Jag älskar verkligen verkligen redigeringsprocessen. Jag trodde inte att det fanns något sätt att jag kunde älska något så mycket som jag älskar att faktiskt fotografera, tyvärr har redigering fångat mitt hjärta.
Är det inte roligt hur det finns hela världar där ute som vi inte vet något om? Jag har sett så många fotografer där ute som tar utmärkta bilder och jag kan bara inte fatta att de inte har ansträngt sig för att gå den extra milen för att göra en fantastisk bild enastående.
Naturligtvis är allt detta bara en fråga om perspektiv, liksom alla aspekter av konstvärlden. Jag vet att det finns ett helt läger som säger att redigering är ont och rättvist nog eftersom alltför många unga "fotografer" inte verkar tro att det är av någon betydelse att bemästra konsten att faktiskt ta ett fotografi eftersom det finns programvara för att korrigera nästan varje misstag du kan drömma om att göra.
Jag säger inte på något sätt att jag är expert i någon av situationerna, men jag är villig att sticka ut nacken och säga att jag personligen tycker att jag är ganska bra och har kommit väldigt snabbt långt. Inte för att vara rolig eller så (Darren betalar mig inte för att säga det här!) Jag lärde mig hälften av allt jag kan om fotografering och redigering från den här webbplatsen! Om du inte har tagit dig de timmar som krävs för att bara sitta och ta till dig all information som finns tillgänglig på den här webbplatsen (gratis, folk!) så går du miste om en potentiellt enorm fördel för din fotografiska kunskap.
När du hoppar ut i havet som redigerar och börjar skanna havsbotten efter pärlor, är det svårt att komma upp efter luft. Min syrgastank är väldigt stor kan man säga! Föreställ dig min nivå av spänning när jag lärde mig om lager! Jag vet, jag vet att detta kan verka smärtsamt enkelt för vissa av er, men för andra som precis har börjat sin resa kanske ni precis har upptäckt denna pärla, precis som jag gjorde för bara några månader sedan.
Förra veckan åkte jag iväg med min familj för en helg på landet här i England. För en amerikansk stadstjej är landsbygden här långt bortom allt jag någonsin drömt om att jag skulle bo i (för att inte tala om slotten på min egen bakgård!) så jag hoppade ur sängen vid 05.00 och smög ut för att fånga soluppgången. Det var första gången jag fotograferade soluppgången, eftersom jag de senaste 6 åren bara har varit uppe före solen för att göra flaskor eller byta blöjor! Här är två bilder som jag slutade med som, till min förvåning, ser helt annorlunda ut tack vare de redigeringsprocesser jag har utvecklat åt mig själv.
{IMAGE 1}
Varje gång jag tittar på det här fotot kisar jag instinktivt eftersom ljuset är så starkt och jag hör min mamma i mitt huvud säger:"Titta inte på solen – du blir blind!"
1.} I Lightroom skapade jag cirka 5 kopior av det här fotot innan jag började använda förinställningar (högerklicka och välj "skapa virtuell kopia").
2.} Till #1 använde jag Rebecca Lilys förinställning "Fresh Perspective". På 2 använde jag 'Creme Retro'.
3.} I Photoshop lade jag de två bilderna i lager och blandade med "overlay"-läget. För att skapa lager drar du bokstavligen ett foto ovanpå det andra och ändrar sedan storleken på det så att de matchar. Sedan i lagerpaletten till höger väljer du från rullgardinsmenyn "överlägg". I paletten finns en skjutreglage för att ändra opaciteten vilket i princip bara gör den främre bilden mer "genomskinlig" vilket kommer att ändra effekten av effekten. Det finns många olika lägen här som du kan välja för en annan effekt. I lagerpaletten högerklickar du på bakgrundsbilden och väljer "gör lager från bakgrund". Detta tar din fasta bakgrundsbild och förvandlar den till ett lager så att du sedan kan ändra ordningen på dina lager för att bestämma vilken av de två bilderna du vill ha i fronten.
4.} Även om det naturligt kommer en vacker solstrålning och bloss från solen som skiner genom träden, ville jag bara stöta upp det lite. Välj "filter" -> "render" -> "linsutstrålning" på toppmenyn. Här kan du välja mellan några olika effekter som naturligt uppstår beroende på vilket objektiv som används och sedan kan du ändra ljusstyrkan och, viktigast av allt, positionen för burst. Jag klickade precis mitt i den naturliga solbristen och ändrade ljusstyrkan bara en smula ljusare än den naturliga. Nu när du klickar på ok för att avsluta och du ser hur det dyker upp på din bild, kommer du att märka på olika ställen i din bild att flare kommer att dyka upp. Det här är ljuscirklarna (vissa kallar dem klot) som dyker upp. Jag ville inte att detta skulle hända eftersom det redan fanns något naturligt bloss som jag gillar och något mer skulle bara vara ostlikt.
Så det är här jag backar. Innan jag lade till det extra solljuset slog jag ihop de två förinställda lagren till ett (högerklicka på ett av lagren i lagerpaletten och välj 'platta ut bild'). Sedan högerklickade jag och valde "duplicera lager". När jag började filtrera/rendera/flare gjorde jag detta på det översta lagret. När kulorna dök upp efter att jag klickade på "ok", kunde jag sedan använda radergummit för att i princip radera bort dem. Men eftersom det fanns ett duplicerat bildlager under det, avslöjar en radering av kulorna bara det nedre lagret. Om det är för skarpt streck runt där du raderade kan du antingen klicka på ångra och radera om med ett radergummi med lägre opacitet eller bara ändra opaciteten på hela det översta lagret i lagerpaletten vilket också fungerar bra om du vill tona ner ljusstyrkan för det extra solljuset.
5.} Tror du att det är det? Tänk om! När du väl fick reda på den nya sunburst, högerklickade jag igen på ett lager och valde "platta ut bild". Sedan började jag arbeta med texturlager. Jag öppnade de två texturerna jag bestämde mig för att använda från Florabella Collection. Jag använde det "te-färgade" överlägget och "Elysium (cool)"-strukturen. Jag tar ganska lång tid på mig att experimentera med olika blandningslägen (jag nöjer mig oftast med antingen 'overlay' eller 'soft light') och opaciteter. "Elysium cool"-strukturen från den här kollektionen fungerar så bra med gröna landskap eftersom den verkligen ger en extra kraft och djup och jag använder den ofta.
6.} När du visar en bild som använder varmt eller starkt ljus rekommenderar jag verkligen att du skaffar dina utskrifter från ett professionellt tryckeri där du kan köpa utskrifter på metalliskt papper. Metalliskt papper ger en riktigt tilltalande glöd och skimmer till alla bilder men är särskilt effektivt för solbelysta bilder. Jag är så nöjd med den färdiga produkten av denna bild.
{IMAGE 2}
En annan fotograf sa om det här fotot att det "har de vackraste citrustonerna och solljuset ser ut som citron."
Du bör känna igen detta som en beskärning av det första fotot. Den här gången redigerade jag den för att vara mindre varm och mer fräsch och saftig.
1.} Som i den första bilden var mitt första steg att "vitual kopiera" bilden och tillämpa olika förinställningar. 'Under 1' är Rebecca Lilys 'Spring Haze' och 2 är Matt Kloskowskis 'Lomo'-förinställning som är gratis!
2.} I Photoshop lade jag lager 1 över 2 och använde läget för blandning av mjukt ljus. Jag tog ner opaciteten väldigt lågt som du kan se, den färdiga produkten ser nästan exakt ut som Lomo-enbart redigeringen av "Under 2". Det gör dock skillnad när den ses större.
3.} Jag klippte bort solen ur bilden eftersom jag ville att fokus skulle vara på ljuset den här gången, inte solen i sig. Jag applicerade Florabellas 'Tea Stained' och 'Elysium Cool' som på bild 1 och voila! Samma foto och samma process men olika förinställningar ger två bilder med en helt annan stämning.
Detta är i princip samma process som jag använder när jag redigerar en bild. De huvudsakliga stegen jag tar är att tillämpa olika förinställningar på flera kopior av en bild och sedan skikta dessa bilder på olika sätt i Photoshop och sedan avsluta det med lite texturarbete. Det låter som en lång process, men när du får ner din process kan du churna fram fantastiska bilder i en överraskande hastighet. Ger mig bara mer tid att komma ut och ta fler bilder!