i. Förberedelse och organisation
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom Classic (eller Lightroom - den molnbaserade versionen) och importera dina porträttbilder.
* Organisation är nyckeln: Skapa mappar (t.ex. "clientName_SessionDate") för varje fotografering. Byt namn på dina filer logiskt (t.ex. "ClientName_001.cr2/dng/jpg").
2. culling (väljer det bästa):
* Använd modulen "Library" och "Grid View" för att snabbt granska alla bilder.
* Använd flaggning (plocka/avvisa flaggor, "P" och "X" -nycklarna) eller stjärnbetyg (1-5) för att identifiera dina favoritbilder. Koncentrera dina redigeringsinsatser på dessa utvalda bilder.
* Ta bort eller dölj avvisningen (även om jag vanligtvis bara döljer dem).
ii. Grundläggande justeringar (stiftelsen)
Det här är justeringarna du vanligtvis gör * först * och de gäller för * hela * bilden. Arbeta i "utveckla" modulen.
1. profilkorrigering (linskorrigering):
* I "utveckla" -modulen hittar du panelen "linskorrigeringar".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka och korrigera linsförvrängning och färgkantning baserat på din lins. Om det inte gör det väljer du manuellt din linsprofil från rullgardinsmenyn.
2. vitbalans:
* Mål: För att uppnå exakta färger och en behaglig total ton.
* Alternativ:
* Förinställningar: Prova förinställningarna i rullgardinsmenyn Vitbalans ("As Shot", "Auto", "Dagsljus", "Molnigt", "Shade", "Tungsten", "Fluorescerande", "Flash"). "Auto" kan vara en bra utgångspunkt.
* eyeDropper Tool: Klicka på pipedörverktyget och klicka på ett neutralt grått område i din bild (t.ex. ett grått kort om du använde ett under fotograferingen, eller ett neutralt tonat objekt som en betongvägg).
* manuell justering: Använd "temp" (temperatur - blå/gul) och "ton" (grön/magenta) skjutreglage för att finjustera vitbalansen. Justera tills hudtonerna ser naturliga ut och färgerna känns balanserade. Att göra fel på den något varmare sidan är ofta behaglig för porträtt.
3. Exponering:
* Mål: För att justera bildens övergripande ljusstyrka.
* Använd skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare fotot. Var uppmärksam på histogrammet (grafen längst upp till höger i utvecklingsmodulen) för att undvika klippning (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna). Helst vill du att data ska fylla histogrammet utan att röra vid kanterna.
* Viktigt: Inte överuppta! Det är lättare att återhämta detaljer från underexponerade områden än från överexponerade.
4. Kontrast:
* Mål: För att justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Öka kontrasten för att göra bilden "pop", men var noga med att inte överdriva den, eftersom det kan leda till hårda skuggor och höjdpunkter. Minskande kontrast kan skapa ett mjukare, mer dämpat utseende.
5. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena i bilden. Använd detta för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter (som en ljus himmel eller hud som är för ljus).
* skuggor: Justerar ljusstyrkan i bildens mörkaste områden. Använd detta för att lysa upp skuggor och avslöja mer detaljer.
* vita: Ställer in den vita punkten i bilden. En liten ökning kan ge ljusstyrka och stans.
* svarta: Ställer in den svarta punkten i bilden. En liten minskning kan ge djup och kontrast.
* arbetsflöde: Börja med höjdpunkter och skuggor, justera sedan vita och svarta för att finjustera det övergripande tonområdet.
6. tydlighet, struktur och dehaze:
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se konstgjorda och hårda ut, särskilt på huden.
* textur: Förbättrar fina detaljer, särskilt i strukturer som kläder eller hår. Kan också användas för att släta huden om den används negativt (se nedan).
* dehaze: Tar bort dis och lägger till kontrast och mättnad, särskilt i landskap eller utomhusporträtt. Kan också göra bilden något mörkare. Använd med försiktighet på huden, eftersom det kan accentuera rynkor.
7. vibration och mättnad:
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i bilden, vilket lämnar de redan livliga färgerna relativt orörda. Generellt ett säkrare alternativ än mättnad.
* mättnad: Justerar intensiteten hos * alla * färger i bilden. För mycket mättnad kan leda till onaturliga hudtoner.
* Allmän rekommendation: Börja med vibration och tillsätt bara mättnad om det behövs.
iii. Lokala justeringar (riktad redigering)
Dessa justeringar gör att du kan göra ändringar i specifika områden på bilden snarare än hela fotot. Det är här porträtt verkligen kommer till liv!
1. Justeringsborste (nyckelverktyg för porträttredigering):
* Välj justeringsborstverktyget (den lilla penselikonen).
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska "struktur" och/eller "tydlighet" (negativa värden) för att mjukgöra huden. Var subtil! Du vill inte få huden att se plast ut. Lägg till en touch av "mjukt hud" förinställd till borsten för att starta, men experimentera med dina egna inställningar.
* Ljusande ögon: Öka "exponering" något för att få ögonen att dyka upp. Lägg till en touch av "tydlighet" och "skärpning" i ögonen för att få dem att gnista.
* Dodging and Burning: Använd positiv "exponering" för att lysa upp (dodge) och negativ "exponering" för mörkare (brännskador). Använd detta för att subtilt forma funktioner, lägga till höjdpunkter och skapa djup.
* Mörkande distraherande bakgrunder: Minska "exponering" och "mättnad" i distraherande områden i bakgrunden.
* Viktiga borstinställningar:
* Storlek: Justera storleken på borsten så att det matchar det område du arbetar med. Använd konsoltangenterna ([och]) för att snabbt ändra storleken.
* Fjäder: Styr mjukheten i borstens kant. Ett högt fjädervärde skapar en gradvis övergång, medan ett lågt fjädervärde skapar en skarpare kant. Använd en hög fjäder för hudutjämning och blandning.
* flöde: Kontrollerar hur snabbt justeringen tillämpas. Ett lågt flöde möjliggör mer gradvisa och kontrollerade justeringar. Börja med ett lågt flöde för de flesta justeringar.
* densitet: Begränsar den maximala effekten av justeringen.
* Auto Mask: Hjälper borsten att hålla sig inom kanterna på föremål. Användbart för att välja ögon eller läppar.
* Skapa flera borstar: Klicka på knappen "Ny" för att skapa en ny borste med olika inställningar. Detta gör att du kan göra olika justeringar i olika områden på bilden.
* Show Mask Overlay: Tryck på "O" för att växla på och av masken. Detta visar dig exakt vilka områden du påverkar.
2. Graderat filter:
* Välj det graderade filterverktyget (rektangelikonen).
* Vanliga användningsområden:
* Mörkande himmel: Minska "exponering" och "höjdpunkter" för att mörkna en överexponerad himmel.
* Lägga till gradvisa tonjusteringar: Använd den för att subtilt ljusna eller mörkare områden som behöver en gradientjustering.
3. radiellt filter:
* Välj Radial Filter -verktyget (cirkelikonen).
* Vanliga användningsområden:
* Skapa en vinjett: Använd en negativ "exponering" för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Invertera masken (kontrollera rutan "invertera") för att påverka området * inuti * cirkeln.
* Simulerande ljus: Använd en positiv "exponering" för att lysa upp motivet och simulera en ljuskälla.
* isolering av ämnet: Minska exponeringen på allt runt ämnet så att de sticker ut.
iv. Färggradering (stilistiska val)
Det här avsnittet låter dig lägga till kreativa färgeffekter.
1. HSL/färgpanel:
* nyans: Justerar skuggan av en färg (t.ex. byter rött till en apelsin). Använd med försiktighet.
* mättnad: Justerar intensiteten hos en färg.
* Luminance: Justerar en färgens ljusstyrka.
* Målinriktade färgjusteringar: Använd den här panelen för att finjustera specifika färger i bilden. Till exempel kanske du vill minska mättningen av gula för att minimera gulningen i huden.
2. färgklassificeringspanel (ersätter den delade toningspanelen):
* Låter dig lägga till färgtoner till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* subtila effekter kan vara mycket behagliga. Experimentera med att lägga till en varm ton i höjdpunkterna och en svalare ton till skuggorna för en filmisk look.
* blandning: Bestämmer hur färggraderingseffekten smälter samman med den ursprungliga bilden. Högre värden innebär en starkare effekt.
* Balans: Skiftar färgklassificeringen mot höjdpunkterna eller skuggorna.
3. Kalibreringspanel:
* Den här panelen är för mer avancerade användare. Det låter dig justera färgpremiärerna (röd, grön, blå) för att skapa ett specifikt utseende. I allmänhet, lämna detta ensam om du inte vet vad du gör.
v. Detaljjusteringar (skärpning och brusreducering)
1. skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En lägre radie är vanligtvis bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Skyddar släta områden (som hud) från att vara överskärmad. Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" -tangenten (MAC) medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas.
* arbetsflöde: Zooma in till 100% för att utvärdera skärpan. Börja med en låg mängd och radie och öka dem gradvis tills bilden ser skarp utan att införa artefakter. Använd maskering för att skydda hudtoner.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet) i bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (missfärgade pixlar).
* Detalj: Bevarar detaljer samtidigt som buller minskar.
* kontrast: Justerar kontrasten för brusreduceringseffekten.
* arbetsflöde: Zooma in till 100% för att utvärdera bruset. Öka luminansen och färgreglage tills bruset reduceras till en acceptabel nivå. Använd detaljerna och kontrastreglage för att finjustera effekten.
vi. Effekter (valfritt)
1. spannmål: Lägger till konstgjort korn till bilden, ofta används för en filmliknande look. Använd sparsamt.
2. vinjett: Lägger till en mörk eller lätt vinjett i bildens kanter. Det radiella filtret är ofta ett bättre alternativ för att skapa vinjetter.
vii. Spara och exportera
1. Sync -inställningar (batchredigering): Om du har flera liknande foton från samma fotografering väljer du det första redigerade fotot och väljer sedan alla andra bilder du vill använda samma inställningar på. Klicka på "Sync" (eller "Auto-Sync") för att kopiera utvecklingsinställningarna. Du kan behöva justera varje foto individuellt efter synkronisering.
2. export:
* Gå till fil> Exportera.
* Exportplats: Välj var du ska spara de exporterade filerna.
* filnamn: Byt namn på filerna med en tydlig och konsekvent namnkonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för webb och delning. TIFF är bättre för utskrift. DNG är ett förlustfritt råformatarkiv.
* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten på 80-100 för bästa resultat.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb- och de flesta trycklaboratorier. Adobe RGB är bättre för professionell utskrift om din skrivare stöder den.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Ange önskade dimensioner för den exporterade bilden. Detta är viktigt för webbanvändning för att minska filstorleken.
* Upplösning: 300 dpi är standarden för utskrift. 72 DPI räcker för webben.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. kamerainställningar, information om upphovsrätt) i de exporterade filerna.
* Vattenmärkning: Lägg eventuellt till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
Tips för porträttredigering:
* var subtil: Mindre är ofta mer. Undvik överredigering, vilket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Preserve hudstruktur: Ta inte bort all hudstruktur helt. En liten mängd struktur är viktig för att skapa en naturlig bild.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Matcha din stil: Utveckla din egen redigeringsstil som återspeglar din personliga smak.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Det finns många gratis och betalda Lightroom -förinställningar tillgängliga online. Använd dem som utgångspunkt, men var inte rädd för att anpassa dem efter din smak.
* Var uppmärksam på detaljerna: Små detaljer kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger.
* Tänk på den avsedda användningen: Redigera annorlunda för webb kontra tryck.
Exempel på arbetsflöde (sammanfattning):
1. Importera och cull.
2. Lenskorrigeringar.
3. Vitbalans (börja med "auto" eller pipedropp).
4. Exponering.
5. Kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
6. Klarhet (liten mängd eller negativt värde för huden), struktur (använd negativt på huden om det behövs), dehaze (använd sparsamt).
7. Vibrans och mättnad.
8. Justeringsborste:hudutjämning (negativ konsistens/tydlighet), ögonbelysning, undvikande/brinnande.
9. HSL/färg:finjustera specifika färger (särskilt hudtoner).
10. Färggradering (subtila toner i höjdpunkter/skuggor).
11. Sväsen (med maskering).
12. Bullerreducering (om det behövs).
13. Exportera.
Detta är en omfattande guide, men kom ihåg att porträttredigering är en kreativ process. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och din vision. Lycka till!