Fas 1:Förberedelse och initiala justeringar
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom.
* Klicka på "Importera" (längst ner till vänster).
* Navigera till mappen som innehåller dina porträttbilder.
* Välj de foton du vill redigera (med kryssrutorna).
* Importinställningar (höger panel): Var uppmärksam på dessa:
* Filhantering: Välj "Kopiera som DNG" om du vill konvertera till Adobes DNG-format (bra för långsiktig arkivering och kompatibilitet). "Kopia" är bra om du vill lämna det ursprungliga formatet (som RAW eller JPEG) oförändrat.
* filnamn: Byt namn på dina filer systematiskt (t.ex. `yyyymmdd-sessionName-###`) för enkel organisation.
* Apply under import:
* Utveckla inställningar: Du kan tillämpa en förinställd eller bilinställningar direkt vid import. Jag hoppar vanligtvis över det här och börjar färskt, men om du har en förinställning som du gillar kan det spara tid.
* metadata: Lägg till copyright -information, fotografnamn och nyckelord.
* Nyckelord: Använd nyckelord för att hitta dina foton enklare (t.ex. "Portrait", "Studio", "Golden Hour", "leende").
* Klicka på "Importera".
2. Välj dina bästa bilder (Culling):
* Byt till biblioteksmodulen (Överst till höger).
* Använd flaggning System (p =plockning, x =avvisa) eller stjärnklassificering System (1-5 stjärnor) för att markera dina favoriter. Ju snabbare du är på Culling, desto mer tid har du för att redigera de bästa bilderna.
* Filtrera dina foton med flagga eller betyg för att bara se de du vill redigera.
3. Gå till utvecklingsmodulen:
* Välj den första bilden du vill redigera.
* Klicka på "Utveckla" (upp till höger).
Fas 2:Grundanpassningar (globala justeringar)
Det är här du kommer att göra övergripande ändringar i bilden. Arbeta från topp till botten i den grundläggande panelen (höger sida).
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar ofta snedvridningar och färgkantning orsakade av din lins. Lightroom upptäcker vanligtvis automatiskt den använda linsen. Om inte, kan du manuellt välja det.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Klicka på Eyedrops-ikonen och klicka på ett neutralt grått område på fotot (som ett grått kort, vit T-shirt i jämnt ljus eller en betongyta). Detta kan automatiskt justera vitbalansen.
* Temp &Tint Sliders: Finjustera färgtemperaturen (temp:kylare/bluer till varmare/gula) och ton (ton:mer grön till mer magenta). Justera för att få hudtoner att se naturliga och behagliga ut. *Tips:Undvik alltför varma hudtoner.*
3. Exponering:
* Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en bra balans mellan höjdpunkter och skuggor. Var inte rädd för att få exponeringen lite för att bevara detaljer i ljusa områden.
4. Kontrast:
* Ökar skillnaden mellan ljusa och mörka områden, vilket gör att bilden popar. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser hård ut. Subtila justeringar är vanligtvis bäst.
5. höjdpunkter:
* Kontrollerar ljusstyrkan på de ljusaste områdena på bilden. Att sänka höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta områden som himmel eller hud.
6. skuggor:
* Kontrollerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Att höja skuggor kan avslöja detaljer i mörka områden och göra att bilden verkar ljusare totalt sett.
7. vita:
* Justerar de ljusaste vita i bilden. Flytta skjutreglaget tills du börjar se några klippta (rena vita) pixlar. Detta lägger till stans och ljusstyrka. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar skjutreglaget för att se klippning.
8. svarta:
* Justerar de mörkaste svarta i bilden. Flytta skjutreglaget tills du ser några klippta (rena svarta) pixlar. Detta ger djup och kontrast. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar skjutreglaget för att se klippning.
9. närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer detaljerad. Använd sparsamt på porträtt, eftersom det kan accentuera hudstrukturen.
* textur: Som tydlighet, men fokuserar på finare detaljer. Kan vara användbart för att lägga till struktur till hår eller kläder, men använd sparsamt på huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Använd detta för att minska dimman eller förbättra känslan av djup. Kan ibland användas för att lägga till en subtil glöd i huden.
10. Vibrance &Mättnad:
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i bilden. Det är ett mildare sätt att öka färgen än mättnad.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger i bilden. Var försiktig så att du inte övermätt, eftersom det kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut. Vanligtvis föredras en liten anpassning av vibrationer framför mättnad.
Fas 3:Riktade justeringar (lokala justeringar)
Dessa justeringar gör att du kan göra ändringar i specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (K):
* Välj justeringsborstverktyget (eller tryck på "K" -knappen).
* Justera penselstorleken, fjädern, flödet och densiteten.
* Storlek: Borstens diameter.
* Fjäder: Borstkantens mjukhet. En hög fjäder skapar en smidig övergång.
* flöde: Hur snabbt effekten appliceras när du målar. Lägre flöde är bättre för subtila justeringar.
* densitet: Effektens maximala styrka.
* Vanliga användningsområden:
* Utjämningshud: Minska tydligheten och strukturen något och måla över huden. Lägg till liten negativ skärpa.
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden. Använd en liten borste med lågt flöde och densitet. Dodge höjdpunkter på ögonen för att få dem att gnista.
* Förbättrande ögon: Öka exponering, kontrast och tydlighet något på ögonen. Du kan också justera irisens färg.
* Lägg till ljus i håret: Lätt och lägg till kontrast till specifika hårsträngar.
* Ljusande tänder: Lite lättare och desaturerade tänder. Överdriv inte!
2. Graderat filter (M):
* Välj det graderade filterverktyget (eller tryck på "M" -tangenten).
* Klicka och dra för att skapa en lutning.
* Vanliga användningsområden:
* Mörkande himmel: Sänk exponeringen och höjdpunkterna för att skapa en dramatisk himmel.
* lägger till en vinjett: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* Skapa en lätt läckeffekt: Lägg till en varm färg och öka exponeringen på ena sidan av bilden.
3. radiellt filter (skift+m):
* Välj Radial Filter -verktyget (eller tryck på "Shift+M").
* Klicka och dra för att skapa ett elliptiskt urval.
* Vanliga användningsområden:
* Skapa en strålkastare: Ljusar området inuti ellipsen för att uppmärksamma ämnet.
* lägger till en vinjett: Mörka området utanför ellipsen för att uppmärksamma ämnet.
Fas 4:Detaljskärning och brusreducering
1. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning. Börja lågt och öka gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Förhindrar att skärpning appliceras på släta områden som hud. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar reglaget för att se masken. Områden i vitt kommer att skärpa.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar ljudet (ljusstyrka).
* Färg: Minskar färgbruset.
* Använd dessa sparsamt, eftersom de kan mjukgöra bilden.
Fas 5:Färggradering (valfritt)
1. färgklassificeringspanel (tidigare delad toning):
* Låter dig lägga till färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Välj en färg och justera mättnaden.
* skuggor: Välj en färg och justera mättnaden.
* Balans: Justerar balansen mellan höjdpunkten och skuggfärger.
* Detta används ofta för att skapa ett stiliserat utseende.
fas 6:kalibrering (avancerad)
1. Kamerakalibreringspanel:
* Den här panelen kan användas för att finjustera färgerna i din bild baserat på din kameraprofil. Det är vanligtvis inte nödvändigt för grundläggande porträttredigering, men kan vara till hjälp för att uppnå konsekventa färger över olika bilder.
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler för att se om de förbättrar färgerna i din bild.
* Shadow Tint: Justera skuggfärgen för att korrigera för alla färggjutningar i skuggorna.
* röda/gröna/blå primärer: Finjustera färgen på de röda, gröna och blå kanalerna.
Fas 7:Förinställningar och synkronisering
1. Skapa förinställningar:
* När du har utvecklat en stil du gillar kan du spara den som en förinställning.
* Klicka på "+" -ikonen i panelen för förinställningar och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett namn och välj de inställningar du vill inkludera.
2. Synkroniseringsinställningar:
* Välj flera bilder i Filmstrip.
* Klicka på "Sync" -knappen längst ner på utvecklingspanelen.
* Välj de inställningar du vill synkronisera och klicka på "Synkronisera." Detta är en enorm tidsparare!
Fas 8:Exportera
1. Exportdialog:
* Välj de (er) du vill exportera.
* Klicka på "File"> "Export."
2. Exportinställningar (mycket viktigt):
* Exportplats: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Ställ in en filnamnskonvention (t.ex. `imagename-redigerad ').
* Filinställningar:
* Bildformat:
* jpeg: Vanligast för webb- och allmänt bruk.
* tiff: Högkvalitativt, förlustfritt format för utskrift och ytterligare redigering.
* png: Bra för bilder med transparens.
* kvalitet (jpeg): Ställ in kvalitetsreglaget till ett högt värde (80-100) för god bildkvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är bredare utbud (bättre för tryck om din skrivare stöder det).
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Använd detta för att kontrollera storleken på dina exporterade bilder.
* bredd och höjd: Ange maximal bredd och höjd i pixlar.
* Långkant: Ange den maximala längden på den långa kanten i pixlar.
* Förstora inte: Kontrollera den här rutan för att förhindra att Lightroom upphäver dina bilder.
* Upplösning: 300 ppi är standard för utskrift. 72 PPI är bra för webben.
* Utgångshoppning:
* Applicera skärpning för det avsedda utgångsmediet (skärm, matt papper, glansigt papper). Välj "Standard" eller "hög" baserat på din preferens.
* metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas.
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om du vill skydda dina bilder.
3. Klicka på "Exportera".
Nyckeltips och överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigering är icke-förstörande. Din ursprungliga bild ändras aldrig.
* Raw vs. JPEG: RAW -filer innehåller mer data och erbjuder mer flexibilitet för redigering än JPEG. Det är nästan alltid att föredra att skjuta i rå, särskilt för porträtt.
* Övervaka kalibrering: En kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgåtergivning. Investera i en bildskärms kalibrator.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* mindre är mer: Motstå lusten att överredigera. Ett naturligt snyggt porträtt är ofta mer tilltalande.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange, för röda eller för bleka.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter, brus och skärpa.
* före &efter: Använd "\" -nyckeln för att växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna för att se effekterna av dina justeringar.
* säkerhetskopiera dina kataloger: Säkerhetskopiera regelbundet dina Lightroom -kataloger och bilder.
* Lär dig kortkommandon: Kortkommandon kommer dramatiskt att påskynda ditt arbetsflöde.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
Detta är en omfattande guide, men det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera. Lycka till och lycklig redigering!