1. Importera och första justeringar:
* Importera din bild: Ta med ditt porträtt i Lightroom.
* grundläggande justeringar: Börja med total exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor. Sikta på en neutral bas innan du lägger till grunge -elementen.
* Exponering: Justera ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att ge bilden mer stans.
* höjdpunkter: Lägre för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja mer detaljer i mörka områden.
* vita och svarta: Justera dessa för att finjustera det övergripande tonområdet.
2. Tonkurvjusteringar (väsentligt):
* Tonkurvan är din bästa vän för grunge -effekter. Det gör att du kan manipulera tonintervallen individuellt.
* lätt S-kurva (för kontrast): Mild S-Curve kan lägga till kontrast, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* matt/blekat utseende: Det är här magin händer. Lyft lätt den svarta punkten (nedre vänstern på kurvan) uppåt. Detta kommer att blekna skuggorna och skapa en "matt" effekt.
* Valfritt:Midtonjusteringar: Experimentera med subtilt dra ner midtonerna för att mörkna bilden något.
* Channel Mixer: Experimentera med enskilda RGB -kanaler i tonkurvan. Lite förstärkande rött i skuggorna och blå i höjdpunkterna kan skapa intressanta färgskift som är typiska för äldre film.
3. Färggradering (delad toning/färgklassificeringspanel):
* split toning (äldre Lightroom) / färgklassificering (nyare Lightroom): Detta gör att du kan lägga till separata färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna. Detta är avgörande för grunge -estetiken.
* skuggor: Tillsätt en touch av en varm ton (t.ex. orange, gul, brun) eller en sval ton (t.ex. blå, lila).
* höjdpunkter: Välj en kompletterande färg till skuggorna, eller en något annan nyans av samma färg. Om du till exempel använde varma skuggor kan du överväga något svalare höjdpunkter.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna höjdpunkten eller skugga nyans. Experimentera.
* blandning: Experimentera med blandningsreglaget för att finjustera färgövergången.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägg till en måttlig skärning. För mycket kan se onaturligt ut.
* Bullerreduktion: Öka brusreducering, särskilt färgbrus. Grunge innebär ofta att lägga till struktur senare, så du vill ha en ren bas. Luminansbrusreducering kan också vara till hjälp men använd det sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
5. Effektpanel (textur, tydlighet, dehaze, vignetting):
* textur: Öka strukturen måttligt för att få fram detaljer och skapa en något grovare känsla.
* tydlighet: Att sänka tydligheten kan mjukgöra bilden och lägga till en disig, drömliknande kvalitet. Att öka det kan skärpa detaljer, men vara medveten om den övergripande grunge -estetiken du siktar på. Experimentera med båda!
* dehaze: Något minska dehaze. Detta ger en subtil disig eller dimmig effekt som bidrar till vintage -utseendet.
* vinjettering: Lägg till en mörk vinjett (negativt värde) för att mörkna kanterna och dra fokus till ämnet. Lek med belopp, mittpunkt, rundhet och fjäderreglage för att uppnå önskad effekt. En subtil vit vinjett kan ibland fungera också.
* spannmål: Tillsätt en måttlig mängd spannmål. Detta är viktigt för Grunge/Vintage -utseendet. Experimentera med storlek och grovhet. En större kornstorlek ser vanligtvis mer "grungy ut."
6. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* Desaturature specifika färger: Ofta kan desaturerande blues och greener förbättra vintage -känslan.
* Justera nyans: Subtilt skiftar nyansen av vissa färger (t.ex. att göra röda något mer orange) kan också bidra till utseendet.
* Justera luminans: Mörkning av vissa färger (t.ex. blues) kan ge djup och humör.
7. Lägga till överlägg (valfritt):
* Importstrukturer: Du kan importera skannade strukturer (papper, betong, damm, repor) som JPG eller PNG.
* skiktning: Öppna porträttet och strukturen i Photoshop (högerklicka i Lightroom, "Redigera i ... Photoshop"). Placera strukturen på ett lager ovanför porträttet.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som "Multiply", "Overlay", "mjukt ljus" eller "skärm" för att blanda strukturen med porträttet. Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera effektens styrka.
* maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen. Till exempel kanske du vill maskera strukturen ur motivets ansikte för att undvika oönskade artefakter.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera och grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor.
2. Tonkurva: Lyft svarta, lätt S-kurva (valfritt), kanalblandningsjusteringar för färggjutningar.
3. Färgklassificering: Varma skuggor, något svalare höjdpunkter.
4. Detaljer: Skärpning, brusreducering.
5. Effekter: Måttlig struktur, minska dehaze, mörk vinjett, spannmål.
6. hsl/färg: Desaturera blues och greener (valfritt).
7. Photoshop (valfritt): Lägg till texturöverlägg med blandningslägen och masker.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det. Grunge handlar om ofullkomlighet, men du vill fortfarande ha en behaglig bild.
* Ämne: Grunge -effekter tenderar att fungera bäst med porträtt som har en viss edginess eller humör till att börja med. Prova på ett ämne med intressanta kläder eller ett starkt uttryck.
* experiment! Det finns ingen enda "Grunge" -formel. Lek med olika inställningar tills du uppnår det utseende du vill ha.
* Förinställningar: Du kan skapa dina egna Lightroom -förinställningar när du hittar en kombination av inställningar du vill. Detta kommer att spara tid i framtiden. Du kan också ladda ner Grunge -förinställningar, men se till att justera dem så att du passar din specifika bild.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta Lightroom Grunge Effect -tutorials på YouTube. Att se processen visuellt kan vara till stor hjälp.
* Destructive vs. icke-förstörande: Lightroom är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig förändras. Du kan alltid återgå till originalet.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt i Lightroom som är fulla av karaktär och visuellt intresse. Kom ihåg att experimentera och ha kul!