Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Rembrandt -belysning, uppkallad efter den berömda holländska målaren, kännetecknas av en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan, ofta kallad en "Rembrandt Patch." Den här guiden hjälper dig att uppnå den effekten i Lightroom. Tänk på att belysningen är avgörande * under själva fotograferingen. * Denna handledning antar att du redan har ett foto med anständig belysning något som liknar Rembrandt -belysning. Lightroom kan förbättra det, men det kan inte skapa det ur ingenting.
i. Skjutning med Rembrandt -belysning i åtanke (helst innan du importerar):
* Single Light Source: Använd ett nyckelljus något åt sidan och ovanför ditt ämne. En softbox eller paraply kommer att mjukgöra ljuset och skapa en mer behaglig effekt.
* Positionering: Experimentera med ljuskällans vinkel. Du siktar på den triangeln av ljus på kinden, men subtila variationer kommer att påverka stämningen.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund. Detta hjälper till att isolera ditt ämne och förbättrar den dramatiska effekten.
* Ämnesvinkel: Lite huvud vänder sig mot eller bort från ljuskällan kommer att påverka synligheten och formen på Rembrandt -triangeln.
* underexponera något: Det är lättare att ta upp skuggor än att återhämta utblåsta höjdpunkter i den här stilen.
ii. Lightroom -justeringar (utveckla modulen):
a. Grundpanel:
* Profilkorrigering (linskorrigeringar): Under "Lenskorrigeringar"> "Profil," Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängning och färgkantning.
* vitbalans: Börja med en profil eller låt Lightroom Auto justera vitbalansen. Finjustera "Temp" och "Tint" -reglagen för att uppnå en naturlig, varm (men inte alltför varm) hudton. Leta efter en balanserad färggjutning.
* Exponering: Justera "exponering" noggrant. Du vill att den övergripande bilden ska vara något mörk och humörig, men inte krossad till rena svarta. Vanligtvis kommer du * att minska * exponeringen lite.
* kontrast: Öka skjutreglaget "kontrast". Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och förbättra den dramatiska känslan. Gå inte överbord; För mycket kontrast kan se konstgjord ut.
* höjdpunkter: Minska skjutreglaget "höjdpunkter" för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet, särskilt pannan och näsan.
* skuggor: Öka "skuggorna" -reglaget något för att få fram några detaljer i de mörkare områdena, men tänk på att introducera brus. Lite går långt.
* vita: Justera skjutreglaget "vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Detta bör vanligtvis vara en liten höjdpunkt på huden eller i ögat. Klipp inte av de vita (förlora detaljer).
* svarta: Minska skjutreglaget "svarta" för att fördjupa de mörkaste områdena. Detta bidrar till humöret. Var försiktig med att inte krossa de svarta; Du vill att lite detaljer ska stanna kvar i skuggorna.
* tydlighet: Öka skjutreglaget "tydlighet" subtilt. Detta ger mellantonkontrast och skärpa, vilket kan förbättra detaljer. Undvik att överdriva det, eftersom det kan skapa ett hårt utseende.
* dehaze: Använd "Dehaze" -skjutningen sparsamt. En liten mängd kan lägga till djup och definition, men för mycket kan se onaturligt ut. Ofta vill du * minska * dehaze något för en mjukare känsla.
* vibration/mättnad: Justera "vibration" och "mättnad" för att förbättra färgerna. Vanligtvis vill du öka "vibrationen" något för att öka de dämpade färgerna, medan du justerar "mättnad" med mer försiktighet för att undvika alltför livliga hudtoner. Mindre är ofta mer.
b. Tonkurvpanel:
* Point Curve (S-Curve): Skapa en subtil S-kurva genom att lägga till en punkt i höjdpunkterna och dra den något upp och lägga till en punkt i skuggorna och dra den något ner. Detta förbättrar ytterligare kontrasten. En mild kurva är nyckeln.
* RGB -kanaler: Om du vill finjustera färgtonerna kan du justera de individuella röda, gröna och blå kanalerna inom tonkurvan. Detta är mer avancerat och kräver en god förståelse för färgteori.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera "nyans" reglage för att finjustera färgerna. Fokusera på hudtoner (orange och rött) för att säkerställa att de ser naturliga ut.
* mättnad: Minska färgerna "mättnad" något för att skapa ett mer dämpat, klassiskt utseende. Var särskilt uppmärksam på orange (hudtoner) för att undvika en onaturlig solbränna.
* Luminance: Justera "Luminance" -reglagen för att lysa upp eller mörkare specifika färger. Ofta kan ökning av luminansen av apelsin (hudtoner) hjälpa till att skilja motivet från den mörka bakgrunden. Att minska luminansen av blues och green fungerar ofta bra i den här stilen, särskilt i bakgrunden.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra bildens detaljer. Börja med en låg mängd och justera "radie" och "detalj" -reglagen tills du uppnår en god balans mellan skärpa och jämnhet. Använd "Masking" -reglaget (håll alt/alternativ) för att begränsa skärpningen till de områden som behöver det (t.ex. ögon, hår) och undvika skärpning av släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att öka skjutreglaget "skuggor" i den grundläggande panelen, kan du behöva tillämpa lite brusreducering. Börja med en låg mängd "luminansbrusreducering" och öka det gradvis tills bruset har minskat utan att offra för mycket detaljer. Var mycket försiktig så att du inte övermätade huden. Färgbrusreducering behövs vanligtvis inte om bilden är kraftigt bullriga.
e. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål (cirka 10-20) kan förbättra den filmliknande, klassiska känslan av porträttet. Experiment för att hitta en inställning som fungerar för din bild.
* vinjett: Att lägga till en subtil vinjett (en mörkare av kanterna) kan hjälpa till att dra tittarens öga mot bildens mitt. Använd en negativ "mängd" för en mörkare effekt. Experimentera med "mittpunkten", "rundhet" och "fjäder" -reglage för att uppnå en naturlig vignett.
f. Kalibreringspanel (valfritt - avancerad):
* Den här panelen låter dig finjustera färgerna i bilden. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att justera den totala färgtonen. Detta är ett avancerat verktyg och bör användas med försiktighet.
iii. Lokala justeringar (med justeringsborste, graderat filter eller radiellt filter):
* dodge and Burn: Använd "justeringsborsten" med ett lågt "flöde" och "densitet" för att subtilt lättare (dodge) höjdpunkterna och mörkna (bränna) skuggorna. Fokusera på områden som ögon, kindben och käklinje för att förbättra formen och definitionen av ansiktet.
* Markera/skuggisolering: Använd "radiellt filter" eller "graderat filter" för att selektivt justera exponeringen, kontrasten och andra inställningar i specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden ytterligare eller lysa upp ögonen.
iv. Nyckeltips för redigering av Rembrandt-stil:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa ett naturligt, humörigt utseende.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. De är kontaktpunkten för porträttet.
* Preserve hudstruktur: Undvik övermätning av huden. En del konsistens är önskvärd för en naturlig look.
* Använd referensbilder: Titta på exempel på Rembrandt -porträtt för inspiration och vägledning.
* iterera och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar förrän du uppnår önskat utseende. Varje bild är annorlunda.
* mindre är mer: Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är alltid lättare att lägga till mer än att ta bort.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Spara förinställningar, ögonblicksbilder eller virtuella kopior att hänvisa tillbaka till.
* Rengör skärmen: Smudges och damm på din bildskärm kan störa din uppfattning om färg och kontrast.
* kalibrera din bildskärm: Kalibrera regelbundet din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika Lightroom-verktygen kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt. Kom ihåg att praxis gör perfekt, så fortsätt att experimentera och förfina din teknik! Lycka till!