i. Förberedelse och skytte (idealiskt gjort i förväg, men kan approximeras vid redigering):
* Belysningen:
* nyckellampa: Använd en enda, kraftfull ljuskälla placerad något åt sidan och ovanför motivet. Tänk cirka 45 grader till sidan och vinklade ner. Detta skapar dramatiska skuggor.
* rembrandt triangel: Målet är att skapa en liten, upplyst triangel på kinden längst från ljuskällan. Detta är ett signaturelement i Rembrandts porträtt. Experimentera med lätt placering för att uppnå detta.
* Fill Light (valfritt): Ett mycket subtilt fyllningsljus eller reflektor på motsatt sida kan mjukgöra skuggorna något, men undvika översträckning. Du kan också simulera detta i efterbehandling (se Justeringsjustering nedan).
* bakgrund: Mörk och oklart bakgrund är avgörande. Använd en mörk trasa, en målad vägg eller till och med skjut mot ett mörkt, skuggat område.
* Ämnesstyling:
* kläder: Mörka, strukturerade tyger fungerar bäst. Tänk sammet, ull eller läder.
* posering: Klassiska, stoiska poser är typiska. Tänk på Rembrandts ämnen - kontemplativa och engagerade.
* kamerainställningar (om jag skjuter ny):
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Använd ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering med tanke på din ISO och bländare.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Lightroom Redigering:
1. Importera och grundläggande justeringar:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* profil: Börja med en "kamera matchande" -profil för att matcha kameran. Eller experiment för att hitta en som passar.
* vitbalans: Ställ in en något varmare vitbalans (cirka 2800-3200K) för att efterlikna värmen från oljefärg. Justera nyans efter smak. Använd ögondroppen på ett neutralt område i bilden (som ögonens vita) för att få en mer exakt utgångspunkt och sedan finjustera därifrån.
2. Exponering och kontrast:
* Exponering: Justera efter smak. Du vill att bilden ska vara mörk och humörig, men inte underexponerad till den punkt där detaljer går förlorade i skuggorna. Fel på sidan av något underexponerad.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama. Börja med +15 till +30 och justera efter behov.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Gå negativt, men krossa dem inte helt. Ett värde mellan -40 och -70 är en bra utgångspunkt.
* skuggor: Öka skuggorna * något * för att få fram detaljer i de mörkaste områdena. Det är här du kan simulera ett subtilt fyllningsljus. Ett värde mellan +10 och +30 räcker ofta. Undvik att överdriva det, annars tappar du stämningen.
* vita: Tryck upp de vita lite för att ge en känsla av luminans till de ljusaste delarna.
* svarta: Sänk ner de svarta ytterligare för att fördjupa skuggorna och förbättra mörkret. Krossa inte de svarta helt; lämna lite detaljer.
3. Tone Curve:
* Tonkurvan är din bästa vän för finjusteringskontrast och humör. Använd punktkurvan (eller regionkurvan för mer kontroll):
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner skuggorna något och skjut upp höjdpunkterna bara lite.
* matt look (valfritt): För att skapa en mjukare, mer matt look, lyft den nedre vänstra punkten på tonkurvan något. Detta höjer de svarta nivåerna och mjukar skuggorna. Detta minskar de svarta djupheten.
* förfina med kanal (röd, grön, blå): Experimentera med att justera tonkurvan för varje färgkanal individuellt för att finjustera färgbalansen. Till exempel kan du något minska blues i skuggorna för att värma upp dem.
4. hsl/färg:
* nyans: Justera subtilt nyanser om det behövs. Till exempel kan du flytta de orange nyanserna mot en lite mer gyllene ton. Var mycket konservativ här.
* mättnad: Minska mättnad * globalt * för att desaturera bilden och ge den en mer vintage -känsla. Börja med -10 till -20 och justera därifrån.
* Luminance: Justera luminans för varje färgområde. Ofta hjälper det att mörkna bakgrunden att minska luminansen av blues och lila. Lite öka luminansen av apelsiner (för hudtoner) kan hjälpa till att lysa upp motivet subtilt.
5. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera måttlig skärpning för att få fram detaljer. Var uppmärksam på radien och detaljreglage för att undvika att skapa artefakter. Maskering kan hjälpa till att begränsa skärpningen till detaljområden, som ögon och hår.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska kornighet, särskilt om du sköt på en högre ISO. Balansbrusreducering med detaljbehållning.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att automatiskt korrigera linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan också.
7. Effekter:
* vinjett: Applicera en subtil * negativ * vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga mot ämnet. Använd skjutreglaget "mängden" och justera "mittpunkten" och "fjäder" för att kontrollera storleken och mjukheten på vinjetten. Skjutreglaget "rundhet" kan också användas för att justera formen.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den filmliknande estetiken. Experimentera med små mängder spannmål (cirka 10-20) och justera storleken och grovheten efter din smak.
8. Kalibrering:
* Experimentera med kamerakalibreringsinställningarna, särskilt skuggtonen. Detta kan lägga till en subtil färggjutning i skuggorna och bidra till den totala stämningen.
9. Lokala justeringar (pensel/gradientverktyg):
* dodge och bränna (subtil): Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (dodge) och mörkare (bränn) områden i ansiktet och kläderna. Till exempel lyser du något Rembrandt -triangeln på kinden eller mörkare områden i kläderna för att ge djup och dimension. Använd mycket låga flödes- och opacitetsinställningar (5-10%) för subtil blandning.
* Bakgrundsmörkning: Använd det radiella filtret eller graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare, särskilt om det inte är helt mörkt i den ursprungliga bilden.
Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Det vanligaste misstaget är att överdriva justeringarna. Gör små, inkrementella förändringar och utvärdera ständigt den totala effekten.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Du vill att de ska se naturliga ut, även i samband med en mörk och humörig bild. Använd HSL -skjutreglagen (särskilt luminans och mättnad för apelsiner och gula) och lokala justeringar för att förfina hudtoner.
* Referens: Studie Rembrandts porträtt! Var uppmärksam på belysning, färgpalett och humör.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller ångra ändringar.
* Förinställningar: Du kan skapa din egen Lightroom-förinställning baserat på dessa justeringar för att snabbt tillämpa Rembrandt-stil-utseendet på andra porträtt. Det finns också många kommersiellt tillgängliga förinställningar som kan fungera som en utgångspunkt. Var försiktig med förinställningar som tillämpar alltför dramatiska justeringar som ofta behöver mycket fixering.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå önskat utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika Lightroom-verktygen kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stil porträtt som fångar den tidlösa skönheten och dramaet i hans målningar. Lycka till!