i. Förstå de grundläggande faktorerna
Innan du dyker in, förstå att ett bra porträttförinställning förbättras, snarare än helt omvandlar, en bild. Bra förinställningar:
* Arbeta bra över olika belysningsförhållanden: Medan ingen enda förinställning kommer att fungera perfekt på varje bild, sträva efter mångsidighet.
* Preserve hudtoner: Detta är av största vikt. Undvik hårda färggjutningar på huden.
* Komplettera ämnet: Tänk på motivets humör, stil och omgivningar.
* är subtila och förfinade: Förinställningar över toppen ser ofta onaturlig ut.
* är anpassningsbara: Du bör enkelt kunna justera en förinställning för specifika bilder.
ii. Lightroom Develop Panel:Din verktygslåda
Utvecklingspanelen är där du tillbringar större delen av din tid. Här är en snabb översikt över de viktigaste avsnitten för förinställningar för porträtt:
* Basic:
* Temperatur och nyans: Justera vitbalansen för exakta eller kreativa färggjutningar.
* Exponering: Ställer in övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Styr skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
* skuggor: Justerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena.
* vita &svarta: Finjusterar extremerna i tonområdet.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad): Clarity lägger till lokal kontrast (var försiktig med huden). Vibrans ökar färgade färger; Mättnad ökar alla färger.
* tonkurva: Kraftfull för att kontrollera övergripande kontrast och skapa olika utseende. Experiment med punktkurvan (S-kurvor för kontrast, inverterade S-kurvor för en vintage-känsla).
* hsl / färg: Ny, mättnad och luminanskontroll för enskilda färger. Avgörande för att justera hudtoner, ögonfärg och övergripande färgpalett.
* färgklassificering (tidigare delad toning): Lägger till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. Perfekt för att skapa en vintage eller filmisk look.
* Detalj: Skärpning och brusreducering.
* linskorrigeringar: Korrigerar linsförvrängningar och kromatisk avvikelse. Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
* Transform: Korrigerar perspektivfrågor.
* Effekter: Lägger till korn, vinjett eller dehaze.
* kalibrering: Finjusterar färgåtergivningen av din kamera.
iii. Processen:Att bygga din förinställning
1. Välj en startbild: Välj ett väl exponerat porträtt med neutral belysning. Detta kommer att vara din referenspunkt.
2. Gör grundläggande justeringar: Börja med grunderna i den grundläggande panelen.
* vitbalans: Justera för exakta hudtoner. En något varmare temperatur fungerar ofta bra för porträtt.
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan rätt.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att definiera ämnet.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor. Att minska höjdpunkterna något ofta hjälper till med huden.
* vita &svarta: Ställ in de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Undvik klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
3. förfina hudtoner med HSL/färg: Detta är kritiskt.
* orange och röd nyans: Mindre justeringar kan påverka huden betydligt. Vanligtvis kan rörlig orange något mot rött tillföra värme.
* orange och röd mättnad: Minska mättnad till mjukgöring av huden. Var försiktig så att du inte desaterar för mycket.
* orange och röd luminans: Öka luminansen för att lysa upp huden. En liten ökning kan skapa ett jämnare utseende.
* Målinriktade justeringar: Använd det riktade justeringsverktyget (cirkelikonen i HSL/färgpanelen) för att klicka på huden och dra upp/ner för att justera mättnad och luminans eller vänster/höger för att justera nyans.
4. Experiment med tonkurvan:
* Mild S-Curve: Lägger till subtil kontrast.
* filmliknande kurvor: Höj den svarta punkten något för att skapa en bleknad look.
* matt look: Platta kurvan något i skuggorna och höjdpunkterna.
5. Lägg till färgklassificering:
* subtila färggjutningar: Lägg till en antydning av färg till höjdpunkter och skuggor för ett unikt utseende. Till exempel kan en touch av kricka i skuggorna och orange i höjdpunkterna skapa en filmeffekt. Håll mättnaden mycket låg.
* monokrom konvertering: Kan vara användbart för att skapa svartvita förinställningar med en viss look.
* Till exempel desaturera helt och försök sedan att lägga till en färg av blått till skuggorna och några gula till höjdpunkterna för en unik stil.
6. skärpa och minska brus:
* skärpning: Applicera skärpning sparsamt. Zooma in till 100% för att bedöma. Använd maskering för att förhindra skärpning i områden som hud.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt vid högre ISO:er.
7. Lenskorrigeringar: Aktivera alltid "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
8. Effekter:
* vinjett: En subtil vinjett kan uppmärksamma ämnet.
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för en filmliknande känsla (använd sparsamt).
9. Skapa förinställningen:
* Klicka på + Knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Vintage Film", "B&W Matte").
* Viktigt: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Överväga * inte * inklusive:
* vitbalans: Kan behöva justering för varje bild. Men om vitbalansen är en integrerad del av utseendet, inkludera den.
* Exponering: Behöver vanligtvis individuell justering.
* linskorrigeringar: Om du alltid använder samma objektiv är det bra.
* Transform: Nästan alltid bildspecifik.
* Klicka på "Skapa."
10. Testa och förfina:
* Applicera din förinställning på olika porträtt med varierande belysning och hudtoner.
* Gör justeringar av förinställningen efter behov baserat på din testning. Skriv över den ursprungliga förinställningen för att spara dina ändringar (högerklicka på förinställningen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar").
iv. Creative Portrait Preset Idéer:
Här är några kreativa förinställda idéer för att komma igång:
* varm &gyllene:
* Öka temperaturen något.
* Öka orange och röd mättnad något.
* Mild S-Curve.
* Lätt värme i höjdpunkter och skuggor med färgklassificering.
* Vintage Film:
* Minska kontrasten.
* Höja den svarta punkten.
* Lägg till en touch av spannmål.
* Subtil magenta eller cyan i skuggorna och gul eller orange i höjdpunkterna.
* matt svartvitt:
* Desaturera bilden.
* Platta tonkurvan i skuggorna och höjdpunkterna.
* Lägg till en touch av blått eller lila i skuggorna för en cool ton.
* High-Key &Dreamy:
* Öka exponering och höjdpunkter.
* Mjukgöra hudtoner genom att minska tydligheten och öka luminansen.
* Lägg till en subtil vinjett.
* dramatisk &humör:
* Minska exponering och höjdpunkter.
* Öka kontrasten.
* Lägg till en touch av kricka eller blått i skuggorna.
* Punchy &Vibrant:
* Öka vibrationen och mättnad selektivt (undvik övermättande hud).
* Använd tydlighet noggrant (lokal kontrast).
* Lätt S-kurva.
* Teal &Orange (Cinematic):
* Färggradering:Teal/Cyan i skuggor, orange/gul i höjdpunkter
* Minska den totala mättnaden något.
* Justera nyanser för att förbättra kricka och orange separering.
* etereal och mjuk:
* Öka exponeringen något
* Minska tydligheten drastiskt, eventuellt i -30 till -50 -intervallet
* Tillsätt en liten blomeffekt med ett radiellt filter med ökad exponering och minskad skärpa.
v. Tips och bästa praxis:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar. Du kan alltid lägga till mer, men det är svårare att ångra överdrivna redigeringar.
* Använd lokala justeringar: Justeringsborsten, radiellt filter och graderat filter kan användas för att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden (t.ex. ljusna ögon, slät hud, mörkare bakgrunden). Dessa är * inte * inkluderade i förinställningar, men du kan skapa en samling justeringsförinställningar för att tillämpa separat.
* batchbehandling: När du har förinställt du vill, använd den på ett parti med liknande foton för att upprätthålla konsistens.
* Experiment regelbundet: Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet.
* studera andra fotografer: Analysera stilarna för fotografer vars arbete du beundrar och försöker återskapa deras utseende.
* Tänk på din stil: Utveckla förinställningar som anpassar sig till din personliga estetik.
* Öva på olika belysningsförhållanden: Skjut i olika belysningsmiljöer för att testa dina förinställningar.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Använd referenser: Samla bilder av det utseende du vill uppnå för att använda som referensguide.
* Skapa variationer: Gör flera versioner av en förinställning med små skillnader, såsom olika intensitetsnivåer eller färgvariationer.
* namn konsekvent: Använd en namnkonvention så att du kan organisera och enkelt hitta de förinställningar du behöver.
vi. Vanliga misstag att undvika:
* överbehandling: Hård kontrast, överdriven skärpning och onaturliga färger kan göra att porträtt ser konstgjorda ut.
* ignorerar hudtoner: Se efter färggjutningar och onaturliga hudstrukturer.
* Skapa förinställningar som är för specifika: En förinställning som fungerar perfekt på en bild kanske inte fungerar bra på andra.
* testar inte på olika bilder: Testa alltid dina förinställningar på olika bilder med olika belysning och hudtoner.
* Glömma lokala justeringar: Lita inte enbart på förinställningar. Lokala justeringar kan finjustera utseendet och korrigera specifika problem.
* överförtroende för tydlighet för huden. Tydlighet kommer att skapa mycket hård och strukturerad tung hud i de flesta fall.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett bibliotek med anpassade Lightroom utveckla förinställningar som kommer att effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde och hjälpa dig att uppnå din önskade kreativa vision. Kom ihåg att de bästa förinställningarna är de du tycker om att använda och som hjälper dig att uttrycka din unika stil.