Innan vi börjar:Förberedelser
* Importera och organisera: Importera dina foton till Lightroom och organisera dem i mappar. Lägg till nyckelord och betyg (stjärnor eller flaggor) för att hjälpa dig snabbt hitta de bilder du vill redigera senare.
* skjut in rå: Skjut om möjligt i råformat. RAW-filer innehåller betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är relativt exakt när du skjuter. Det är lättare att finjustera i Lightroom om du börjar från en bra punkt.
Steg-för-steg Porträttredigering av arbetsflöde:
1. Grundläggande justeringar (stiftelsen)
* White Balance (WB):
* ögondropparverktyg: Använd ögondropparverktyget och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns ett). Ofta kan de vita ögonen eller en ljusgrå bakgrund fungera.
* Temperatur- och nyansreglage: Justera temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage manuellt för att få hudtonerna att se naturliga ut. Fel på sidan av något varmt (gult) snarare än svalt (blått) för porträtt.
* Exponering:
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. Du vill ha ett bra utbud av toner utan att klippa (förlora detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* Exponeringsreglage: Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden.
* kontrast:
* kontrastreglage: Lägg till eller minska kontrasten. Ofta kan en liten minskning av kontrast vara smickrande för porträtt, vilket skapar en mjukare utseende.
* höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter skjutreglaget: Återställ detaljer i ljusa områden. Dra skjutreglaget till vänster för att få tillbaka detaljer i utblåsta höjdpunkter (t.ex. överexponerad hud).
* skuggor skjutreglage: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörka områden. Dra skjutreglaget till höger för att lysa upp skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
* vita och svarta:
* vita skjutreglage: Ställ in den ljusaste punkten i bilden utan att klippa. Håll ner alternativet (MAC) eller ALT (Windows) när du drar skjutreglaget för att se var klippning sker.
* svarta skjutreglage: Ställ in den mörkaste punkten i bilden utan att klippa. Använd samma alternativ/alt -tangent trick för att hitta klipppunkten.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Använd sparsamt. En liten mängd tydlighet kan lägga till skärpa och definition, men för mycket kan göra att huden ser hård och strukturerad ut. Minska tydligheten till mjukgöring av huden.
* textur: Liknar tydlighet, men riktar sig till finare detaljer. Använd med försiktighet.
* dehaze: Kan lägga till kontrast och mättnad, men använd noggrant eftersom det ibland kan göra att huden ser onaturlig ut. Ofta användbart för utomhusporträtt att skära igenom dis.
2. Tonkurva (finjusteringstoner)
* punktkurva eller regionkurva: Lightroom Classic erbjuder båda. Regionkurvan är lättare att använda för nybörjare.
* s-kurva: En subtil S-kurva (höja höjdpunkterna och sänka skuggorna) kan lägga till kontrast och stans till dina bilder.
* Specifika färgkanaler (RGB): Du kan justera tonkurvan separat för de röda, gröna och blå kanalerna för att påverka färgbalansen. Detta är mer avancerat. Till exempel kan du lyfta den blå kanalen i skuggorna skapa ett svalare, mer modernt utseende.
3. HSL/färgpanel (färgkorrigering och förbättring)
* nyans: Justera de faktiska färgerna. För porträtt, var uppmärksam på orange och gula nyanser, eftersom de påverkar hudtonerna. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Att desaturera vissa färger (som greener och blues i bakgrunden) kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet. Var försiktig med orange mättnad, eftersom övermättnad kan det göra att huden ser onaturlig ut.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Att lyser upp luminansen av orange och gult kan göra att huden ser ljusare och mjukare ut.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning:
* belopp: Börja med en låg mängd skärpning (t.ex. 20-40).
* radie: Håll radien liten (t.ex. 0,5-1,0). En större radie kan skapa oönskade glorier.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är avgörande. Håll ner alternativet/alt -tangenten medan du drar maskeringsreglaget för att se de områden som skärper. Du vill maskera ut huden för att undvika att överskrida den och betona struktur och fläckar. Fokusera skärpning på ögon, hår och kläder.
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Minska ljusstyrkan (kornighet) i bilden. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser mjuk och plast ut.
* färgbrusreducering: Minska färgbrus (fläckiga färger) i bilden. Detta kan vanligtvis tillämpas mer liberalt än luminansbrusreducering.
5. Lokala justeringar (riktad redigering)
* Justeringsborste (K): Detta är ditt primära verktyg för att göra riktade justeringar.
* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet och en liten mängd negativ skärpa för att mjukgöra huden. Du kan också minska strukturen. Fjäder är avgörande; Öka fjädern för en gradvis övergång. Måla försiktigt över huden och undvika ögon, läppar och hår. Du kan också öka höjdpunkterna och sänka kontrasten.
* lysa ögon: Använd en borste med ökad exponering, höjdpunkter och en touch av kontrast för att få ögonen att dyka upp. Du kan också lägga till en touch av skärpning och mättnad (var noga med att inte överdriva det).
* dodge and Burn: Använd borstar med subtila positiva och negativa exponeringsjusteringar för att dodge (ljusare) höjdpunkter och bränna (mörkare) skuggor, vilket lägger till dimensionen i ansiktet. Detta är en mer avancerad teknik men kan vara mycket effektiv.
* Graderat filter (M): Använd det här verktyget för att skapa gradvisa justeringar över en del av bilden, som att mörkna himlen eller lägga till en vinjett.
* radiellt filter (skift+m): Använd det här verktyget för att skapa justeringar inom ett cirkulärt eller elliptiskt område, som att lysa upp motivets ansikte.
6. Lenskorrigeringar och geometri (fixeringsförvrängningar)
* Aktivera profilkorrigeringar: Under linskorrigeringspanelen, kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering.
* manuella justeringar: Använd vid behov de manuella reglagen (distorsion, vertikal, horisontell, rotera) för att finjustera bildens geometri.
7. Effekter (vinjettering och spannmål)
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan dra ögat i mitten av bilden. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera styrkan hos vinjetten.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ibland lägga till en filmliknande struktur till digitala bilder. Använd sparsamt.
8. Kalibrering (avancerad färgkontroll)
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler för att se hur de påverkar färgerna i din bild. Adobe Standard är standard, men andra profiler kan vara mer smickrande för porträtt.
* Shadow Tint: Justering av skuggpinnen kan finjustera den övergripande färggjutningen i skuggorna.
* röda/gröna/blå primärer: Dessa reglage möjliggör mycket exakta färgjusteringar. De används bäst av erfarna användare.
9. Exportera
* filformat: Välj JPEG för webbanvändning eller TIFF för högkvalitativ utskrift.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för utskrift, men se till att din skrivare stöder dessa bredare färgutrymmen.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning.
* skärpa för: Välj lämplig skärpningsinställning (skärm för webb, matt papper eller glansigt papper för utskrift).
* metadata och vattenmärkning: Bestäm om du ska inkludera metadata och lägga till ett vattenmärke.
Nyckeltips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer i porträttredigering. Undvik överbehandling, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut och detaljer försvinner.
* Var uppmärksam på hudtoner: Sikta på naturliga, friska hudtoner. Använd en färgkontroll eller referensbild som en guide.
* ögon är fönstret till själen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta.
* Bakgrundsfrågor: Var uppmärksam på bakgrunden. En distraherande bakgrund kan ta bort från ämnet.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på porträttredigering.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat en stil du gillar, spara den som en förinställning för att tillämpas på andra bilder snabbt.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Uppdatera Lightroom: Håll din Lightroom -version uppdaterad för de senaste funktionerna och bugfixarna.
Etiska överväganden:
* var ärlig: Undvik att göra ändringar som drastiskt förändrar ämnets utseende. Fokusera på att förbättra deras naturliga skönhet.
* Respektera ämnet: Redigera alltid med respekt för ämnets känslor och preferenser.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter i Lightroom och skapa fantastiska bilder. Lycka till!