i. Grunden:En lämplig bild
* Ämne: Välj ett ämne med starka funktioner och karaktär. Ett mer moget ansikte med rynkor och definierad benstruktur fungerar ofta bra.
* belysning: Sikta på en enda, fokuserad ljuskälla, helst från sidan och något över motivet. Ett fönsterljus eller en softbox kan göra underverk. Leta efter en "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Denna lilla, inverterade triangel av ljus är ett kännetecken för stilen.
* bakgrund: En mörk, neutral bakgrund är väsentlig. Tänk mörkgrå, brunt eller till och med svart. Undvik ljusa eller distraherande färger.
* kläder: Mörka kläder hjälper till att hålla fokus på ansiktet.
ii. Lightroom -justeringar:kärnreceptet
1. grundpanel - Globala justeringar:
* Exponering: Börja med att något underexponera bilden. Detta kommer att skapa den mörka och humöriga känslan. Sikta på -0,5 till -1 stopp, men justera enligt din specifika bild.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Prova en inställning på +30 till +50, men justera baserat på din bild.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta hindrar dem från att klippa och hjälper till att behålla detaljer i de ljusare områdena i ansiktet. Börja med -50 och justera.
* skuggor: Öppna skuggorna något. Detta lägger djup och förhindrar att de mörka områdena blir helt svarta och förlorar detaljer. +10 till +30 kan vara bra utgångspunkter.
* vita: Justera försiktigt de vita. Du vill upprätthålla några ljusa områden, men undvika att blåsa ut dem. Små justeringar här har stor inverkan.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och förbättra humöret. Börja med -30 till -50.
* tydlighet: Öka tydligheten subtilt. Detta lägger till definition och struktur till huden och funktionerna. Överdriv inte det, eftersom det kan se hårt ut. +5 till +15 är ett bra sortiment.
* vibration/mättnad: Minska mättnad något, särskilt i de varmare tonerna. Detta bidrar till den dyster stämningen. -5 till -15 fungerar vanligtvis. Alternativt kan du justera vibrationen istället för en mer subtil desaturation.
2. Tonkurvanpanel - Lägg till djup:
* punktkurva: Detta är avgörande för att uppnå önskat utseende. Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Dra ner höjdpunkterna något på den övre delen av kurvan.
* Lyft skuggorna något på den nedre delen av kurvan.
* Lägg till en punkt i mitten för att förankra kurvan.
* Parametrisk kurva: Du kan använda detta för att finjustera höjdpunkterna, lamporna, darks och skuggor individuellt, vilket ger dig mer exakt kontroll. Experimentera med subtila justeringar här.
3. HSL / Color Panel - Refining Tones:
* nyans: Subtila justeringar av nyans kan flytta färgpaletten för att förbättra stämningen. Exempelvis kan du lägga upp apelsinerna mot rött ge värme till huden.
* mättnad: Minska mättningen av färger du vill betona. Till exempel, om bakgrunden är något färgglad, kan det att minska dess mättnad göra den mindre distraherande.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Att lyser upp luminansen av apelsiner kan förbättra hudtonen, medan mörkare blues kan fördjupa bakgrunden.
4. Detaljpanel - Svandring och brusreducering:
* skärpning: Skärpa bilden, men var försiktig så att du inte överharpen. Fokusera på att få fram detaljer i ögonen och andra viktiga ansiktsdrag. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till detaljområden och förhindra brus i mjukare områden.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering något för att jämna ut allt korn, särskilt i skuggorna. Överdriv inte det, eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut.
5. Effektpanel - Vignetting och spannmål:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Negativa värden mörknar kanterna.
* spannmål: Överväg att lägga till en touch av spannmål för att ge bilden en mer filmliknande och klassisk känsla. Håll det subtilt; Lite går långt.
6. Kamerakalibreringspanel (valfritt):
* Experimentera med kameraprofilinställningarna för att något ändra färgåtergivningen. Olika profiler kan påverka den totala stämningen och tonen. Detta steg kräver noggrann experiment.
iii. Lokala justeringar:Fokusera på viktiga områden
* Justeringsborste eller radiellt filter: Använd dessa verktyg för att göra lokala justeringar:
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (ljusare) höjdpunkter i ansiktet och bränna (mörkare) skuggor för att förbättra tredimensionaliteten. Fokusera på områden som kindbenen, pannan och näsan.
* Ögonförbättring: Använd en liten borste för att lätta och skärpa ögonen något. Detta gör dem mer fängslande.
* hudutjämning (använd sparsamt): Använd vid behov en borste med reducerad tydlighet och skärpa för att subtilt jämna ut hudfel. Att överdriva detta kommer att göra att huden ser konstgjord ut.
* Bakgrundsmörkning: Använd ett radiellt filter för att ytterligare mörkna bakgrunden och se till att ämnet sticker ut.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är ett naturligt, humörigt och konstnärligt utseende, inte en överbehandlad.
* Referensbilder: Studera riktiga Rembrandt -porträtt. Var uppmärksam på belysning, skuggor och färgpalett.
* iterativ process: Justeringar är sammankopplade. Justera en inställning och sedan utvärdera andra igen.
* Glöm inte ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* experiment! Det här är bara riktlinjer. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen stil.
Exempel på arbetsflödesuppdelning:
Låt oss säga att du har en bild av en man med en mörk bakgrund, upplyst av ett enda fönster från sidan:
1. grundpanel:
* Exponering:-0.7
* Kontrast:+40
* Höjdpunkter:-60
* Skuggor:+25
* Vita:-10
* Svarta:-40
* Tydlighet:+10
* Vibration:-5
2. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva.
3. hsl/färg: Mindre justeringar till orange luminans och mättnad.
4. Detalj: Skärpa ögonen, tillsätt lätt brusreducering.
5. Effekter: Tillsätt en subtil vinjett och en touch av spannmål.
6. Lokala justeringar:
* Dodge och bränna ansiktet.
* Ljusna ögonen.
* Mörka bakgrunden ytterligare med ett radiellt filter.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Lycka till!