1. Den råa bilden:
* Skjutande överväganden: Även om efterbehandling är viktig, är stiftelsen i skjutningen.
* belysning: Använd en enda, stark ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta skapar den klassiska Rembrandt -triangeln av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Tänk på en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset något men upprätthålla riktning.
* bakgrund: Välj en mörk bakgrund (svart, mörkgrå eller djupbrun) för att förbättra stämningen.
* Ämne: Välj ämnen med starka funktioner som kan accentueras av ljuset och skuggan. Äldre försökspersoner fungerar ofta bra på grund av deras utvecklade rynkor och linjer.
* Exponering: Underexponera något för att fånga den mörka stämningen i kameran. Du återställer detaljer i Lightroom.
2. Lightroom globala justeringar:
* Importera och välj: Importera din bild till Lightroom och välj den bild du vill redigera.
* grundpanel: Det är här magin börjar.
* profil: Experimentera med profiler. "Adobe Standard" är ofta en bra utgångspunkt, men "Adobe Portrait" eller en profil utformad för hudtoner kan också fungera bra. Tänk på en färgkalibreringsprofil skapad för din kamera/objektivkombination för ännu bättre startfärger.
* vitbalans: Börja med "As Shot." Du kan värma upp det något för en mer inbjudande känsla, eller kyla ner den för en mer dramatisk look. Subtila justeringar är nyckeln.
* Exponering: Öka något för att få fram motivets funktioner. Syftar till att ha en histogramtopp närmare mitten utan att klippa höjdpunkterna.
* kontrast: Öka något för att förbättra separationen mellan ljus och skugga. Överdriv inte det.
* höjdpunkter: Minska för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena (hud, smycken etc.).
* skuggor: Öka något för att få fram detaljer i de mörkaste områdena utan att eliminera de djupa skuggorna. Att hitta rätt balans är nyckeln.
* vita: Justera för att ställa in din ljusaste punkt. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se var du klipper höjdpunkterna.
* svarta: Minska för att fördjupa skuggorna och tillsätt humör. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se var du klipper skuggor.
* tydlighet: Minska något för att mjukgöra huden och ge en målare känsla.
* vibration/mättnad: Justera baserat på din preferens. Vibrans fungerar vanligtvis bättre för porträtt eftersom det riktar sig till mindre mättade färger, medan mättnadseffekter alla färger lika. Ett subtilt boost i vibration kan få liv till hudtonerna.
* tonkurva: Detta är avgörande för humör.
* punktkurva: Skapa en subtil S-kurva för att förbättra kontrasten. Var mild.
* kanalkurvor: Tänk på mycket subtila justeringar av enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för färgtoning. Till exempel kan du lyfta den blå kanalen i skuggorna och sänka den i höjdpunkterna skapa en subtil blå/gul delad ton och lägga till djup.
* HSL/färgpanel: Finjustera färgpaletten.
* nyans: Justera hudtoner subtilt. Lite skiftande den orange nyansen mot rött kan ge värme.
* mättnad: Desaturera några färger för att fokusera uppmärksamheten på ämnet. Överväg att desaturera blues och greener i bakgrunden.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Lite mörkare de orange och gula tonerna kan ge djupet på huden.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner):
* skuggor: Lägg till en touch av varm färg (t.ex. orange, brun) till skuggorna för rikedom.
* höjdpunkter: Lägg till en touch av svalare färg (t.ex. gult, subtilt guld) till höjdpunkterna för att skapa kontrast.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna höjdpunkter eller skuggor, beroende på din preferens.
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa måttligt, men var uppmärksam på maskreglaget. Använd masken för att skydda bakgrunden från överdriven skärpning och fokusera den på motivets ögon och ansikte.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering efter behov, men var försiktig så att du inte övermäter huden.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att automatiskt korrigera linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
3. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):
* dodge och bränna (subtil):
* Justeringsborste: Använd separata borstar för att undvika (blixt) och förbränning (mörkare).
* dodging: Ljusa fångstlamporna i ögonen, näsbron och andra viktiga höjdpunkter subtilt. Lågt flöde är viktigt här.
* bränning: Mörka kanterna på ansiktet, området under hakan och andra områden för att ge djup och form. Lågt flöde är viktigt här.
* radiella filter:
* vinjett: Skapa en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet.
* Ljus och fokus: Använd ett radiellt filter med något ökad exponering, kontrast och skärpa för att markera motivets ansikte.
* Graderat filter:
* Mörka bakgrunden: Om bakgrunden fortfarande är för ljus, använd ett graderat filter för att mörkna det ytterligare.
4. Kalibrering (ofta förbises, men viktigt):
* Kamerakalibrering: Den här panelen låter dig finjustera färgtolkningen av din kamera.
* profil: Experimentera med olika profiler för att se vad som ser bäst ut. "Camera Faithful" är ofta en bra utgångspunkt, men anpassade profiler är ännu bättre.
* röd/grön/blå primär: Dessa reglage kan användas för att justera nyansen och mättnaden i primärfärgerna. Subtila justeringar kan hjälpa till att förfina hudtoner och skapa en mer behaglig övergripande färgpalett.
Nyckeltips för att uppnå rembrandt -looken:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa ett naturligt och trovärdigt utseende, inte en överbehandlad.
* Fokusera på ljus och skugga: Det viktigaste elementet är placering och manipulation av ljus och skugga.
* bevara strukturen: Inte övermjuk huden. Lämna lite struktur för att upprätthålla ett realistiskt utseende.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Referens Rembrandts målningar: Studera hans användning av ljus, skugga och färg för att få en bättre förståelse för den stil du försöker efterlikna. Var uppmärksam på de viktigaste funktionerna, som Rembrandt -triangeln, de mjuka övergångarna mellan ljus och skugga och den begränsade färgpaletten.
* Var inte rädd för att prova olika profiler och se vad som fungerar bäst för din bild. Adobe erbjuder en mängd olika profiler som dramatiskt kan förändra utseendet och känslan av din bild.
* Använd en surfplatta och penna för mer exakta lokala justeringar. Detta ger dig mer kontroll över undvikande, brinnande och andra lokala justeringar.
* Överväg att använda förinställningar som utgångspunkt. Det finns många utmärkta förinställningar för Rembrandt-stil tillgängliga online. Men lita inte helt på dem. Använd dem som utgångspunkt och anpassa dem sedan så att du passar din specifika bild.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil som fångar den tidlösa skönheten och dramaet hos den nederländska mästaren. Kom ihåg att tålamod och praxis är nyckeln till att behärska denna teknik. Lycka till!