i. Förberedelse - Källbilden är nyckeln:
* Belysning är avgörande: Helst, skjut ditt porträtt i en kontrollerad miljö med en enda, stark ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte. Detta kommer naturligtvis att skapa signaturen Rembrandt Triangle of Light på kinden längst från ljuset.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund för att förbättra kontrasten och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Garderob: Mörka, dämpade färger fungerar bäst. Tänk Browns, svarta och djupa röda. Undvik ljusa eller distraherande mönster.
* Ämnesuttryck: Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck ökar ofta stämningen.
ii. Lightroom Redigering:
1. Importera och välj:
* Importera din bild till Lightroom.
* Välj den bild du vill redigera.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Börja med att sänka exponeringen. Sikta på en något underexponerad bild och bevara detaljer i höjdpunkterna. Vanligtvis kan -0,5 till -1,5 eV vara en bra utgångspunkt, beroende på din ursprungliga bild.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop. Prova +30 till +50.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna ytterligare för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet. -30 till -70. Detta förhindrar utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Öka något skuggor något för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. +10 till +30. Var försiktig så att du inte plattar bilden.
* vita: Justera vita för att finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten. Experiment för att hitta vad som ser bäst ut för din bild. Vanligtvis behövs små justeringar.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende. -20 till -50.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra strukturen och detaljer, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett konstgjort utseende. +10 till +20.
3. Tonkurvjusteringar:
* Gå till tonkurvanpanelen. Det är här du kan skapa en mer dramatisk kontrast.
* Skapa en S-kurva: Dra den övre högra punkten på kurvan uppåt något för att lysa höjdpunkterna och dra den nedre vänstra punkten nedåt något för att mörkna skuggorna. En subtil S-kurva är vanligtvis bäst.
* Justera midtoner: Finjustera mitten av kurvan för att kontrollera midtonernas övergripande ljusstyrka.
4. Färgjusteringar:
* Temperatur: Öka temperaturreglaget mot de varmare tonerna (gula/apelsiner). +5 till +15 fungerar vanligtvis. Rembrandt -målningar har ofta en varm glöd.
* ton: Justera nyansreglaget något mot magenta för att motverka alla gröna roller. +2 till +5 är vanligtvis tillräckligt.
* Vibrance: Öka vibrationen något för att förbättra färgerna utan att göra dem för mättade. +5 till +15.
* mättnad: Minska den totala mättnaden något för att skapa en mer dämpad, tidlös känsla. -5 till -10.
5. HSL/färgpanel:
* nyans:
* Justera nyanser av gula, apelsiner och röda för att skapa en mer harmonisk och målare färgpalett. Subtila justeringar är nyckeln.
* mättnad:
* Desaturera blues och greener för att ytterligare betona de varma tonerna. Lite desaturerade gula också för att undvika ett onaturligt utseende.
* Luminance:
* Justera luminansen av gula, apelsiner och röda för att finjustera ljusets ljusstyrka och andra varma områden.
6. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggorna, för att upprätthålla ett rent och smidigt utseende. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
7. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera strukturen på en målning. 2 till 5.
* vinjettering: Applicera en liten negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och fokusera vidare på ämnet. -10 till -30, beroende på bilden.
8. Kalibreringspanel (valfritt):
* Den här panelen låter dig subtilt justera färgprofilerna på din kamera. Experimentera med den röda, gröna och blå primära nyansen, mättnaden och luminansen för att finjustera den övergripande färgåtergivningen och uppnå en mer filmisk eller målarutseende. Subtila justeringar här kan göra en betydande skillnad.
Viktiga överväganden och tips:
* iterera och experiment: De exakta inställningarna varierar beroende på din källbild. Var inte rädd för att experimentera och justera reglagen förrän du uppnår önskad titt.
* före/efter: Använd vyn före/efter i Lightroom ofta för att bedöma dina framsteg.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller graderade filter för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden ytterligare eller selektivt lyser motivets ansikte.
* hudtoner: Var noga med att få hudtoner. Undvik att göra dem för orange eller onaturliga.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa en humörig och dramatisk bild, inte en starkt filtrerad.
* Referens: Titta på faktiska Rembrandt -porträtt för inspiration! Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga och färgerna han använde.
* Förinställningar: Medan förinställningar kan vara en utgångspunkt, fungerar de sällan perfekt. Använd dem som bas och justera sedan inställningarna så att den passar din specifika bild.
Exempelinställningar (börja här, justera sedan för din bild):
* Exponering:-0.8
* Kontrast:+40
* Höjdpunkter:-60
* Skuggor:+20
* Vita:+5
* Svarta:-30
* Tydlighet:+15
* Temperatur:+8
* Nyans:+3
* Vibration:+10
* Mättnad:-5
* Korn:3
* Vignette:-20
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa vackra, mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Kom ihåg att fokusera på samspelet mellan ljus och skugga, varma toner och subtila justeringar för att uppnå önskad målningseffekt. Lycka till!