" -reglaget för att lägga till skärpa. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60) och öka gradvis.
* radie: Håll radien låg (cirka 1,0) för att undvika att introducera halo runt kanter.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra mängden fin detalj som skärpas.
* maskering: Håll knappen "Alt/Alternativ" medan du justerar maskeringsreglaget. Detta gör att du kan maskera ut områden som hud, så skärpning appliceras bara på områden som hår, ögon och kläder.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Om det finns överdrivet brus (spannmål) i bilden, öka skjutreglaget "Luminance". Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Använd skjutreglaget "färg" för att minska färgbrus (fläckar i olika färger).
v. Färgkorrigering (valfritt):
* HSL/färgpanel: Den här panelen ger dig exakt kontroll över enskilda färgkanaler.
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger (t.ex., skift nyansen av röda mot orange för en varmare hudton).
* mättnad: Justera mättnaden i enskilda färger (t.ex., minska mättnaden av gula om de är för överväldigande).
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrkan) i enskilda färger (t.ex. lyser luminansen av orange för att lysa upp hudtoner).
* Färgklassificering: Den här panelen låter dig använda subtila färggjutningar på skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna, vilket skapar ett sammanhängande och stilistiskt utseende. Använd sparsamt för företagens huvudskott.
vi. Slutliga handen och export:
* Skörd och rät: Se till att bilden är ordentligt beskuren och att horisonten är nivå.
* Avlägsnande av plats: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort eventuella fläckar eller distraherande element.
* före/efter jämförelse: Jämför ofta före och efter versionerna av din bild för att säkerställa att du inte har redigerat. Tryck på "\" (backslash) för att snabbt växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna.
* Exportinställningar:
* filformat: JPEG är vanligtvis lämplig för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för tryck (men kräver korrekt färghantering).
* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för tryck. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på en hög nivå (t.ex. 80-100) för att undvika kompressionsföremål.
Nyckelprinciper för företagens headshots:
* naturligt utseende: Sikta på ett polerat, professionellt utseende, men undvik att ämnet ser alltför bearbetat eller onaturligt.
* smickrande ljus: Bevara och förbättra det befintliga ljuset. Försök inte att drastiskt ändra belysningen.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på detaljer som hudstruktur, ögonskärpa och bakgrundsdistraktioner.
* Konsistens: Om du redigerar en serie headshots, behåll en konsekvent stil och titta över alla bilder.
* Etiska överväganden: Retouching bör förbättra motivets utseende, inte i grund och botten förändra det. Undvik att göra ändringar som kan betraktas som vilseledande. Detta är särskilt viktigt för professionella headshots som används för att representera individer och deras roller.
Viktiga tips:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att uppnå önskade resultat.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Även om du bör anpassa dina redigeringar, kan du använda en väl utformad förinställning för headshots spara tid och ge en bra bas att arbeta från. Leta efter förinställningar som fokuserar på hudton och detaljförbättring.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
* klientåterkoppling: När det är möjligt, få feedback från klienten för att säkerställa att de är nöjda med resultaten.
Genom att följa dessa steg och principer kan du redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa ett professionellt och smickrande utseende som förbättrar ämnets utseende samtidigt som du upprätthåller en naturlig och autentisk känsla. Kom ihåg att öva, experimentera och alltid sträva efter en subtil och balanserad strategi.