1. Förstå din vision och stil:
* Definiera din estetik: Innan du ens öppnar Lightroom, tänk på vilken typ av porträtt du vill skapa.
* humör: Varm, cool, humörig, ljus, luftig, vintage, filmliknande?
* färgpalett: Naturlig, livlig, desaturerad, monokromatisk, med specifik färgvikt?
* Ämne: Vilken typ av porträtt tar du? Spädbarn, barn, seniorer, par, mode, boudoir? Ämnet kommer att påverka riktningen.
* samla inspiration: Titta på porträtt som du beundrar. Analysera färgklassificering, kontrast och övergripande känsla. Spara exempel för referens. Webbplatser som Pinterest, Instagram och Behance är bra för detta.
* Identifiera vanliga justeringar: Vilka är justeringarna du tycker att du alltid * gör till dina porträtt? Det här är nyckelområden att fokusera på när du skapar din förinställning.
2. Börjar i Lightroom (utveckla modulen):
* Välj en testbild: Välj ett porträtt som är representativt för vilken typ av bilder du vanligtvis skjuter. Helst bör det vara väl exponerat, i fokus och ha ett bra dynamiskt intervall.
* Börja med grundläggande justeringar (global): Dessa är grunden för din förinställning. Överdriv inte det här; sträva efter en balanserad bas.
* profil: Detta är det allra första. Experimentera med olika kameraprofiler för en solid bas, som "Adobe Color" eller en specifik kamera-matchande profil.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå en behaglig färgbalans. Tänk på motivets hudton och den totala belysningen.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Lita inte på detta för mycket i förinställningen, eftersom exponeringen varierar mycket mellan bilderna.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter, skuggor, vita, svarta: Använd dessa reglage för att förfina det dynamiska intervallet och förhindra klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad): Dessa reglage påverkar stämningen i din bild väsentligt.
* textur: Lägger till eller minskar fina detaljer. Använd sparsamt för porträtt.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Lite går långt. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Kan skapa en drömmande eller mer dramatisk effekt.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger och bevarar hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet.
3. Avancerade justeringar (riktad):
* tonkurva: Ett kraftfullt verktyg för att forma den övergripande tonaliteten. Experiment med:
* punktkurva: Skapa S-kurvor för kontrast eller platt kurvan för en mer matt look. Lägg till punkter för att justera specifika tonintervall.
* kanalblandare (röd, grön, blå): Finjustera enskilda färgkanaler för att justera färgtoner. Till exempel kan du subtilt att flytta den röda kanalen värma eller svala hudtoner.
* HSL / färgpanel (nyans, mättnad, luminans): Det är här du verkligen kan bli kreativ med färg.
* nyans: Skiftar färgen längs spektrumet. Skift till exempel orange mot rött för en varmare hudton.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger.
* färgklassificering (tidigare delad toning): Lägg till färgtoner i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Detta är ett bra sätt att skapa en unik färgpalett. Experimentera med gratis färger eller analoga färger.
* Detalj:
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljer. Använd försiktigt, eftersom överskärning kan se onaturlig ut. Använd maskeringsreglaget för att endast skärpa kanterna.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden. Överdriven brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Lightroom kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och vinjettering. Detta är i allmänhet en bra idé.
* manuella justeringar: Finjustera distorsion och vinjettering manuellt om det behövs.
* Transform: Rätt perspektivfrågor.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till ett subtilt korn för en filmliknande effekt.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Tänk på positiv vinjettering för en unik effekt.
4. Raffinering och itererande:
* Applicera på flera bilder: Applicera din förinställning på en mängd andra porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner. Gör justeringar efter behov.
* tweak och förfina: Var inte rädd för att göra små justeringar av förinställningen baserat på hur det ser ut på olika bilder.
* ångra och göra om: Använd historikpanelen för att se effekten av individuella justeringar och återgå vid behov.
* Få feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om din förinställning.
5. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (vänster sida).
* Välj "Skapa förinställning ..."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn: "Varmt porträtt", "Cool Vintage", "BW Moody," etc. Använd en konsekvent namnkonvention.
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i logiska grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "bröllop").
* Välj inställningar för att inkludera: * Detta är avgörande!* Välj försiktigt vilka inställningar du ska inkludera i din förinställning. Du bör i allmänhet inte * inkludera:
* Exponering: Exponering är mycket bildspecifik.
* Avlägsnande av plats: Spotborttagning är alltid unikt för varje bild.
* gröda: Skörda inställningar är specifika för sammansättningen för varje foto.
* Lokala justeringar (graderade filter, radiella filter, justeringsborste): Dessa är också bildspecifika.
* Transform: Sällan tillämpligt globalt.
* Profilkorrigeringar: (Ibland - om du bara använder en lins kan detta läggas till. Men om du byter linser ofta, lämna det ut.)
* Klicka på "Skapa."
Tips för kreativa förinställningar:
* Experiment med färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa unika färgpaletter. Prova gratis färger (motsatt på färghjulet) eller analoga färger (bredvid varandra).
* omfamna spannmål: Ett subtilt korn kan lägga till en filmliknande struktur och karaktär till dina porträtt.
* Använd matt utseende: Platta tonkurvan för att skapa en matt effekt, vilket minskar kontrasten och ger en mjukare känsla.
* Prova svartvitt: Skapa en B&W -förinställning med unika tonkurvor och spannmål. Experimentera med olika färgkanalblandningar för att kontrollera tonskeparationen.
* vintage utseende: Kombinera desaturation, färgtoner och spannmål för att skapa en vintage -känsla. Mjukna upp bilden något.
* Moody Looks: Sänk exponeringen, tillsätt kontrast och använd coola toner för att skapa en humörig atmosfär.
* Använd en förinställning som startar: Istället för att stirra med en tom skiffer, använd en inbyggd Adobe-förinställning som utgångspunkt.
Viktiga överväganden:
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att verka orange, röda eller aska. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner.
* Subtilitet: Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga ut. Sikta för subtila förbättringar som kompletterar bilden.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent stil över dina förinställningar.
* Uppdatering regelbundet: Återbesök och uppdatera dina förinställningar när din stil utvecklas.
* Anpassad vitbalans: Överväg att lägga till en anpassad vitbalans till din förinställning om dina skjutmiljöer tenderar att ha liknande belysning.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett bibliotek med anpassade Lightroom -förinställningar som hjälper dig att uppnå din unika vision för porträttfotografering. Kom ihåg att öva, iterera och förfina dina förinställningar över tid för att skapa en verkligt personlig stil.