Viktig anmärkning: Den här guiden antar att du använder en ny version av Lightroom Classic eller Lightroom (den molnbaserade versionen). Gränssnittet kan variera något beroende på din specifika version.
Fas 1:Organisation och förberedelser
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom.
* Klicka på "Importera" i biblioteksmodulen (Lightroom Classic) eller "+" -ikonen längst upp till vänster (Lightroom - Cloud).
* Navigera till mappen som innehåller dina porträttbilder.
* Välj de foton du vill importera.
* Välj importalternativ (kopiera, flytta, lägg till, kopiera som DNG). Överväg att använda alternativet "Kopiera som DNG" för långvarig arkiv.
* Lägg till nyckelord (t.ex. "Portrait", "utomhus", "Familj", motivets namn) under import för att enkelt hitta dina bilder senare.
* Klicka på "Importera."
2. culling (Välj de bästa bilderna):
* Gå till biblioteksmodulen (Lightroom Classic) eller bläddra (Lightroom - Cloud).
* Använd "Grid View" (Lightroom Classic) eller helt enkelt bläddra igenom (Lightroom - Cloud) för att se miniatyrbilder av alla dina importerade bilder.
* Använd "Pick" -flaggan (tryck "P" för att flagga, "X" för att avvisa "U" till Unflag) för att snabbt identifiera dina favoritbilder.
* Använd stjärnbetyg (1-5 stjärnor) för att ytterligare kategorisera dina val.
* Filtrera efter flaggor och betyg för att fokusera på de bästa bilderna. I Lightroom Classic använder du filterfältet högst upp i biblioteksmodulen.
Fas 2:Grundläggande globala justeringar (utveckla modulen)
1. Öppna utvecklingsmodulen: Klicka på "Utveckla" i Lightroom Classic, eller dubbelklicka på en bild i Lightroom (Cloud) för att öppna redigeringspanelen.
2. vitbalans:
* Förståelse: Vitbalans korrigerar färgtemperaturen på din bild och säkerställer att vita verkar vita.
* Alternativ:
* Förinställningar: Prova förinställningarna ("som skott", "auto", "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram", "fluorescerande") för att se om någon ger en bra utgångspunkt.
* ögonedropp: Använd "White Balance Selector" (WeyedRopper -verktyget) och klicka på ett neutralt grått eller vitt område i din bild (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg).
* Temperatur- och nyansreglage: Justera manuellt "temp" (temperatur, blå/gul) och "ton" (magenta/gröna) skjutreglage för att finjustera vitbalansen. Lägre temperatur för blå toner, höj för varma gula toner. Nedre nyans för grönt, höj för magenta.
3. Exponering:
* Förståelse: Exponering styr den totala ljusstyrkan för din bild.
* justering: Använd skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare bilden. Var försiktig så att du inte exponerar (förlora detaljer i höjdpunkter) eller underexponera (förlora detaljer i skuggor).
4. Kontrast:
* Förståelse: Kontrast är skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* justering: Använd skjutreglaget "kontrast" för att öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Ökande kontrast kan göra att bilden popar, men för mycket kan se hårt ut.
5. höjdpunkter och skuggor:
* Förståelse: Dessa reglage tillåter dig att selektivt justera ljusstyrkan i höjdpunkterna (ljusaste områden) och skuggor (mörkaste områden).
* justering:
* höjdpunkter: Dra "höjdpunkter" -reglaget till vänster för att återställa detaljer i överexponerade höjdpunkter (t.ex. en ljus himmel).
* skuggor: Dra "skuggorna" -reglaget till höger för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer i skuggorna.
6. vita och svarta:
* Förståelse: Dessa reglage styr de absoluta vitaste och svartaste punkterna i din bild.
* justering:
* vita: Dra "Whites" -reglaget till höger tills du * bara * börjar se klippning (förlust av detaljer) i de ljusaste områdena (håll alt/alternativet medan du drar för att se klippning). Sedan, tillbaka den något.
* svarta: Dra "Blacks" -reglaget till vänster tills du * bara * börjar se klippning i de mörkaste områdena (håll Alt/alternativet medan du drar för att se klippning). Sedan, tillbaka den något. Detta hjälper till att etablera ett fullt tonområde.
7. Närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Använd det sparsamt. Positiva värden lägger till ett skarpt, detaljerat utseende, medan negativa värden skapar en mjukare, drömmande effekt.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger medan du skyddar redan mättade färger. Ett säkrare alternativ än "mättnad" för porträtt.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos * alla * färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan se onaturligt ut.
Fas 3:Lokala justeringar (specifika områden i porträttet)
Lightroom erbjuder kraftfulla lokala justeringsverktyg för att rikta in specifika områden i ditt porträtt utan att påverka hela bilden.
1. Justeringsborste (rekommenderas för de flesta lokala justeringar):
* Välj verktyget "Justering Brush" (genväg:"K").
* Inställningar:
* Storlek: Justera penselstorleken så att det matchar det område du redigerar. Använd konsoltangenterna "[" och "]" för att ändra storleken.
* Fjäder: Styr penselkanternas mjukhet. En högre fjäder skapar en mer gradvis övergång.
* flöde: Kontrollerar hastigheten med vilken justeringen tillämpas. Lägre flöde möjliggör mer gradvis uppbyggnad.
* densitet: Styr justeringens maximala styrka.
* Auto Mask: Hjälpsam för att måla längs kanterna. Lightroom kommer att försöka upptäcka kanter och förhindra att justeringen spillas över.
* belopp: Mängden reglage styr intensiteten på justeringar som görs av borsten. Tänk på detta som "Master" -skjutningen för din borste.
* Typiska borstjusteringar för porträtt:
* Skinutjämning/mjukning: Använd en borste med negativ "tydlighet" och reducerad "skärpa" på huden. Var subtil! För mycket mjukning ser onaturlig ut. Experimentera med en mycket liten minskning av "strukturen" också.
* Ögonförbättring: Borsta över iris med ökad "exponering", "kontrast" och kanske en touch av "tydlighet" för att få ögonen att gnista.
* läppförbättring: Öka något "mättnad" och kanske "exponering" på läpparna för en mer livlig blick.
* dodge and Burn: Använd separata borstar för att undvika (blixt) och förbränning (mörkare) för att subtilt skulptera ansiktet. Skapa en ny borste, minska exponeringen något och måla i de områden du vill mörkna (bränna) som sidorna på näsan och käken. Skapa sedan en annan borste och öka något exponering och färg i de områden som du vill bli lättare (dodge) som kindbenen.
* Hårförbättring: Öka "tydlighet" och kanske "exponering" på håret för att lägga till definition och glans.
* Kläderjustering: Ibland behöver kläder lite justering. Kanske mörknar en ljus plats med en negativ "exponering" borste.
2. radiellt filter:
* Välj verktyget "Radial Filter" (genväg:"M").
* Ritning av ellipsen: Klicka och dra för att skapa ett elliptiskt urval. Allt * utanför * ellipsen kommer att påverkas av justeringarna. Invertera masken om du vill justera * inuti * ellipsen istället.
* Användningsfall:
* vinjett: Skapa en subtil vinjetteffekt genom att mörkna bildens kanter. Placera det radiella filtret runt motivet och minska exponeringen.
* Spotlight: Lätt området runt ämnet för att uppmärksamma dem.
* Korrigera ojämn belysning: Om en sida av motivets ansikte är mörkare, använd ett radiellt filter för att lysa upp det.
3. Graderat filter:
* Välj verktyget "Graduated Filter" (genväg:"G").
* Ritning av lutningen: Klicka och dra för att skapa en gradientövergång.
* Användningsfall:
* himmeljustering: Om himlen blåses ut, använd ett graderat filter för att minska exponeringen och få tillbaka detaljer.
* Justering: Om förgrunden är för mörk, använd ett graderat filter för att lysa upp det.
fas 4:detaljjusteringar (skärpning och brusreducering)
1. skärpning:
* Gå till panelen "Detalj" i utvecklingsmodulen.
* belopp: Styr styrkan hos skärpningseffekten. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60) och öka efter behov.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt. Börja med 1.0.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Detta är avgörande för porträtt. Det förhindrar att skärpning appliceras på släta områden som hud, vilket kan accentuera brister. Håll Alt/alternativet medan du drar "Masking" -reglaget för att se de maskerade områdena. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte. Öka maskeringen för att skydda huden.
* tips: Inte överharpen! Det kan skapa ett hårt, onaturligt utseende. Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpningen.
2. Bullerreduktion:
* Gå till panelen "Detalj" i utvecklingsmodulen.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage för att jämna ut bullriga områden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).
* Detalj: Återställer viss detalj efter brusreducering.
* kontrast: Lägger till kontrast tillbaka efter brusreducering.
* tips: Brusreducering är viktigare för bilder med hög ISO. Applicera det inte onödigt.
Fas 5:Tonkurva
1. Förståelse: Tonkurvan ger finkornig kontroll över tonens tonområde. Det låter dig justera ljusstyrkan på olika områden på bilden oberoende.
2. Alternativ:
* punktkurva: (Rekommenderas för de flesta användare) Dra kurvan för att justera kontrast och ton. En S-kurv ger kontrast, medan en inverterad S-kurva minskar kontrasten.
* Regionkurvor: Låter dig att justera höjdpunkterna, lamporna, darkarna och skuggregionerna individuellt.
3. Justeringar:
* Lägg till kontrast: Skapa en subtil S-kurva för att lägga till kontrast.
* matteffekt: Lyft den svarta punkten något för att skapa ett blekt, matt utseende.
* Ljusare skuggor: Dra upp den nedre vänstra delen av kurvan för att lysa upp skuggorna.
fas 6:färgjusteringar (HSL/färgpanel)
1. Förståelse: HSL/färgpanelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans hos enskilda färger i din bild.
2. Justeringar:
* Skintonskorrigering: Justera nyans, mättnad och luminans av de orange och gula färgerna för att finjustera hudtoner. I allmänhet vill du hålla hudtonerna naturliga och undvika att göra dem för orange eller för gula.
* Eye Color Enhancement: Öka något mättnaden i de blå eller gröna färgerna (beroende på ögonfärgen) för att få ögonen att dyka upp.
* färgklassificering (kreativ stil): Använd nyansreglage för att flytta färgerna i din bild för en specifik konstnärlig effekt. Till exempel kan du flytta blues mot kricka för en "kricka och orange" look.
Fas 7:Lenskorrigeringar och transformationer
1. linskorrigeringar:
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att automatiskt korrigera för linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Lightroom kommer att försöka identifiera linsen du använde och tillämpa lämpliga korrigeringar.
2. Transform:
* Gå till panelen "Transform".
* Automatisk korrigering: Prova inställningen "Auto" för att automatiskt korrigera för perspektivförvrängning.
* manuella korrigeringar: Använd skjutreglagen för att manuellt justera vertikalt och horisontellt perspektiv.
* Begränsa grödan: Kontrollera rutan "Begränsa grödan" för att förhindra tomma områden efter tillämpning av omvandlingar.
Fas 8:Exportera ditt redigerade porträtt
1. Exportinställningar:
* Gå till File> Export (Lightroom Classic) eller Share> Export (Lightroom - Cloud).
* Exportplats: Välj mappen där du vill spara dina redigerade bilder.
* filnamn: Välj en beskrivande filnamnskonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för allmänt bruk. TIFF är ett förlustfritt format (större filstorlek) som är lämplig för arkivering eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten på 80-100 för god kvalitet med rimlig filstorlek.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb- och de flesta utskriftstjänster.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilden, kontrollera den här rutan och ange dimensionerna.
* Upplösning: 300 ppi (pixlar per tum) rekommenderas för utskrift. 72 PPI är tillräckligt för webbanvändning.
* Utgångshoppning: Lägg till en liten mängd utgångsskärmning för skärm eller matt papper (om utskrift).
* metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas (t.ex. upphovsrätt, nyckelord).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
2. export: Klicka på "Exportera" (Lightroom Classic) eller "Export" (Lightroom - Cloud).
Nyckeltips och överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att dina ursprungliga filer aldrig ändras. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig porträttredigering är att öva och experimentera med olika inställningar.
* Utveckla din stil: Var inte rädd för att utveckla din egen unika redigeringsstil.
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering kan leda till onaturliga resultat. Sikta för subtila, naturliga förbättringar.
* Använd förinställningar (sparsamt): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men de måste ofta justeras för att passa den specifika bilden. Lita inte på dem blint.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om distraktioner i bakgrunden, flyaway -hårstrån eller andra brister och ta bort dem i Photoshop om det behövs (eller använd Lightrooms helande borste).
* Matcha din redigering till syftet: Redigeringsstilen bör matcha den avsedda användningen av bilden (t.ex. en naturlig look för ett familjeporträtt, en mer stiliserad look för en modefotografering).
* Tänk på ämnets funktioner: Skräddarsy din redigering för att förbättra ämnets bästa funktioner och minimera eventuella brister.
* Förstå färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori kan hjälpa dig att fatta mer informerade beslut om färgjusteringar.
* Spara dina förinställningar: När du har utvecklat en uppsättning justeringar du gillar, spara dem som en förinställning för framtida användning.
* före/efter jämförelse: Använd "före/efter" -vyn i Lightroom för att se skillnaden mellan din redigerade bild och originalet.
* Lär dig kortkommandon: Kortkommandon kan påskynda ditt redigeringsarbetsflöde avsevärt.
* kalibrera din bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer att du ser exakta färger, vilket är viktigt för exakt redigering.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt i Lightroom! Lycka till!